Michel Latraverse alias Plume Latraverse est un chanteur, musicien, auteur-compositeur-interprète et écrivain québécois, représentants incontournable de la contre-culture québécoise né en mai 1946 à Montréal.
Plume Latraverse en bref
À la fin des années 1960, il forme le groupe La Sainte Trinité avec Pierrot le fou (Pierre Léger) et le docteur Landry (Pierre Landry). Ensemble ils sortent un premier album sans grand succès « Plume Pou digne, le met sur la carte » qui inclut des titres tels que Calvaire et Rideau après quoi Plume Latraverse passe en duo avec Steve Faulkner qu’il surnomme Cassonade de 1972-1975 puis en 1976 opte définitivement pour une carrière en solo.
En 1979, il participe au Printemps de Bourges et se voit décerner le Prix International de la jeune chanson par Raymond Barre premier ministre français de l’époque, ainsi que le Prix pop-rock, accordé au meilleur parolier québécois.
Il se produit en 1983 avec le groupe de rock et blues québécois Offenbach, et enregistre avec eux l’album « Fond d’train ». Parallèlement Plume Latraverse se consacre à la peinture et à l’écriture et publie deux romans, « Striboule » et « Contes-gouttes ou le Pays d’un reflet« . La même année il reçoit le prix Georges-Lenouël en France pour la qualité littéraire de son album Métamorphoses paru en 1982.
A cette époque j’ai eu la chance de le voir sur scène à la salle de la bourse de Strasbourg et j’en garde un bon souvenir… Je l’associe volontiers dans mes souvenirs à un autre chanteur à textes de l’époque : François Béranger…
Le réalisateur Carl Brubacher tourne sa biographie intitulée « Ô rage électrique » après quoi Plume Latraverse présente son « Show d’à diable » en 1984 au cours duquel il fait de vrais faux adieux officiels mais non définitifs au monde de la scène.
Il réalise par la suite de très nombreux albums de chansons, revenant au rock de façon régulière avec des albums comme « Mixed Grill » 1998 et « Chants d’épuration » 2003 .
Plume Latraverse est toujours en activité et donne des concerts mais préfère désormais l’ambiance intimiste des cabarets et petits clubs qui mettent bien en valeur ses chansons.
Discographie de Plume Latraverse
1971 – Triniterre
1974 – Plume pou digne
1975 – Le vieux show son sale
1975 – Pommes de route
1976 – En noir et blanc live
1976 – À deux faces
1977 – À l’Outremont live
1978 – All Dressed
1979 – Chirurgie plastique
1980 – French Tour 1980 Fausse représentation
1981 – Livraison… par en arrière
1982 – Métamorphoses, Tome I
1983 – Autopsie canalisée
1983 – À fond d’train avec Offenbach live
1984 – Les Mauvais Compagnons Métamorphoses II
1985 – Insomnifère Méphatormoses III
1987 – D’un début… à l’autre
1990 – Chansons pour toutes sortes de monde
1994 – Chansons nouvelles
1998 – Mixed Grill
2001 – Vingtemps live
2003 – Chants d’épuration
2007 – Hors-saisons
2008 – Chansons nouvelles revisitées
2008 – Plumonymes
2016 – Rechut!
[amazon_link asins=’B001H12388,B01JN8GSAA,B000065GXE,B000Y19LTG’ template=’ProductGrid’ store=’mazikinfo-21′ marketplace=’FR’ link_id=’2393f7fe-92f6-11e8-94b1-1f6488f41a37′]
Freddie King est né à Gilmer, Texas le 3 septembre 1934 et a eu ses premières leçons de guitare de sa mère et de son oncle à l’âge de 6 ans.
Il a commencé à jouer du country blues dans la tradition de Lightnin’ Hopkins et Louis Jordan un saxophoniste dont il reprenait les morceaux note par note à la guitare.
Biographie de Freddy King
En 1949 il déménage avec sa famille à Chicago et commence à fréquenter des clubs de blues dans lesquels il écoute des musiciens comme Muddy Waters, Jimmy Rogers, Robert Jr. Lockwood, Little Walter, and Eddie Taylor.
A l’âge de seize il commence à jouer dans les clubs et y rencontre Howlin’ Wolf et Muddy Waters.
Comme beaucoup de bluesmen il travaillait dans la journée et jouait dans les club le soir.
Bientôt il forme son propre groupe, les Every Hour Blues Boys avec ses amis musiciens Eddie Taylor et Jimmy Rogers qui sont rejoins par le guitariste Jimmy Lee Robinson et le batteur Sonny Scott.
En 1956 il a enregistré son premier 45 tours You’ve Got to Love Her With Feeling qui n’a pas eu beaucoup de succès.
En 1957 il effectue des enregistrements studio avec des bluesmen tels que le pianiste Memphis Slim et le guitariste Magic Sam Maghett.
Il a été refusé plusieurs fois par le label Chess Records, un des plus grands labels blues à l’époque, parce que « vocalement cela ressemblait trop à B.B. King » (plus tard il dira que ces refus était en fait une bénédiction, car cela l’a obliger à développer son propre style).
Puis il rencontre le pianiste Sonny Thompson qui était sous contrat avec le label Federal dirigé par Syd Nathan, producteur autoritaire, mais qui avait un flair exceptionnel. Un an après il sort son premier 45 tours sous ce label avec le morceau Hide away qui va devenir la signature de Freddie King et le morceau le plus influent. Il était numéro 5 des charts R&B et le premier un hit d’un artiste blues dans le Pop chart (N°29). C’est un morceau indispensable dans le répertoire de tous les groupes de blues ou de rock.
1961 fut son année la plus faste. Il a placé 4 morceaux dans le top ten du Billboard’s R&B chart : “Hide Away” (N°2), suivi de “Lonesome Whistle Blues” (N°8), “San-Ho-Zay” (N°4), “I’m Tore Down” (N°5).
Dans la période 61-63 il a vendu plus d’albums que tout autre artiste de blues y compris B.B. King.
Ses morceaux instrumentaux sont plutôt pétulants alors que les morceaux vocaux comme “Have You Ever Loved a Woman” et “Love Her With a Feeling,” sont souvent des blues mélancoliques.
Freddy a tourné aux Etats-Unis dans les salles de concert, les night club ainsi que dans les festivals de jazz et de blues avec des artistes comme Sam Cooke, Jackie Wilson et James Brown.
Fin 1962 sa femme retourne au Dallas avec leurs 6 enfants, car elle ne supportait plus la vie tumultueuse de Freddy à Chicago.
Début 1963 il retourne au Texas pour rejoindre sa famille.
Jusqu’en 1965 il a sorti divers albums surtout instrumentaux incluant incluant « San-Ho-Zay, » « The Stumble, » and « I’m Tore Down » qui sont devenus des classiques du blues.
En 66 le label Cotilion le remarque dans une émission de télé consacrée au R&B « The!!!Beat » dans laquelle sont passés Otis Redding, Etta James, Louis Jordan entre autres.
Il effectue pendant 3 mois sa première tournée en Europe qui initialement était prévue pour 1 mois.
Il a été étonné par sa popularité en Angleterre où une nouvelle génération de jeunes artistes blancs parmi lesquels Eric Clapton, Peter Green, Jeff Beck, John Mayall, Mick Taylor, Stevie Ray Vaughan, Lonnie Mack et d’autres en ont fait leur modèle.
Cette collaboration a permis à Freddie d’entrer dans le courant du blues-rock.
Dans les années 70 il enchaîne intensivement pendant quelques années des tournées internationales: Fillmore circuit, Festival de Jazz de Montreux, festivals de blues en tournée avec Led Zeppelin, Grand Funk Railroad, Creedence Clearwater Revival et d’autres.
Sa tournée avec Eric Clapton a été le début d’une grande amitié. Eric a pu accomplir son rêve de jouer avec une de ses idoles.
Freddie a signé avec RSO (également label d’Eric Clapton).
Trois albums en sortent dont Burglar produit par Eric Clapton et dans le quel Eric et son groupe font la rythmique sur quelques morceaux.
En 1974 son concert au The Electric Ballroom à Camden, Londres est enregistré et l’album Live At The Electric Ballroom 1974 est sorti en 1996.
C’est le seul moment où il a joué ses 2 uniques morceaux acoustique « Thats Alright » et « Dust my Brown ».
Freddy King était un homme passionné par son travail et il a brulé la chandelle par les 2 bouts. Il menait un train d’enfer et son hygiène alimentaire n’était pas très saine (le Bloody Mary était réputé être son repas favori).
C’était un accro du poker immortalisé dans le tube «We are an American band » de Grand Funk Railroad:
“Up all night with Freddie King, Man I gotta tell you, poker’s his thing” (Toute la nuit avec Freddie King, mec, je dois te le dire, le poker c’est son truc ») qui a été écrit après leur tournée dont Freddie faisait l’ouverture.
« Nous étions en tournée avec Freddy. Tout musicien qu’il embauchait pour jouer dans son groupe devait être un joueur de poker, parce que cet homme aimait jouer au poker … et nous avons découvert pourquoi. Il payerait le groupe en cash après chaque performance, puis récupérerait tout son argent auprès des membres du groupe en jouant au poker dans le bus ! »
Eric Clapton a également perdu plusieurs milliers de dollar en jouant avec lui.
En dépit d’une santé qui commençait à décliner (très tôt il avait développé un ulcère), il continuait à faire des tournées harassantes.
Son état de santé s’est détérioré et le 26 décembre lors d’un concert à Dallas, il a été admis à l’hôpital et est décédé le 28 décembre 1976 d’une crise cardiaque.
Alors que les fans noirs de Blues étaient très fidèles au style de BB King, Freddie King était un des premiers guitariste afro-americain a être adopté par un public de blancs à travers le monde.
Ce fut aussi l’un des premiers bluesmen à jouer avec un groupe de musiciens inter-raciaux sur scène.
Freddie est probablement le moins connu des Kings du blues (avec Albert King et B. B. King), mais il a sans doute eu le plus d’influence sur les guitaristes de rock.
Freddie King surnommé The Texas Cannonball, à cause de son imposante carrure et de ses prestations scéniques incendiaires , avait développé son style pendant ces années de retour au Texas avec un chant nuancé et l’utilisation des cordes à vide.
Il possédait un jeu agressif grâce à l’utilisation de fingerpicks en métal pour le pouce et en plastique l’index qui lui donnaient une percussion plus importante dans son attaque des cordes. Il mettait également de façon précaire la sangle de sa guitare sur son épaule droite.
Joe Bonamassa disait « L’attaque et l’intensité suffisaient pour reconnaître un morceau de Freddie King dès les trois premières notes ».
Il était la transition du blues des années 50 et le hard rock des années 70 comme le témoigne cette incroyable vidéo tournée au Madison Square Garden en 1972 en ouverture de Grand Funk Railroad. Une prestation très rock avec des licks funky qui nous emmène dans un rythme infernal accompagnés d’excellents musiciens.
Le jeu dur et puissant de Freddie avec de brillants et incroyables licks a jeté les bases de générations de musiciens de blues et de rock. Son travail a influencé les légions de guitaristes qui l’ont suivi, notamment son collègue Texan Stevie Ray Vaughan ainsi que Popa Chubby, Joe Bonamassa, ZZ Top et tant d’autres…
En 1982 il a été intronisé au Blues Foundation’s Blues Hall of Fame. Freddie King a été classé 15e dans la liste du magazine Rolling Stone des 100 plus grands guitaristes de tous les temps et en 2012 il a été intronisé au Rock & Roll Hall of Fame.
Par proclamation du gouverneur du Texas, le 3 Septembre 1993 a été déclaré Freddie King Day, honneur réservé aux légendes du Texas tels que Bob Wills et Buddy Holly.
Plus vous écoutez sa musique, plus vous l’aimez. Une intoxication naturelle. J’ai eu ma première piqûre avec cette vidéo qui contient des extraits de sa tournée européenne en 73-74.
Morceaux de Freddy King Live in Europe 1973/1974
Montreux Jazz Festival, Switzerland, 29.Jun.1973
00:00 – Have You Ever Loved A Woman
12:10 – Look Over Yonders Wall
19:33 – Ain’t No Sunshine
Fun House Stockholm, Sweden – 19.Dec.1974
27:01 – Woman Across The River
31:24 – Ghetto Woman
35:46 – Blues Band Shuffle
41:15 – Sweet Home Chicago
Opopoppa, Stockholm, Sweden, 04.Jul.1973
47:56 – Big Legged Wowan
53:08 – Have You Ever Loved A Woman
1:01:14 – Blues Band Shuffle
Discographie de Freddy King
Albums
1961 Freddy King Sings
1961 Let’s Hide Away and Dance Away with Freddy King
1962 Boy,Girl,Boy (Freddy King, Lulu Reed & Sonny Thompson)
1963 Bossa Nova and the Blues
1963 Freddy King Goes Surfin’
1965 Gives you a Bonanza of Instrumentals
1969 Freddie King Is a Blues Master
1970 My Feeling for the Blues
1971 Getting Ready 1972 Texas Cannonball
1973 Woman Across the River 1974 Burglar
1975 Larger Than Life
Singles
1956 Country Boy / That’s What You Think
1960 You’ve Got to Love Her With a Feeling / Have You Ever Loved a Woman
1961 Hide Away / I Love the Woman
1961 Lonesome Whistle Blues / It’s Too Bad Things Are Going So Tough
1961 San-Ho-Zay / See See Baby
1961 I’m Tore Down / Sen-Sa-Shun
1961 Christmas Tears / I Hear Jingle Bells
1961 If You Believe (In What You Do) / Heads Up
1962 Takin’ Care of Business / The Stumble
1962 Sittin’ On the Boat Dock / Side Tracked
1962 Texas Oil / What About Love
1962 Come On / Just Pickin’
1962 Look, Ma I’m Cryin’ / The Bossa Nova Watusi Twist
Album live
1983 Rockin’ The Blues – Live!
1988 Live In Antibes 1974
1989 Live In Nancy, 1975
1990 The Texas Cannonball – Live At The Texas Opry House
1993 Live At Liberty Hall
1995 Live At The Electric Ballroom 1974
1995 Freddy King Live
2014 Live & Loud 1968
En poursuivant votre navigation, vous acceptez le dépôt de cookies tiers destinés à vous proposer des vidéos, des boutons de partage, des remontées de contenus de plateformes sociales.Ok
Freddie King est né à Gilmer, Texas le 3 septembre 1934 et a eu ses premières leçons de guitare de sa mère et de son oncle à l’âge de 6 ans.