Phil Vermont : L’heure du Blues Moderne a Sonné avec « Time Has Come »

Phil Vermont, figure montante de la scène blues-rock, nous présente son premier album « Time Has Come », une œuvre captivante qui mêle l’âme du blues classique et l’énergie brute du rock moderne. Cet album, produit par Neal Black, célèbre l’union entre tradition et modernité, en alliant des influences marquantes comme Joe Bonamassa, Eric Gales et Stevie Ray Vaughan, à des sonorités plus contemporaines.

Phil Vermont

Un Parcours Forgé sur Scène

L’histoire de Phil Vermont débute véritablement en 2018, lorsqu’il est sollicité pour rejoindre un projet de reprises classic rock pour une série de concerts au Havre. Ce groupe, baptisé « Phil Vermont & the Electric Wizards », s’est rapidement fait un nom grâce à son énergie et à son authenticité, ouvrant des opportunités pour Phil en tant qu’artiste solo.

Avant cela, Phil avait déjà acquis une solide expérience en tant que guitariste professionnel, ayant passé plus de 20 ans à jouer dans divers groupes. Désireux de composer ses propres morceaux, il commence à écrire des chansons originales. Le succès de ses premiers concerts lui permet d’évoluer rapidement vers des projets plus personnels.

En 2022, lors d’un concert au Soubock à Cauville, Phil se lie d’amitié avec Neal Black, un bluesman américain reconnu. Cette rencontre marque un tournant : Neal Black l’invite à collaborer sur son premier album, qui prendra la forme de « Time Has Come ». L’alchimie du groupe, renforcée par la présence de musiciens fidèles comme Clément Landais à la basse et Jean Michael Tallet à la batterie, permet à Phil de repousser ses limites artistiques.

Phil Vermont

Une Œuvre Entre Blues Moderne et Rock Classique

Dès les premières notes, « Time Has Come » s’impose comme un album qui transcende les époques. Phil Vermont s’inscrit dans la lignée des grands guitaristes blues, rendant hommage à des légendes telles que Gary Moore et ZZ Top, tout en insufflant un souffle nouveau grâce à des compositions originales et variées. L’artiste, marqué par ses influences, fait le pont entre le blues roots et le classic rock, tout en y intégrant une approche résolument moderne.

Une Collaboration Fructueuse avec Neal Black

Le producteur Neal Black, icône du blues américain, a été séduit par le jeu de guitare de Phil et a proposé de travailler ensemble. Ce partenariat a donné naissance à un album puissant, où Black prête sa guitare sur trois morceaux. Phil raconte avec enthousiasme la fluidité de leur collaboration, fruit d’une affinité musicale et humaine : « Nous avons travaillé à distance jusqu’aux sessions studio, et dès le début, tout s’est fait de manière très naturelle. »

Un Hommage à Peter Green et une Énergie Live Incomparable

L’un des moments forts de l’album est la reprise vibrante de « Tribal Dance », en hommage à Peter Green, une légende du blues britannique. Cette version, captée lors d’une première prise, reflète toute l’énergie brute de Phil Vermont, fidèle à son style basé sur des performances live intenses.

Enregistré en prise directe, avec une section rythmique enregistrée live, « Time Has Come » capture parfaitement l’essence des concerts de Phil Vermont, apportant une vitalité palpable à chaque morceau.

Un Avenir Prometteur

Avec la sortie de « Time Has Come », Phil Vermont est prêt à conquérir la scène internationale. Grâce à une distribution par le label Dixiefrog et des collaborations prestigieuses, son parcours prend une nouvelle dimension. En parallèle, le groupe s’enrichit avec de nouvelles formations, intégrant notamment des cuivres et des harmonicas pour des performances encore plus grandioses.

Phil Vermont s’impose comme une voix incontournable du blues moderne, avec un premier album qui reflète toute sa passion et sa maîtrise du genre.

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L’Ascension Musicale de TCOFR dans l’Envoûtant The Songs & Tales of Airoea

TCOFR

En 1993-94, The Chronicles of Father Robin (TCOFR) a émergé des cendres du groupe Fangorn. Inspiré par les groupes et albums classiques de la scène musicale progressive du début des années 1970, ainsi que par des groupes contemporains tels qu’Änglagård, Anekdoten, White Willow et Landberk, Andreas, Jon et Henrik ont fondé le groupe.

Les trois premières années ont été marquées par des études de musique et la création du concept de la trilogie Father Robin dans une école de musique en norvégienne. Ils ont rencontré le talentueux ingénieur du son Eirik Bekkeheien, et les premières sessions d’enregistrement ont débuté en 1997 dans le studio de Bekk sur la côte ouest de la Norvège.

Avec l’ajout de Regin et Thomas, le groupe est devenu un quintette, explorant de nouvelles possibilités et réarrangeant d’anciennes chansons tout en travaillant sur de nouveaux morceaux. Les sessions d’enregistrement ont eu lieu dans des lieux variés, du garage initial à une ancienne maison en pierre et une église triangulaire, où l’ingénieur du son Eirik Bekkeheien a expérimenté des idées ambitieuses pour obtenir le meilleur son possible.

Après chaque session, le groupe se rendait souvent sur la plage voisine pour discuter de la journée passée, mais aussi pour élaborer la suite de l’histoire en constante évolution de Father Robin. Le processus créatif impulsif et la « réflexion collective » ont perduré depuis 1993, faisant mûrir les idées et le concept comme un bon vin. Enregistrements finaux réalisés au studio de Vilthagen Studios d’Andreas, avec les contributions de Lars Fredrik Frøislie de Wobbler, de la chanteuse folk Aleksandra Morozova et de Krizla, le Seigneur de l’Ambiance.

Avec 30 ans de parcours, le groupe est maintenant prêt à concrétiser son projet. Grâce à la participation du public et au financement participatif, « The Songs & Tales of Airoea » sera bientôt disponible pour le plaisir de tous.

The Chronicles of Father Robin (TCOFR) dévoile le chapitre final de leur épopée musicale intitulée « The Songs & Tales of Airoea » avec la sortie de « Book 3: Magical Chronicle (Ascension) » le 23 février 2024 sous Karisma Records. Ce périple dynamique et soulful promet de transporter les auditeurs vers des horizons musicaux inexplorés.

Le Voyage de TCOFR débute avec « Magical Chronicle »

Le voyage épique démarre avec le morceau entraînant « Magical Chronicle », une piste vocale riche en harmonies luxuriantes et en claires références aux légendes du prog telles que Gentle Giant, Yezda Urfa et la scène de Canterbury. TCOFR nous offre une expérience musicale unique, captivante et teintée de nostalgie.

Exploration des Cieux et des Nuances Sonores

« Book 3 » explore une palette sonore diversifiée, depuis l’atmosphérique « Skyslumber » jusqu’à la ballade progressive vertigineuse « Cloudship », une œuvre que même Yes n’a jamais écrite. Le dynamique psych-rocker « Empress of the Sun » éclate avec une énergie et des contrastes étonnants, glissant ensuite vers une partie centrale dirigée par les claviers, évoquant l’audace des Doors à leur apogée.

Le Dénouement dans les Jardins du Palais Perdu

L’album atteint son apogée avec « Lost in the Palace Gardens », commençant par une superbe partie de guitare acoustique évoquant les groupes folk britanniques tels que Steeleye Span, tout en incorporant le travail de guitare distinctif de Jimmy Page. Les harmonies vocales d’Andreas Prestmo et d’Aleksandra Morozova se complètent parfaitement, marquant la culmination de cette œuvre ambitieuse où Father Robin explore les terres célestes.

TCOFR The Songs and Tales of Airoea

Une All-Star Team du Rock Progressif

TCOFR rassemble des membres issus de certaines des formations les plus vénérées du rock progressif en Norvège, dont Wobbler, Jordsjø, Tusmørke, et les vétérans du post-rock de The Samuel Jackson Five. Cette supergroupe offre une fusion harmonieuse de talents variés, créant une expérience musicale captivante.

Un Héritage de 30 Ans en Triple Concept Album

« The Songs & Tales of Airoea » est un hommage musical, une œuvre de 30 ans en gestation, un triple concept album cohérent avec 18 chansons, plongeant les auditeurs dans un monde archaïque alternatif sur trois décennies. Les deux premiers chapitres, « Book I » sorti le 15 septembre et « Book II » le 8 décembre, ont préparé le terrain pour cette conclusion magistrale.

Points Forts de TCOFR à Noter

    • Supergroupe de folk rock progressif
    • Membres de Wobbler, Tusmørke, Jordsjø, Alwanzatar, et plus encore
    • Pour les amateurs de Wobbler, Änglagård, Anekdoten, White Willow, Landberk
    • Nouveaux singles disponibles : « Empress of the Sun » (15 décembre 2023), « Magical Chronicle » (17 janvier 2024)
    • Annonces de concerts et de festivals à venir

TCOFR a créé un opus qui transcende le temps, mêlant habilement les influences classiques du prog avec une créativité contemporaine. Préparez-vous à être transporté dans un monde ensorcelant où la musique raconte des histoires aussi captivantes que celles d’Airoea. Restez à l’affût pour de futures annonces de concerts et festivals qui promettent d’enrichir cette expérience musicale unique.

Membres de TCOFR

Aleksandra Morozova : chant
Andreas Wettergreen Strømman Prestmo : composition, guitare, flûte
Henrik Harmer : batterie
Jon André Nilsen : basse
Regin Meyer : chant
Thomas Hagen Kaldhol : guitare

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