2008 : Sophie Hunger > Monday’s Ghost

Sophie HungerAttention découverte, pour tous ceux qui ne connaisse pas « Sophie Hunger », chanteuse Zurichoise qui joue de la guitare, du piano et de l’harmonica pour nous offrir un recueil de chansons folk mâtinées de jazz, de pop et de rock sur ce deuxième album Monday’s Ghost.

Cette songwriter compose des chansons en suisse allemand, en allemand, en français ou en anglais. Dès les premières secondes, elle capte votre attention grâce à la tessiture de sa voix, ample, douce, profonde, mélancolique et puissante de vie avec des intonations subtiles. Puis la qualité des arrangements vous surprennent par un son propre fait d’alternance de blues, de jazz, de folk et de pop pour nous délivrer du Sophie Hunger, tout simplement.

Bon on va écouter cela :
Avec une douce intro à la guitare folk, Sophie nous fait découvrir sa voix magnifiquement sensuelle sur « Shape » et c’est tout de suite l’enchantement soutenu par une instrumentation délicate et inventive.

Un folk plus enlevé nous emmène rondement vers « Round and Round » entre piano, guitare et bien sur les voix.

La pop nerveuse de « The Tourist » nous promène dans son univers de manière plus frénétique.

La douceur de « Birth-Day » est d’une pureté à faire pâlir nombre de songwriter de folk avec une mélodie à fredonner encore et encore.

Une légère entrée au piano est accompagnée par la flûte traversière sur « Monday’s Ghost » avant de laisser place à la voix magique de Sophie qui se mêle à un trombone sur une mélodie de plus en plus finement ciselée et sur des arrangements complexes.



La rythmique de « House of Gods » s’ouvre aux tintements du vibraphone pour divaguer sur cette chanson dentelée.

L’agitation des esprits sur le très rythmé et dissonant « Teenage Spirit » habitent la voix mûre et délicate de Sophie.

La pop gothique façon The Cure sur « The Boat Is Full » repousse ses frontières musicales

L’ascension avant la chute de « Rise and Fall » dévoile un songwriting moderne et traditionnel à la fois sur une mélodie raffinée par un piano et sur lesquelles les voix s’entrelacent.

Emotion avec la valse de « Walzer Für Niemand » remarquablement accompagnée au piano, d’une beauté spirituelle qui me prend aux tripes.

Mais comment fait elle pour ciseler de telles mélodies avec « Beauty Above All » ?

Quelle voix, quelles harmonies, quelle merveille, je proteste car je veux encore frissonner avec tes chansons comme sur « A Protest Song ».

« Drainpipes » est encore une merveille avec cette voix d’exception qui nous enveloppe, nous habite, nous dévoile une richesse harmonique digne des plus grandes.

On termine avec la douce ballade en suisse allemand « Spiegelbild » chantée en duo avec Stephan Eicher qui rougit encore lorsqu’il réécoute leur prestation…

Après son premier album « Sketches on sea » autoproduit et enregistré chez elle, Sophie Hunger lâche son folk vers des sonorités plus jazzy en surfant sur des ballades plus intimistes au piano, en attendant l’album suivant encore plus lumineux.

Mais les chansons de Sophie ont une particularité faites d’une farouche indépendance d’écriture et d’expression et donc sans étiquettes. Pour ce faire et bien qu’elle est toujours aimé la musique, elle s’est longtemps interdit d’en faire, parce qu’elle analysait tout ce qu’elle entendait. Lorsque sa conscience et son identité se sont tu, qu’elle est devenue « rien », elle a enfin pu s’ouvrir à la musique et ce à l’âge de 19 ans. Elle s’est immédiatement sentie dans son élément… Et maintenant lorsqu’elle enregistre un album, elle trouve cela triste parce que c’est comme une petite mort des titres qui resteront figés à tout jamais.

C’est pour cela qu’il faut se déplacer pour voir, écouter, sentir, communier avec Sophie Hunger en concert qui fait évoluer ses morceaux dans une autre dimension, à vous de choisir.

Pour ma part, j’ai chois plusieurs titres :

Shape de Sophie Hunger

https://youtu.be/f8ZFPcUUCLg

House of gods de Sophie Hunger

Walzer Für Niemand de Sophie Hunger

Drainpipes de Sophie Hunger

https://youtu.be/Z0uR4M7HBI0

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Arnaud Fradin & His Roots Combo

Arnaud Fradin & His Roots ComboArnaud Fradin est un chanteur guitariste de blues français qui après avoir joué dans le groupe Malted Milk a créé son roots combo, un groupe qui puise son inspiration dans les racines du blues du Mississippi et parcourt un répertoire riche dans lequel se côtoient Lightnin’ Hopkins, Muddy Waters ou encore Skip James…

Arnaud Fradin & His Roots Combo en bref

Le premier album de blues acoustique d’Arnaud Fradin & His Roots Combo Steady rollin’ man, a été publié en novembre 2017 sur un jeune label de blues & soul « Mojo Hand Records« ,  créé à Nantes par Tanguy Aubrée, qui a pour vocation de défendre de nouveaux artistes de l’hexagone et de leur offrir une véritable écoute et une aide concrète afin de produire des disques dans les meilleurs conditions possibles.

Arnaud Fradin qui a pris conscience que par son expérience et son savoir-faire il pouvait apporter sa contribution précieuse dans le développement de jeunes artistes et groupes, s’implique personnellement dans ce projet.

Le premier opus du combo a été plébiscité par les médias spécialisés comme FIP, Soul Bag, Causette, TSF Jazz, Indiemusic, Longueur d’Ondes mais aussi Mazik qui l’a intégré dans sa play-list dès le mois de décembre.

Le quatuor vient d’entamer une tournée de promotion en janvier 2018.

Membres du groupe Arnaud Fradin & His Roots Combo

Arnaud Fradin – chant, guitare, dobro
Thomas Troussier – harmonica
Igor Pichon – contrebasse
Richard Housset – percussions

Discographie

2017 – Steady rollin’ man

Site de référence : www.rootscombo.com

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Arnaud Fradin & Malted Milk

Malted Milk Arnaud FradinLe guitariste et chanteur Arnaud Fradin  et l’harmoniciste Emmanuel Frangeul fondent Malted Milk à Nantes en 1996 initialement en duo de blues acoustique, le groupe évolue vers un quintette puis se mue en septuor soul et funk.

Malted Milk en bref

Après le départ d’Emmanuel Frangeul en 2007, Malted Milk se renforce par une section de cuivres et  passe d’un blues acoustique à un son plus  funk et soul revival cuivrées à la Blues Brothers (sans feutres ni lunettes noires) ou Raoul Petite (sans accoutrements outranciers) mais qui bouge bien et touche un public moins confidentiel.

Le line-up est complété par le guitariste Eric Chambouleyron, le bassiste Igor Pichon, le batteur Richard Housset, le trombone Vincent Aubert, le claviériste Damien Cornelis et le trompettiste Pierre Marie Humeau.

Malted Milk tourne à l’étranger comme par exemple à « l’International Blues Challenge » puis en  2010 la formation entame une tournée de 70 dates en soutien à leur album Sweet Soul Blues.

Get Some, le dernier opus en date distille des titres très groove-soul-funk baignés de chœurs et des cuivres très efficaces au service de la voix et la guitare blues d’Arnaud Fradin qui a collaboré en particulier avec la chanteuse américaine Toni Green (originaire de Memphis) entre 2014 et 2017.

Mise à jour du 25/01/2019

Le groupe annonce la sortie d’un nouvel album pour le 24 mai 2019.

Mise à jour du 11/05/2019

Le septième album de Malted Milk, Love, Tears & Guns, sort le 24 mai 2019. En 20 ans de carrière, ce groupe de Soul nantais a joué dans les plus grands festivals français et européens. Cet opus de la maturité permet à Malted Milk de frapper fort avec de nouvelles compositions dans lesquelles se mêlent Soul, Blues, Folk, Rock et Funk.

Discographie Malted Milk

1999 – Peaches, Ice Cream & Wine (Bluemoon)
2005 – Easy Baby (Mosaic Music Distribution)
2010 – Sweet Soul Blues (DixieFrog)
2011 – Soul Of Woman (Dixiefrog)
2012 – Get Some (DixieFrog)
2014 – On Stage Tonight! (DixieFrog) album live du concert au Stereolux à Nantes du 10/10/2013
2014 – Milk & Green, avec la chanteuse américaine Toni Green
2019 – Love, Tears & Guns

Site de référence www.malted-milk.com

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