Kelly Joe Phelps est un musicien américain de blues de folk et de country blues, né octobre 1959 à Sumner, dans l’État de Washington qui a grandi dans une famille musicienne en « col bleu » ou il a appris avec son père à jouer du piano et des percussions sur des chansons folk et country. Il apprend la guitare à l’âge de douze ans.
Kelly Joe Phelps en bref
Kelly Joe Phelps joue un folk-blues acoustique, intimiste, authentique et dépouillé qui se caractérise par son mélange de delta Blues et de Jazz tinté de Country qui aurait pu accompagné les images d’un film comme Paris-Texas.
Il commence par jouer dans un orchestre de jazz pendant une dizaine d’années avant de se mettre au blues. Il commence à composer et publie ses premiers albums solo au cours des années 1990.
Lead Me on, le premier album du guitariste est édité en 1994 chez Burnside Records, un label de Portland.
Son quatrième opus sur lequel il est accompagné par le bassiste Larry Taylor et le batteur Billy Conway du groupe Morphine s’intitule Sky Like a Broken Clock, est publié en 2001.
Lee Townsend réalise l’album Slingshot Professionals, sorti en 2003. Phelps invite notamment Bill Frisell et Steve Dawson à prendre part à l’enregistrement et afin d’obtenir une orchestration plus riche, plusieurs musiciens sont invités à prendre part au projet pour jouer de la guitare, de la basse, de la batterie, de la mandoline, du violon et de l’accordéon.
Sur cet album se trouve l’excellent It’s James Now.
En 2005, Phelps sort un Live, Tap the Red Cane Whirlwind, qui est suivi un an plus tard par l’album studio Tunesmith Retrofit.
En 2009, il sort un album totalement instrumental intitulé Western Bell puis commence à enregistrer et partir en tournée avec la chanteuse Corinne West.
En janvier 2013, il interrompt sa carrière suite à un problème de santé qui affecte son bras et sa main droite ce qui l’empêche de jouer.
Kelly Joe Phelps a accompagné de nombreux artistes sur scène ou sur des enregistrements comme : Paul Curreri, Zubot and Dawson, Jay Farrar, Rory Block, Linda Tillery and the Cultural Heritage Choir, Tim O’Brien, Greg Brown, Tony Furtado Band, Martin Simpson, Louise Taylo,r Bo Ramsey, Townes Van Zandt…
Discographie de Kelly Joe Phelps
1994 – Lead me on
1997 – Roll away the stone
1999 – Shine eyed mister zen
2001 – Sky like a broken clock
2002 – Beggar’s oil ep
2003 – Slingshot professionals
2005 – Tap the red cane whirlwind
2006 – Tunesmith retrofit
2009 – Western bell
2012 – Brother sinner & the whale
Dixie Dregs est un groupe américain formé dans les années 1970. Leur musique, principalement instrumental, combine country-rock, hard-rock, jazz-fusion, rock-sudiste, rock-progressif et y adjoint parfois même des influences classiques ce qui leur donne un style très original.
Son leader Steve Morse est un musicien versatile et prolifique, véritable cheville ouvrière de Dixie Dregs qui a également participé à de nombreuses séances et tournées avec Kansas et Deep Purple en particulier. Il est également l’auteur d’un grand nombre d’albums solos.
Pour l’album Unsung Heroes en 1981 Dixie Dregs change de nom pour devenir The Dregs, puis en 1982 sort Industry Standard dans lequel Steve Morse s’est totalement impliqué, Il fait par là même son entrée parmi les meilleurs guitaristes du moment.
Malheureusement comme il en fait trop, Steve Morse est au bord du burn-out et préfère dissoudre le groupe pour se diriger vers la littérature avant de revenir à la musique et s’investir sur son propre groupe Steve Morse Band en 1983, puis sur Kansas en 1986 et Deep Purple en 1994 pour remplacer Richie Blackmore.
Aujourd’hui les membres initiaux de Dixie Dregs, Steve Morse et Rod Morgenstein prolongent l’aventure du groupe avec le bassiste Dave LaRue et le violoniste Jerry Goodman.
Le batteur du groupe Rod Morgenstein a d’ailleurs déclaré récemment, le 3 juillet 2017, qu’une tournée de Dixie Dregs serait en préparation pour février 2018… A suivre !
mise à jour le 25/07/2023
Une Réunion Remplie de Souvenirs et de Synergie Musicale
En janvier 2017, cinq musiciens légendaires, Steve Morse, Rod Morgenstein, Allen Sloan, Steve Davidowski et Andy West, se sont retrouvés pour jouer quelques vieux morceaux, simplement pour le plaisir. Cela a été le début d’une aventure musicale mémorable qui a conduit à la renaissance du groupe Dixie Dregs ! Leur histoire commune remonte à loin, certains membres se connaissant depuis le lycée, au début des années 70 ! Leur passion pour la musique et la synergie incroyable qu’ils ont ressentie en jouant ensemble à nouveau ont ravivé l’amour des chansons qui les ont rassemblés.
En 2018, ils ont lancé leur tournée de retrouvailles, « Dawn of the Dregs », une occasion pour les fans de se replonger dans l’univers musical unique de Dixie Dregs. Durant cette tournée, ils ont décidé de se concentrer principalement sur le groupe Free Fall, qui avait obtenu leur premier contrat d’enregistrement. Pourtant, le groupe a tenu à reconnaître l’héritage musical exceptionnel créé par de talentueux musiciens, tels que Jerry Goodman, Dave Larue, Jorden Rudess et Mark O’Connor, qui avaient contribué à l’évolution du groupe au fil des ans.
Malheureusement, la route du souvenir est parfois marquée par des pertes, et Dixie Dregs a également honoré la mémoire de deux claviéristes qui ne sont plus parmi nous : Mark Parrish et T Lavitz. Cependant, les contributions musicales mémorables de Mark sur les morceaux « What If » et « Night of the Living Dregs », ainsi que le son inoubliable de T sur tous les albums des Dregs depuis lors, continuent de garder leur héritage bien vivant dans l’esprit des fans.
Le groupe a pris soin de créer un site dédié à leur tournée de retrouvailles de 2018, offrant ainsi aux admirateurs une véritable archive des moments magiques partagés sur scène. Toutefois, ils ont également rappelé que de nombreux utilisateurs avaient partagé des vidéos sur YouTube, capturant des instants de la tournée. Certes, la qualité de ces enregistrements peut varier, mais comme ils le disent si bien, « c’est la vie, n’est-ce pas ? ».
L’avenir musical de Dixie Dregs reste incertain, mais ils expriment leur gratitude d’avoir eu l’opportunité de se réunir et de raviver leur musique une fois de plus. Leur passion pour la création musicale et leur amour partagé des chansons sont des facteurs qui pourraient éventuellement les réunir à nouveau, pour le plus grand bonheur de leurs fans.
Dixie Dregs a marqué l’histoire de la musique avec son style unique et ses performances époustouflantes. Leur réunion en 2018 a été l’occasion de se remémorer les racines du groupe, tout en regardant vers l’avenir avec optimisme. En tant que fans, nous gardons l’espoir que cette étincelle musicale continuera de briller, quelles que soient les routes que les membres de Dixie Dregs choisiront de prendre individuellement ou collectivement.
Pour l’instant, nous célébrons leur héritage musical et nous nous souvenons avec émotion des moments inoubliables qu’ils ont partagés sur scène. Car, après tout, la musique de Dixie Dregs est bien plus qu’une simple mélodie, c’est une expérience qui résonne en nous et continue de captiver les cœurs des mélomanes du monde entier.
Discographie de Dixie Dregs
1975 : The Great Spectacular
1977 : Free Fall
1978 : What If
1979 : Night Of The Living Dregs
1980 : Dregs Of The Earth
1980 : Unsung Heroes
1982 : Industry Standard
1989 : Divided We Stand
1992 : Bring ‘Em Back Alive
1994 : Full Circle
1997 : King Biscuit Flower Hour Presents
2000 : California Screamin’
2002 : 20th Century Masters: The Best Of The Dixie Dregs
Line-up de Dixie Dregs
Steve Morse – guitare
Rod Morgenstein – batterie
Jerry Goodman – violon
Allen Sloan – violon
Dave LaRue – basse
Andy West – Basse
T Lavitz – claviers
Steve Davidowksi – claviers et saxophone occasionnellement.
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Dixie Dregs est un groupe américain formé dans les années 1970. Leur musique, principalement instrumental, combine country-rock, hard-rock, jazz-fusion, rock-sudiste, rock-progressif et y adjoint parfois même des influences classiques ce qui leur donne un style très original.
