Blur, l’incarnation du British Rock des années 90

Blur est un groupe de rock britannique formé en 1988 à Londres. Le groupe est composé de Damon Albarn (chant, claviers), Graham Coxon (guitare, chant), Alex James (basse) et Dave Rowntree (batterie). Blur est l’un des groupes les plus importants du mouvement Britpop, un genre musical qui a connu son apogée dans les années 90 en Grande-Bretagne. Le groupe a connu un grand succès commercial en Angleterre avec des albums comme « Parklife » (1994) et « The Great Escape » (1995), qui ont tous deux atteint la première place des classements britanniques. Blur a également eu un impact significatif sur la scène alternative américaine avec leur album éponyme de 1997, qui a produit des singles tels que « Song 2 » et « Beetlebum ».

Au fil de leur carrière, Blur a exploré différents styles musicaux, allant du rock alternatif au Britpop, en passant par l’électronique et le punk. Le groupe est connu pour sa créativité et son goût pour l’innovation musicale, ainsi que pour son engagement politique et social dans des chansons telles que « Song 2 » et « Parklife ». En 2003, Blur a annoncé sa séparation mais le groupe s’est reformé en 2008 pour une tournée et a sorti un nouvel album en 2015 intitulé « The Magic Whip ».

Blur

Blur en bref

Blur (Flou en anglais) c’est l’évolution de la Britpop au rock alternatif qui a fortement impacté la scène musicale britannique et mondiale. Le style musical de Blur est souvent décrit comme Britpop, indie rock, alternative rock, art pop, art rock, et pop rock. Les morceaux du groupe comprennent des influences de l’indie rock et lo-fi. Le septième album studio du groupe, Think Tank, s’oriente quant à lui vers un son plus électronique. Parmi les influences du groupe, citons David Bowie, Bobby Womack, William Onyeabor, The B-52’s, The Kinks, Radiohead, Pink Floyd, The Jam et Depeche Mode.

Le premier album de Blur, Leisure sorti en 1991, incorpore les sons de Madchester et du shoegazing. Après un changement de style influencé par des groupes anglais de pop à guitare tels que les Kinks, les Beatles et XTC,

Blur a sorti Modern Life Is Rubbish en 1993, Parklife en 1994 et The Great Escape en 1995.

De fait, le groupe a contribué à populariser le genre Britpop et a rencontré un succès énorme au Royaume-Uni, aidée par une guéguerre avec ses rivaux d’Oasis en 1995, surnommée « la bataille de la Britpop » orchestrée par leur managers respectif et propagée par les médias à l’instar de celle des Beatles vs les Stones en son temps…

Le cinquième album éponyme de Blur sorti en 1997 a connu un autre changement de style, influencé par les styles lo-fi des groupes de rock indépendants américains, et est devenu leur troisième album à figurer dans les hit-parades britanniques. Le single « Song 2 » a permis au groupe de connaître le succès aux États-Unis pour la première fois.

Leur album suivant, 13 publié en 1999, a vu le groupe expérimenter la musique électronique et le gospel, et a présenté des paroles plus personnelles d’Albarn.

Le septième album de Blur intitulé Think Tank en 2003, a continué à expérimenter les sons électroniques et a été façonné par l’intérêt croissant d’Albarn pour le hip-hop et la musique du monde, avec un travail de guitare plus minimal. Coxon a quitté le groupe pendant les premières sessions d’enregistrement de Think Tank, et Blur s’est dissous pendant plusieurs années après la fin de la tournée associée à l’album, les membres s’engageant dans d’autres projets.

En 2009, Blur s’est reformé avec Coxon et a entamé une tournée européenne. Au cours des années suivantes, le groupe a sorti plusieurs singles et compilations et a effectué des tournées internationales. En 2012, la formation a été récompensée par un Brit Award pour leur contribution exceptionnelle à la musique. Leur huitième album, The Magic Whip de 2015, est le sixième album studio consécutif de Blur à figurer en tête du classement britannique. Le groupe a été mis en stand-by entre la fin de la tournée Magic Whip et l’annonce d’une série de dates de concerts pour 2023.

Blur

Membres de Blur

Damon Albarn : chant, claviers, guitare
Graham Coxon : chant, guitare
Alex James : basse, guitare
Dave Rowntree : batterie

Membres complémentaire en concert
Cara Tivey : claviers
Mike Smith : saxophone, claviers
Diana Gutkind : claviers
Simon Tong : guitares
Karl Vanden Bossche : percussions

Discographie

Albums studio
1991 – Leisure
1993 – Modern Life Is Rubbish
1994 – Parklife
1995 – The Great Escape
1997 – Blur
1999 – 13
2003 – Think Tank
2015 – The Magic Whip

Albums Live
1996 – Live at the Budokan
1998 – Bustin’+Drownin’
2009 – All the People, Blur live at Hyde Park 03 july 2009

Compilations
1994 – The Special Collectors Edition
1998 – Bustin’ + Dronin’
2000 – Blur: The Best of
2009 – Midlife: A Beginner’s Guide to Blur

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Radiohead, l’expérimentation au service de la musique

Radiohead est un groupe de rock alternatif anglais formé à Abingdon, Oxfordshire en 1985. Composé de Thom Yorke (chant, guitare, piano, claviers), des frères Jonny Greenwood (guitare solo, claviers, autres instruments) et Colin Greenwood (basse), d’Ed O’Brien (guitare, chœurs) et de Philip Selway (batterie, percussions), le groupe a travaillé avec le producteur Nigel Godrich et le graphiste Stanley Donwood depuis 1994.

Radiohead

Radiohead en bref

Le succès international de Radiohead a commencé en 1993 avec son premier album, Pablo Honey, qui comprenait le hit « Creep ». Mais c’est avec leur deuxième album, The Bends publié en 1995 que le groupe a été reconnu par la critique pour sa capacité à créer des mélodies accrocheuses tout en faisant des expérimentations avec le son. Cependant, c’est le troisième album, OK Computer de 1997 qui a solidifié la réputation du groupe en tant que pionniers du rock alternatif. Cet opus est considéré comme un disque marquant et l’un des meilleurs albums de la musique populaire. La production complexe et les thèmes d’aliénation moderne ont suscité l’admiration des fans et des critiques du monde entier.

Radiohead a continué à repousser les limites de sa musique avec le quatrième album, Kid A sorti en 2000. Avec des influences de la musique électronique, du jazz, de la musique classique et du krautrock, l’album a dérouté certains fans mais a été largement acclamé par la suite. Kid A a été suivi d’Amnesiac en 2001, enregistré lors des mêmes sessions, qui a poursuivi l’expérimentation sonore de Kid A. Hail to the Thief paru en 2003 a été le dernier album de Radiohead chez EMI. Les paroles de l’album traitent de la guerre contre le terrorisme, révélant l’engagement politique du groupe.

En 2007, Radiohead a sorti son septième album, In Rainbows, en téléchargement numérique et a permis aux clients de fixer leur propre prix. L’album a été un succès critique et commercial, prouvant que le groupe pouvait toujours surprendre leur public. Le huitième album, The King of Limbs de 2011, a exploré les rythmes et a été élaboré à l’aide de boucles et d’échantillonnages importants.

A Moon Shaped Pool sorti en 2016 a mis en avant les arrangements orchestraux de Jonny Greenwood, donnant à la musique de Radiohead une touche plus cinématographique.

Radiohead n’est pas seulement connu pour sa musique, mais aussi pour les projets parallèles de ses membres. Yorke, Jonny Greenwood, Selway et O’Brien ont tous sorti des albums solo, démontrant leur capacité à s’exprimer individuellement tout en faisant partie d’un groupe créatif.

En 2021, Thom Yorke et Jonny Greenwood ont fondé un nouveau groupe, The Smile (ne pas confondre avec Smile un groupe britannique de rock formé en 1967), suscitant l’enthousiasme des fans de Radiohead. Leur premier album A Light For Attracting Attention y dévoile un rock alternatif électrisant, mené par les sombres modulations synthétiques de Thom Yorke, la basse de Jonny Greenwood et la rythmique sous tension de Tom Skinner (Sons of Kemet).

Radiohead a marqué l’histoire de la musique avec son approche expérimentale et sa capacité à se réinventer au fil des années. Le groupe a influencé une génération entière d’artistes et continue de fasciner ses fans grâce à une discographie riche en émotions et en prouesses sonores. Il est indéniable que Radiohead demeure une figure emblématique du rock alternatif.

De nombreux groupes et artistes ont revendiqué l’inspiration de Radiohead et ont cité le groupe comme une influence majeure pour leur propre musique. Parmi eux, on peut citer Coldplay, Muse, Foals, The National, Arcade Fire, Vampire Weekend, The 1975, Bon Iver, James Blake, Tame Impala, et bien d’autres encore. Radiohead a été une source d’inspiration pour de nombreux artistes à travers le monde, et son héritage musical continue de se faire sentir aujourd’hui.

Membres de Radiohead

Thom Yorke : chant, guitare, piano, claviers
Jonny Greenwood : guitare, claviers-synthé, ondes Martenot, arrangements
Colin Greenwood : basse
Ed O’Brien : guitare, effets, chœurs
Philip Selway : batterie, percussions

Membre additionnel sur scène
Clive Deamer : batterie, percussion

Discographie

Albums studio
2016 – A Moon Shaped Pool
2011 – The King of Limbs
2007 – In Rainbows
2003 – Hail to the Thief
2001 – Amnesiac
2000 – Kid A
1997 – OK Computer
1995 – The Bends
1993 – Pablo Honey

Album Live
2001 – I Might Be Wrong: Live Recordings

Compilations
2021 – Kid A Mnesia
2019 – MiniDiscs [Hacked]
2008 – Radiohead: The Best Of
2007 – Radiohead Box Set

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