Carolina Eyck : Une virtuose du thérémine

Carolina Eyck, musicienne et compositrice germano-sorabe, est aujourd’hui reconnue comme l’une des plus grandes virtuoses du thérémine. Cet instrument unique, contrôlé à distance par les mouvements des mains dans le champ électromagnétique, trouve en Carolina Eyck une ambassadrice exceptionnelle, qui en repousse les limites artistiques.

Carolina Eyck

Les débuts d’une carrière hors normes

Initiée au thérémine par ses parents à l’âge de 7 ans, Carolina Eyck a pris ses premières leçons avec Lydia Kavina, une autre spécialiste renommée. Son talent a rapidement émergé : en 2002, à seulement 14 ans, elle faisait ses débuts au Philharmonique de Berlin. Depuis, elle a été invitée dans des festivals et salles prestigieuses à travers le monde.

Carolina Eyck : Une méthode révolutionnaire

À 16 ans, Carolina a mis au point la « technique des 8 positions des doigts », révolutionnant la manière de jouer du thérémine. Cette approche, décrite dans son livre « The Art of Playing the Theremin » (2006), permet une précision accrue grâce à l’adaptation de l’instrument aux mouvements des doigts. Sa méthode est adoptée par de nombreux théréministes à travers le globe.

Un répertoire entre classique et modernité

Carolina Eyck explore des horizons variés, combinant musique classique, électronique et improvisations. Son programme « Theremin & Voice », lancé en 2016, utilise des systèmes de son surround pour une expérience immersive. Elle s’est fait connaître du grand public avec sa transcription d’« The Ecstasy of Gold » d’Ennio Morricone, cumulant plus de 15 millions de vues.

Carolina a également collaboré avec des orchestres prestigieux, tels que le BBC Philharmonic et l’Orchestre National de Washington. Parmi ses albums, on trouve « Elegies for Theremin & Voice » (2019) et « Thetis 2086 » (2022).

Carolina Eyck : Créations et collaborations

Elle a créé de nombreuses œuvres pour thérémine, dont « Remembrance » (2020) et collaboré avec des artistes tels que Steve Vai, Gotye et Tangerine Dream. En 2019, elle a été acclamée pour son album « Waves » avec le musicien électronique Eversines.

Une pédagogue engagée

Carolina Eyck partage son savoir à travers ateliers, conférences et masterclasses, ainsi que des vidéos d’apprentissage en plusieurs langues. Elle dirige également l’Academy of Theremin en France et en Allemagne, visant à promouvoir cet instrument fascinant.

Distinctions et impact

Parmi ses nombreuses distinctions, Carolina Eyck a remporté le prix Echo Klassik en 2015 pour son enregistrement du concerto « Eight Seasons » de Kalevi Aho. Son travail continue de redéfinir la place du thérémine dans le paysage musical, en le libérant de son image d’instrument excentrique pour en faire une voix crédible et unique dans la musique contemporaine.

Discographie de Carolina Eyck

Albums Solo

2008 – Theremin
2014 – Improvisations for Theremin and Piano, avec Christopher Tarnow
2015 – Theremin Sonatas, avec Christopher Tarnow
2016 – Fantasias for Theremin and String Quartet, avec l’American Contemporary Music Ensemble
2019 – Waves, avec Eversines
2019 – Elegies for Theremin & Voice
2022 – Thetis 2086

Participations en tant qu’invitée

2009 – Dante’s Dream – Titre : « Episodes »
2009 – Oboe Fantasy – Bohuslav Martinu : « Fantasy » pour thérémine, hautbois, quatuor à cordes et piano
2011 – The Little Mermaid – Voix de la petite sirène au thérémine
2012 – Cellosophy – Titre : « King of Atlantis »
2014 – Clownwise / Klauni – Musique de film par Petr Ostrouchov
2015 – About April – Titre : « April »
2015 – Die Erfindung der Liebe – Musique de film par Maciej Sledziecki
2015 – Yeni Sarkilar – Titres : 1, 2 et 4

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Aksarven : le trio instrumental français inclassable

Aksarven

Aksarven, trio instrumental fondé en 2022, réunit le duo rock percutant Nevraska et le pianiste Jorge Ribeiro. Leur musique, technique mais accessible, allie rythmes puissants et mélodies raffinées. Inspiré par des artistes comme Mouse on the Keys ou Tigran Hamasyan, le groupe propose une fusion sonore novatrice où élégance et intensité se conjuguent harmonieusement.

Aksarven Drifting from nowhere

Une alliance inédite entre puissance et subtilité

Le trio réunit Revil Pascal à la basse, Jérémy Arminjon à la batterie, et Jorge Ribeiro au piano. Ensemble, ils explorent des sonorités riches et inattendues, alliant des rythmiques intenses à des mélodies sophistiquées. Inspirés par le math-rock, le jazz, le post-rock, et des éléments classiques, Aksarven développe un univers où les harmonies hypnotiques côtoient des syncopes percutantes. Cette fusion résulte en une musique à la fois exigeante et fluide, sans se limiter à un genre précis.

Aksarven

Aksarven : Des influences éclectiques et une identité forte

Aksarven s’inscrit dans une lignée musicale marquée par des artistes tels que Mouse on the Keys, Tigran Hamasyan ou Jizue. Toutefois, leur son reste résolument original : une alliance audacieuse entre les racines rugueuses de Nevraska et les textures raffinées du piano de Jorge Ribeiro. Cette dualité crée une expérience musicale expressive et immersive, à la croisée des chemins entre intensité brute et finesse émotionnelle.

Une musique pour tous, sans compromis

L’objectif du groupe est clair : offrir une musique recherchée mais accessible, intrigante mais harmonieuse. Aksarven refuse les étiquettes et préfère explorer librement les vastes paysages sonores. Que vous soyez amateur de rythmiques complexes, de mélodies poignantes ou de sonorités novatrices, ce trio saura vous surprendre.

Un mélange audacieux pour un public curieux

La musique d’Aksarven s’adresse à un large éventail d’auditeurs, mêlant des influences variées qui séduisent à la fois les amateurs de complexité musicale et les mélomanes en quête d’émotions fortes. Grâce à ses racines math-rock, le trio attire les fans de rythmiques exigeantes et de structures imprévisibles. Les influences jazz et classiques, portées par le jeu virtuose de Jorge Ribeiro au piano, ajoutent une dimension raffinée qui capte l’attention des passionnés de mélodies élégantes.

En explorant les frontières entre intensité brute et subtilité harmonique, Aksarven parvient à créer une musique accessible malgré sa technicité. Ce savant équilibre rend leurs compositions captivantes aussi bien pour les connaisseurs avertis que pour un public moins familier avec les genres qu’ils fusionnent.

Aksarven ne cherche pas seulement à impressionner par leur maîtrise technique. Ils visent également à raconter une histoire et à faire vivre une expérience immersive à leurs auditeurs. Chaque morceau, par ses nuances et ses contrastes, invite à un voyage émotionnel où douceur et rugosité coexistent. Ce soin apporté à l’équilibre entre énergie et sensibilité leur permet de toucher un public large, curieux et ouvert d’esprit.

Ainsi, le trio dépasse les étiquettes traditionnelles pour s’adresser à tous ceux qui apprécient des créations musicales audacieuses, inventives et profondément humaines.

Membres d’Aksarven

Jérémy Arminjon : Batterie
Revil Pascal : Basse
Jorge Ribeiro : Piano

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