Itiberê Zwarg & Orquestra Familia da França dévoilent leur album Live In Paris déjà disponible en digital et le 19 avril en cd avec Inouïe Distribution. Voilà une grandiose rencontre de musiciens français et brésiliens à Paris sous l’égide du compositeur Itiberê Zwarg, disciple d’Hermeto Pascoal et de sa musica universal. Un voyage stupéfiant en musique !
Itiberê Orquestra familia da França est un orchestre qui réunit des musiciens français et brésiliens sous la direction d’Itiberê Zwarg, proche d’Hermeto Pascoal. Imaginé et conçu en pleine pandémie, de part et d’autre de l’Atlantique par Itiberê et le saxophoniste français Benoît Crauste, l’Orquestra familia da França est un projet inédit qui a vu le jour à Paris en Janvier 2022 sur la scène du festival Sons d’Hiver.
L’Orquestra familia a vu le jour en 2022 à Paris lors du Festival Sons d’Hiver. Il réunit 18 musiciens de Jazz parisien et 4 musiciens brésiliens dont Ajurinã et Mariana Zwarg, sous la direction d’Itiberê. Itiberê est poly-instrumentiste, arrangeur, compositeur, pédagogue, chef d’orchestre brésilien et légendaire bassiste, depuis plus de 45 ans d’Hermeto Pascoal & Grupo. Cette expérience a tissé de liens humains et musicaux.
Itiberê Zwarg & Orquestra Familia da França – Live In Paris
L’orquestra Familia da França est un projet un projet d’orchestre Franco-Brésilien, né en 2022 dans l’imagination d’un des compositeurs les plus brillants de la musique instrumentale brésilienne : Itiberê Zwarg. Ce dernier est bien connu pour être le bassiste et comparse, depuis plus de 45 ans, de l’inventeur de la musica universal, le génie brésilien de la musique Hermeto Pascoal.
Le répertoire comprend 5 titres. Il est librement inspiré de l’univers musical Français. Itiberê y livre ses impressions perçues lors de ses innombrables tournées en France avec Hermeto Pascoal & Grupo (depuis 1979). Brilho do Sol à Juan les Pins, Annecy, La fête des Gaulois, Gare du Nord, sont autant d’images musicales où brille son regard de brésilien sur notre pays.
Avec : Itiberê Zwarg : keyboard, toutes compositions, direction ; Sophie Rakotomalala : chant ; Amina Mezaache : flûte ; Mariana Zwarg : flûte ; Emelyne Chirol : violon ; Florence Véniant : violon ; Akiko Godefroy : alto ; Anne Causse Biragnet : violoncelle ; Roman Didier : trompette ; Thomas Mestres : trompette ; Florent Hinschberger : trompette ; Benoit Crauste : saxophones alto ; Jeanne Michard : saxophone alto, flûte ; Philippe Lopes de Sà : sax ténor, clarinette ; Thibaud Merle : sax ténor, flûte ; Renan Richard : sax baryton ; William Becuwe : trombone ; Michel Bérélowitch : trombone ; Brice Perda : tuba; Vincent Jacqz : piano ; Yann-Lou Bertrand : contrebasse/basse ; Ajurinã Zwarg : batterie Special Guest : Hamilton de Holanda : mandoline ; Chano Dominguez : keyboard
Découvrez une vidéo signée Clément Crauste avec les images de l’enregistrement à Paris :
Entre 1990 et 2000, Marjolaine Reymond participe à de nombreuses créations et chante le répertoire contemporain qui lui offre une grande liberté d’interprétation. Parallèlement, elle poursuit une activité de compositeur électroacoustique à Radio France et reçoit de nombreux prix et commandes d’État. C’est une artiste polymorphe à la fois chanteuse et compositrice vouée à la création et la mise en scène de son propre univers.
Marjolaine Reymond se dirige alors vers le jazz et opère une fusion entre culture européenne et américaine, électronique et voix, musique contemporaine et groove. De ces mélanges naît une musique inclassable.
Consciente de la radicalité de son langage et face à l’incompréhension du système, elle autoproduit ses quatre albums. Elle crée le label Kapitaine Phoenix Collectif pour réaliser Eternal Sequence (distribution Nocturne, 2005) avec Emil Spanyi, Balazs Horvath, Julien Francomano, Andy Emler, Linley Marthe et François Merville.
Puis elle enregistre un second opus Chronos in USA (distribution Cristal Records/Abeille Music, 2008) avec Yvan Robilliard, Benoît Delbecq, Hubert Dupont, Nicolas Larmignat, Jean Brice Godet, Christelle Séry, Sylvaine Hélary.
Grâce à sa collaboration avec Philippe Ghielmetti (Sketch, Minium, Illusion(s), Sans bruit, Vision Fugitive), elle s’oriente vers des formes plus proches de son langage et de ses origines musicales. Marjolaine Reymond affine cette démarche dans To be an Aphrodite or not to be (Distribution Cristal Records/Rue Stendalh, 2013) avec Christophe Monniot, Alain Vankenhove, David Patrois, Xuan Lindenmeyer, Yann Joussein, Julien Pontvianne et Juliette Stolzenberg.
Elle collabore avec Julien Dubois (Le Jardin) sur les arrangements de Demeter No Access (DistributionCristal Record/Sony 2018) et développe une approche plus rythmique avec de grands rythmiciens tels que Denis Guivarc’h, Christophe Lavergne, ainsi que Bruno Angelini et Olivier Lété plus proches de son langage initial.
Marjolaine Reymond développe une musique hybride symphonique-électronique avec le quatuor à corde invités composé de Régis Huby, Clément Janinet, Guillaume Roy, Marion Martineau.
Le Concept
Marjolaine Reymond évoque dans cet opus le thème de l’amour passion inspiré par le film original d’Elia Kazan La fièvre dans le sang (Splendour in the grass 1961) avec Natalie Woodet Warren Beatty. Splendour in the grass est aussi le titre de du poème de William Wordsworth qu’elle met en musique et en image pour Splendour of Blood, titre éponyme de l’album et du clip.
Se déclinent ainsi onze titres sur des poèmes d’amour enflammés où figure féminine et masculine s’embrassent et se consument. Faut-il renoncer à la passion et se soumettre à l’ordre social comme le propose le poète William Wordsworth ? Ou bien peut on dans l’idéal d’Elisabeth Browning à travers les Sonnets portugais vivre l’évidence d’un amour absolu qui dérange la morale ?Tout au long de l’album se trame une fresque d’inspiration biblique autour du judaïsme.
La voix est lyrique, naturelle ou transformée, pop ou machiavéliquement distendue selon le propos. Ses improvisations sont totalement libres et agissent de façon organique avec la rythmique.
L’écriture instrumentale renoue ici avec des fondements rythmiques proches de Herbie Hancock ou de Joe Zawinul mais teintée d’harmonies originales propres au langage de l’arrangeur. Les mélodies lyriques trouvent alors un déploiement dans ce contexte orchestral inédit (Splendour of Blood).
Line up
Marjolaine Reymond : voix / composition / livret
Christophe Monniot Sopranino : saxophone / arrangements
Matthieu Metzger : saxophone
Jean-Brice Godet : clarinette
Armand Dubois : horn in f
François Thuillier : tuba
Leonardo Montana : piano / Fender rhodes
Olivier Lété Electric : basse
Christophe Lavergne : batterie
Discographie de Marjolaine Reymond
2022 – Splendour Of Blood
2018 – Demeter No Access
2013 – To Be An Aphrodite Or Not To Be
2008 – Chronos in USA
2005 – Eternal Sequence
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Marjolaine Reymond évoque dans cet opus le thème de l’amour passion inspiré par le film original d’Elia Kazan