Kruder & Dorfmeister : Pionniers du downtempo et du trip-hop

Kruder & Dorfmeister, composé de Peter Kruder et Richard Dorfmeister, est un duo autrichien emblématique de la musique électronique. Depuis le début des années 1990, ils développent un son unique fusionnant downtempo, trip-hop, chill-out, dub et nu-jazz. Contrairement à la scène techno florissante de Vienne à l’époque, ils ont suivi une voie alternative, inspirée par le hip-hop, le rare groove, la new wave et les expérimentations sonores qui transcendent les genres.

Kruder & Dorfmeister

Un parcours anticonformiste et novateur

Dès leurs premières productions, ils se démarquent par une approche musicale originale, développant un son organique et complexe avec un matériel limité : deux samplers Akai, un Roland Space Delay et une table de mixage poussiéreuse. Leur EP G-Stoned (1993), aux influences afro-jazz et Pink Floyd, intrigue rapidement la scène électronique et attire l’attention des producteurs.

Avec la montée du mouvement trip-hop et l’émergence de labels comme Ninja Tune et Mo’ Wax, Kruder & Dorfmeister sont déjà en avance. Leur compilation DJ-Kicks (1996) et surtout The K&D Sessions (1998) rencontrent un succès mondial. Pourtant, ils refusent les offres alléchantes des majors et préfèrent développer leur propre label, G-Stone Recordings, offrant une plateforme à des artistes partageant leur vision musicale.

Un héritage durable et une influence indéniable

Loin des clichés du jazz-fumé-lounge, leur musique évolue avec des incursions vers la drum & bass, le broken beat et la house minimale. En parallèle, ils développent des projets parallèles : Peter Kruder lance Peace Orchestra, tandis que Richard Dorfmeister forme Tosca avec Rupert Huber, développant un style minimaliste et expérimental.

En 2020, ils publient 1995, un album rassemblant des morceaux inédits enregistrés avant The K&D Sessions, confirmant leur vision intemporelle de la musique. Leur approche peut être comparée à celle de Brian Eno, qui, comme eux, a toujours privilégié une recherche sonore avant-gardiste plutôt que des standards commerciaux.

Aujourd’hui, Kruder & Dorfmeister restent des figures majeures du downtempo, proposant des DJ sets qui transcendent les barrières culturelles et musicales, une langue universelle du son et du ressenti.

Discographie de Kruder & Dorfmeister

Albums studio
2020 – 1995

Albums de mix
1996 – DJ-Kicks: Kruder & Dorfmeister
1996 – Conversions

Albums de remixes
1998 – The K&D Sessions

EPs
1993 – G-Stoned
2008 – Shakatakadoodub

Compilations et autres projets
2000 – G-Stone Book
2009 – Private Collection (compilation par Peter Kruder)

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Thievery Corporation : Exploration Musicale Mondiale

Thievery Corporation, duo de musique électronique américain composé de Rob Garza et Eric Hilton, a su marquer de son empreinte le paysage musical depuis sa formation à Washington D.C. en 1995. Leur style musical unique mélange habilement des éléments de dub, d’acid-jazz, de reggae, de musique classique indienne, de musique du Moyen-Orient, de hip-hop et de musique brésilienne, notamment la bossa nova.

Thievery Corporation

Les Débuts et l’Essor de Thievery Corporation

C’est à l’Eightheenth Street Lounge de Washington D.C. que tout a commencé. Réunis par leur amour commun pour la vie nocturne, ainsi que pour le dub, la bossa nova et le jazz, Rob Garza et Eric Hilton ont décidé d’explorer les possibilités offertes par un mélange de ces genres en studio d’enregistrement. De cette collaboration est née en 1996 leur maison de disques, Eighteenth Street Lounge Music.

Le duo a rapidement attiré l’attention avec leurs premières productions, notamment « Shaolin Satellite » et « 2001: a Spliff Odyssey », ainsi qu’avec leur premier album en 1996, « Sounds from the Thievery Hi-Fi ». Leur single « Lebanese Blonde » de 1998, inclus dans leur album studio de 2000, « The Mirror Conspiracy », a été sélectionné pour la bande originale du film « Garden State ».

Évolution et Reconnaissance Internationale

Thievery Corporation a continué d’évoluer avec des sorties d’albums remarquées telles que « The Richest Man in Babylon » en 2002 et « The Cosmic Game » en 2004, qui ont élargi leur palette musicale et intégré des collaborations avec des artistes renommés tels que Perry Farrell, David Byrne et Wayne Coyne des Flaming Lips.

Leur cinquième album studio, « Radio Retaliation », sorti en 2008, a été nominé pour un Grammy et a marqué le début d’une tournée à guichets fermés à travers les États-Unis, soulignant ainsi leur succès croissant. Leur présence en tant qu’acte d’ouverture pour Paul McCartney en 2009 à FedExField a également consolidé leur réputation sur la scène musicale.

Engagement Artistique et Explorations

Outre leur contribution musicale, Thievery Corporation s’est aventuré dans le monde cinématographique avec « Babylon Central » en 2010, le premier long métrage réalisé par Eric Hilton. Le film, se déroulant à Washington D.C., explore les interactions entre différents personnages et leurs implications dans les manipulations des marchés financiers internationaux.

Leur engagement dans la scène musicale s’est poursuivi avec des sorties d’albums régulières, telles que « Culture of Fear » en 2011 et « The Temple of I & I » en 2017, ainsi que des projets collaboratifs et des initiatives créatives telles que des concours de remixes.

Hommage à la Culture Brésilienne et Diversité Linguistique

À travers leur carrière, Thievery Corporation a régulièrement exprimé leur admiration pour la culture brésilienne, en particulier le mouvement de la bossa nova des années 1960. Leurs œuvres sont souvent accompagnées d’illustrations rendant hommage à des artistes emblématiques de la bossa nova tels que João Gilberto et Tom Jobim.

Un aspect remarquable de leur musique est la diversité linguistique de leurs paroles, qui reflète leurs influences musicales mondiales. En anglais, espagnol, français, italien, persan, portugais, roumain et hindi, leurs paroles transcendent les frontières linguistiques pour offrir une expérience musicale universelle.

Conclusion

Thievery Corporation reste un pilier de l’exploration musicale mondiale, continuant d’innover et de surprendre avec leur fusion éclectique de genres et leur engagement artistique. Leur impact sur la scène musicale internationale est indéniable, et leur héritage perdurera à travers leurs compositions multilingues et leur célébration de la diversité culturelle.

Membres de Thievery Corporation

Rob Garza : basse, guitare, claviers, production
Eric Hilton : basse, guitare, claviers, production

Musiciens de tournée et de studio

Jeff Franca : batterie
Rob Myers : sitar, guitare
Frank Orrall : percussions, batterie, voix
Dan Africano : basse
Ashish Vyas : basse

Vocalistes en tournée et en studio

Natalia Clavier
Loulou Ghelichkhani
Shana Halligan
Racquel Jones
M. Lif
Notch
Puma
SEE-I
Laura Vall

Discographie de Thievery Corporation

1996 – Sounds from the Thievery Hi-Fi
2000 – The Mirror Conspiracy
2002 – The Richest Man in Babylon
2005 – The Cosmic Game
2008 – Radio Retaliation
2011 – Culture of Fear
2014 – Saudade
2017 – The Temple of I & I
2018 – Treasures from the Temple
2020 – Symphonik

Compilations

1997 : Dubbed Out In DC
1999 : Abductions and Reconstructions
1999 : Rare Tracks: 18th Street Lounge
1999 : DJ-Kicks: Thievery Corporation
2000 : Thievery Corporation and Revolution Present: Departures
2001 : Sounds from the Verve Hi-Fi
2004 : The Outernational Sound
2006 : Versions
2006 : Red Hot + Latin: Silencio = Muerte Redux
2010 : It Takes a Thief

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