Thievery Corporation : Exploration Musicale Mondiale

Thievery Corporation, duo de musique électronique américain composé de Rob Garza et Eric Hilton, a su marquer de son empreinte le paysage musical depuis sa formation à Washington D.C. en 1995. Leur style musical unique mélange habilement des éléments de dub, d’acid-jazz, de reggae, de musique classique indienne, de musique du Moyen-Orient, de hip-hop et de musique brésilienne, notamment la bossa nova.

Thievery Corporation

Les Débuts et l’Essor de Thievery Corporation

C’est à l’Eightheenth Street Lounge de Washington D.C. que tout a commencé. Réunis par leur amour commun pour la vie nocturne, ainsi que pour le dub, la bossa nova et le jazz, Rob Garza et Eric Hilton ont décidé d’explorer les possibilités offertes par un mélange de ces genres en studio d’enregistrement. De cette collaboration est née en 1996 leur maison de disques, Eighteenth Street Lounge Music.

Le duo a rapidement attiré l’attention avec leurs premières productions, notamment « Shaolin Satellite » et « 2001: a Spliff Odyssey », ainsi qu’avec leur premier album en 1996, « Sounds from the Thievery Hi-Fi ». Leur single « Lebanese Blonde » de 1998, inclus dans leur album studio de 2000, « The Mirror Conspiracy », a été sélectionné pour la bande originale du film « Garden State ».

Évolution et Reconnaissance Internationale

Thievery Corporation a continué d’évoluer avec des sorties d’albums remarquées telles que « The Richest Man in Babylon » en 2002 et « The Cosmic Game » en 2004, qui ont élargi leur palette musicale et intégré des collaborations avec des artistes renommés tels que Perry Farrell, David Byrne et Wayne Coyne des Flaming Lips.

Leur cinquième album studio, « Radio Retaliation », sorti en 2008, a été nominé pour un Grammy et a marqué le début d’une tournée à guichets fermés à travers les États-Unis, soulignant ainsi leur succès croissant. Leur présence en tant qu’acte d’ouverture pour Paul McCartney en 2009 à FedExField a également consolidé leur réputation sur la scène musicale.

Engagement Artistique et Explorations

Outre leur contribution musicale, Thievery Corporation s’est aventuré dans le monde cinématographique avec « Babylon Central » en 2010, le premier long métrage réalisé par Eric Hilton. Le film, se déroulant à Washington D.C., explore les interactions entre différents personnages et leurs implications dans les manipulations des marchés financiers internationaux.

Leur engagement dans la scène musicale s’est poursuivi avec des sorties d’albums régulières, telles que « Culture of Fear » en 2011 et « The Temple of I & I » en 2017, ainsi que des projets collaboratifs et des initiatives créatives telles que des concours de remixes.

Hommage à la Culture Brésilienne et Diversité Linguistique

À travers leur carrière, Thievery Corporation a régulièrement exprimé leur admiration pour la culture brésilienne, en particulier le mouvement de la bossa nova des années 1960. Leurs œuvres sont souvent accompagnées d’illustrations rendant hommage à des artistes emblématiques de la bossa nova tels que João Gilberto et Tom Jobim.

Un aspect remarquable de leur musique est la diversité linguistique de leurs paroles, qui reflète leurs influences musicales mondiales. En anglais, espagnol, français, italien, persan, portugais, roumain et hindi, leurs paroles transcendent les frontières linguistiques pour offrir une expérience musicale universelle.

Conclusion

Thievery Corporation reste un pilier de l’exploration musicale mondiale, continuant d’innover et de surprendre avec leur fusion éclectique de genres et leur engagement artistique. Leur impact sur la scène musicale internationale est indéniable, et leur héritage perdurera à travers leurs compositions multilingues et leur célébration de la diversité culturelle.

Membres de Thievery Corporation

Rob Garza : basse, guitare, claviers, production
Eric Hilton : basse, guitare, claviers, production

Musiciens de tournée et de studio

Jeff Franca : batterie
Rob Myers : sitar, guitare
Frank Orrall : percussions, batterie, voix
Dan Africano : basse
Ashish Vyas : basse

Vocalistes en tournée et en studio

Natalia Clavier
Loulou Ghelichkhani
Shana Halligan
Racquel Jones
M. Lif
Notch
Puma
SEE-I
Laura Vall

Discographie de Thievery Corporation

1996 – Sounds from the Thievery Hi-Fi
2000 – The Mirror Conspiracy
2002 – The Richest Man in Babylon
2005 – The Cosmic Game
2008 – Radio Retaliation
2011 – Culture of Fear
2014 – Saudade
2017 – The Temple of I & I
2018 – Treasures from the Temple
2020 – Symphonik

Compilations

1997 : Dubbed Out In DC
1999 : Abductions and Reconstructions
1999 : Rare Tracks: 18th Street Lounge
1999 : DJ-Kicks: Thievery Corporation
2000 : Thievery Corporation and Revolution Present: Departures
2001 : Sounds from the Verve Hi-Fi
2004 : The Outernational Sound
2006 : Versions
2006 : Red Hot + Latin: Silencio = Muerte Redux
2010 : It Takes a Thief

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Jean-Michel Jarre : L’Architecte du Son et de l’Innovation Musicale

Jean-Michel Jarre

Jean-Michel Jarre, pionnier de la musique électronique et maestro de la créativité sonore, a marqué l’histoire de la musique contemporaine. De ses débuts révolutionnaires à son influence persistante dans l’industrie, plongeons dans l’univers fascinant de cet artiste visionnaire.

Les Débuts et la Révolution Électronique

Jean-Michel Jarre a émergé sur la scène musicale dans les années 70 avec des albums emblématiques tels que « Oxygène » et « Équinoxe ». À l’époque, son utilisation novatrice des synthétiseurs et des technologies électroniques a créé une onde de choc dans le monde de la musique.

Innovations Technologiques de Jean-Michel Jarre

En plus de son génie musical, Jarre est également reconnu pour son intérêt et son adoption précoce des technologies innovantes. Ses concerts spectaculaires ont introduit des éléments visuels et lumineux avant-gardistes, comme en témoigne la célébration monumentale du bicentenaire de la Révolution française à la Bastille en 1989.

Un Héritage Musical Intemporel

L’empreinte sonore de Jean-Michel Jarre va au-delà de ses débuts. Ses compositions intemporelles continuent d’influencer de nombreux artistes contemporains et ont contribué à définir le genre de la musique électronique.

Collaborations Artistiques de Jean-Michel Jarre

Jean-Michel Jarre a également élargi son horizon artistique en collaborant avec d’autres légendes de la musique, comme Laurie Anderson, Pet Shop Boys et Hans Zimmer. Ces partenariats ont engendré des œuvres uniques et témoignent de sa capacité à transcender les frontières musicales.

Jean-Michel Jarre

Un Feu d’Artifice Musical : La Défense 1990

Le spectacle le plus mémorable de Jean-Michel Jarre est largement considéré comme étant celui qui s’est déroulé le 14 juillet 1990 à La Défense, à Paris, pour célébrer le bicentenaire de la Révolution française. Ce concert monumental, intitulé « La Défense – A City In Concert » ou « Paris la Défense – Une Ville En Concert », a établi un record du monde en rassemblant une audience de plus de 2,5 millions de personnes.

Ce spectacle grandiose comprenait une combinaison unique de musique électronique, de feux d’artifice, d’effets visuels époustouflants et de lasers, le tout synchronisé pour créer une expérience multisensorielle inoubliable. La scène était située entre les immeubles de bureaux de La Défense, créant un décor futuriste et symbolique.

Jean-Michel Jarre a interprété ses compositions emblématiques telles que « Oxygène », « Équinoxe » et d’autres titres spécialement créés pour l’occasion. Ce spectacle a été diffusé à la télévision dans le monde entier et a marqué l’histoire comme l’un des événements musicaux les plus mémorables et innovants jamais réalisés.

La fusion de la musique électronique avec des éléments visuels avant-gardistes a élevé ce concert au rang de performance artistique, faisant de lui un moment charnière dans la carrière de Jean-Michel Jarre et un événement légendaire dans l’histoire de la musique électronique.

Le jour de Noël 2023, Jean-Michel Jarre présentera un événement musical exceptionnel en célébration du quatre-centième anniversaire du Château de Versailles.

Le Réveil de la Nouvelle Génération

Même après des décennies de carrière, Jean-Michel Jarre reste une source d’inspiration pour de nombreux jeunes artistes électroniques. Sa capacité à évoluer avec les tendances tout en restant fidèle à son style a contribué à maintenir sa pertinence dans le paysage musical contemporain.

Son dernier album en date OXYMORE est un hommage aux racines de la musique électronique française et à la musique électroacoustique qui a eu une influence majeure sur ses premières études au GRM et sur la manière dont  la musique est produite aujourd’hui. L’essence même de l’album rend hommage à Pierre Henry, l’un des géants fondateurs de la musique électronique du XXe siècle.

En résumé, Jean-Michel Jarre est bien plus qu’un musicien électronique renommé. Il incarne l’alliance entre la créativité artistique et les avancées technologiques. Son héritage musical continue de résonner à travers les générations, faisant de lui un véritable architecte du son et de l’innovation musicale. Dans un monde en perpétuelle évolution, l’empreinte de Jarre demeure, prouvant que la musique électronique a trouvé en lui un pionnier intemporel.

Membres

Initialement musicien solitaire sur ses premiers albums, où il se consacrait exclusivement aux claviers, séquenceurs et boîtes à rythmes, Jean-Michel Jarre a progressivement élargi son cercle artistique en collaborant avec de nombreux musiciens et chanteurs. Certains d’entre eux l’accompagnent régulièrement, apportant ainsi une diversité instrumentale incluant batterie, percussions, basse, guitare, voix, chœurs, saxophone, trompette, instruments ethniques, orchestres, cordes, entre autres.

Jean-Michel Jarre : synthétiseur, orgue, Mellotron, claviers divers, vocodeurs, boîtes à rythmes et séquenceurs.
Frederick Rousseau : claviers, boite à rythme, séquenceurs
Dominique Perrier : claviers
Michel Geiss : claviers, boite à rythme, séquenceurs
Sylvain Durand : claviers
Francis Rimbert : claviers
Claude Samard : cordes, guitares, programmation

Invités
Lang Lang : piano
Vince Clarke : claviers
Edgar Froese : claviers
Marcus Miller : basse
Adrian Belew : guitares et effets
Hank Marvin : guitare
Patrick Rondat : guitare
Laurie Anderson : chant
Natacha Atlas : chant
Anne Parillaud-Jarre : voix
John Carpenter : voix
Pete Townshend : chant
Edward Snowden : voix
Cyndi Lauper : chant
Christophe : chant

Discographie de Jean-Michel Jarre

Albums studio
1972 – Deserted Palace
1973 – Les Granges Brûlées (bande originale du film)
1976 – Oxygène
1978 – Équinoxe
1981 – Les Chants magnétiques
1984 – Zoolook
1986 – Rendez-vous
1988 – Révolutions
1990 – En attendant Cousteau
1993 – Chronologie
1997 – Oxygène 7-13
2000 – Metamorphoses
2002 – Sessions 2000
2003 – Geometry of Love
2004 – AERO
2007 – Téo & Téa
2015 – Electronica 1: The Time Machine
2016 – Electronica 2: The Heart of Noise
2016 – Oxygène 3
2018 – Equinoxe Infinity
2021 – Amazônia
2022 – Oxymore

Albums Live
1982 – Les Concerts en Chine
1987 – En Concert Houston-Lyon
1989 – Jarre-Live
1994 – Hong Kong
1996 – Destination Docklands
1999 – Electronic night
2004 – Jarre in China
2005 – Live from Gdansk
2006 – Live – Printemps de Bourges 2002
2007 – Oxygène – Live in your living room
2021 – Live in Notre-Dame VR – Welcome to the Other Side

Plus une multitude de compilations, remix et vidéos.

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