Red Beans & Pepper Sauce

 Vous connaissez le groupe américain Red Hot Chili Peppers, eh bien voici une autre formation qui fait référence à un plat bien relevé, retenez bien son nom : Red Beans & Pepper Sauce… 🔥😉

Fondé à Béziers en 2010 par Jessyka Aké, Laurent Galichon, Serge Auzier, Denis Bourdié, ce groupe français s’inscrit dans la lignée New-Blues de Gary Clark Jr ou Tedeschi Trucks Band et Néo-Vintage de Blue Pills, Wolfmother, Saverio Maccne & Double As ou The Excitements.

La musique de Red Beans and Pepper Sauce c’est du  vrai bon Classic-Rock teinté de blues tantôt funky, tantôt mâtiné de blues incluant de multiples influences revendiquées comme Jimi Hendrix, Derek Trucks Band, Susan Tedeschi, S.R.VLed Zeppelin, Gov’t Mule, Eric Clapton, James Brown, Albert Collins, Otis Redding, The Meters, The Beatles, John Mayer, Albert, Freddy et BB King, Lucky Peterson

Si les héraultais de Red Beans & Pepper Sauce s’inspirent d’illustres prédécesseurs, ils distillent cependant un mélange original de rock brûlant et de blues bien saturé comme on l’aime, une musique électrique et pleine d’énergie qui dévoile tout son potentiel sur scène devant un public enthousiaste.

Le groupe biterrois sort un premier album auto-produit Le Gardien en 2010, coup d’essai mais véritable coup de maître qui suscite un excellent accueil sur le net.  Dans la foulée Red Beans & Pepper Sauce tourne deux clips financés par l’association Mécénat Culturel Music au studio Ma Ferme. À cette époque la notoriété du groupe ne demeure cependant que régionale.

C’est  avec Who Made The Sauce? en 2012, le deuxième album auto-produit, que le groupe va décoller pour prendre une envergure nationale. Après avoir été repéré et diffusé par un animateur radio de Biker Street, le disque intègre la sélection d’album 2012 du Collectif des Radios Blues. Les diffusions sur les ondes se multiplient alors et les médias spécialisés publient des chroniques dithyrambiques et plutôt flatteuses.

En juillet 2013 les Beans participent au tremplin du Cahors Blues Festival. L’accueil du public est excellent et le groupe empoche quatre prix sur sept dont celui du vainqueur. Cette distinction permet au combo de sortir de sa région d’origine et de participer à ses premiers festivals.

En 2013 Red Beans & Pepper Sauce sollicite sa fan base grandissante et les internautes pour une opération de financement participatif afin de pouvoir enregistrer un EP au studio Vega sur une console de mixage vintage EMI utilisée des années plus tôt par les Rolling Stones, Téléphone ou  Zebda

Quelques mois plus tard, en novembre de la même année, sort son EP trois titres “Eat Me”.

Depuis leur victoire au tremplin du Cahors Blues Festival 2013 le quintet enchaîne les concerts et fini même par tourner en Suisse, en Allemagne et aux Pays-Bas.

En août 2014 Camp de Base leur propose de filmer le concert du Jazz Vocal Festival de Crest avec de gros moyens afin de le diffuser sur le net ainsi que sur plusieurs chaines du câble.

Red Beans & Pepper Sauce - Hot & Spicy - Mazik

L’arrivé de Niko Sarran, batteur et réalisateur de l’album Drôle de mammifères du groupe Marvelous Pig Noise, pousse le groupe à retourner en studio sous sa direction.

Le troisième album, Hot & Spicy qui sort en 2015 reçoit lui aussi un très bel accueil critique et se classe dans les albums de l’année par le même collectif.

En 2016 le groupe a l’honneur d’être choisi pour figurer sur la compilation Saturday Night By Lespaule produite par OUI FM chez Warner aux côtés d’artistes de légende tels que Tina Turner, Red Hot Chili Pepper, Gary Moore, Duane Allman, John Mayer, Aretha Franklin, David Lee Roth entre autres…

Red Beans & Pepper Sauce - Red - MazikL’album Red publié en septembre 2017, dans la lignée New-Blues, fait la part belle à des instruments aux accents vintages et la voix chaleureuse et sensuelle de Jessyka Aké.

Le single extrait de cet opus, qui  a dépassé les 100.000 vues en quelques jours sur le net, a été produit par Ryan Hewitt, ingénieur du son et un producteur (lauréat d’un Grammy Award) qui a travaillé avec des artistes reconnus comme The Avett Brothers, Blink-182, The Dixie Chicks, Flogging Molly, Jamie Cullum et bien sûr The Red Hot Chili Peppers que je n’ai pas cité en début de chronique juste pour la blague… 😉

Les Red Beans se distingue aussi grâce à sa chanteuse, Jessyka Aké, souvent décrite comme une véritable panthère noire (oserai-je la comparaison avec Sam la chanteuse de Shaka Ponk ?) qui « envoie du bois » et pose sa voix puissante sur le son massif des guitares, orgues, basses et batteries aux accents rétros de groupes tels que Led Zep, ZZ Top, Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Deep Purple, Mother’s Finest, Joe Bonamassa, etc.

Depuis leurs débuts ils ont partagé la scène avec de nombreux groupes comme Animals & Friends, Ben Poole, Dr Feelgood, Earth Wind & Fire Feat Al McKay, Henrik Freischlader, JC Brooks, Jesus Volt, Johnny Gallagher, Manu Lanvin, Martha High, Nina Attal, Roy Hardgrove, Sari Schoor, The Black Cadillacs, The Excitements, …

Aujourd’hui beaucoup de radios ou web-radios comme Mazik passent des titres du groupe en France, en Europe et même aux États-Unis et au Japon….

Red Beans & Pepper Sauce - The Red Tour - Mazik

Le blu-ray live full HD de Red Beans & Pepper Sauce qui vient de sortir vous permet d’embarquer sur le Red Tour au travers d’extraits de cinq concerts différents. Un carnet de route qui vous mènera de salles en festivals, de clubs en plateaux télé ou devant plus de 10.000 personnes au concert de clôture de la Feria de Béziers. Il inclut des interviews, des scènes en off ou en backstage et vous plonge dans l’ambiance d’une tournée à travers l’hexagone avec un groupe de rock.

Selon nos informations (de source sûre) le groupe travaille déjà sur un nouvel album dont la date de sortie est prévue pour 2019. On a hâte d’écouter ça ! 👍

Mise à jour du 23/08/2019

Le cinquième album studio de Red Beans & Pepper Sauce intitulé « Mechanic Marmalade » (produit par Niko Sarran) sort le 27 Septembre 2019. Ce groupe occitan très excitant (oui, je sais on ne l’a jamais faite celle-là… 😉) dont le line-up est inchangé nous gratifie d’un rock classique énergique teinté de hard-rock et de blues-rock.

La chanteuse volcanique, Jessyka Aké, assure toujours autant et tient tête aux guitares impétueuses de Laurent Galichon. Comme le précise leur communiqué « Ça cogne, c’est sexy, ça sent le bourbon et la sueur sans oublier ce quelque chose de lourd qui vibre sous le capot et sonne comme un appel pour prendre la route. Et comme toujours avec le combo sudiste, un zeste funky vient épicer cette confiture maison diablement addictive. »

Un bel album mais nous n’en attendions pas moins des Red Beans… 😉

Membres de Red Beans & Pepper Sauce

Jessyka Aké – Chant
Laurent Galichon – Guitare et responsable du groupe
Serge Auzier – Claviers
Denis Bourdié – Basse
Niko Sarran – Batterie

Discographie de Red Beans & Pepper Sauce

Albums studio

2010 – Le Gardien
2012 – Who Made The Sauce?
2015 – Hot & Spicy
2017 – Red
2019 – Mechanic Marmalade

Site de référence www.redbeansandpeppersauce.com

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Timber Timbre

Timber Timbre - MazikTimber Timbre est un groupe de folk rock canadien formé en 2005, par Taylor Kirk, originaire de Toronto. Il est actuellement composé de Simon Trottier (guitare électrique, basse), Mathieu Charbonneau (clavier) et Mark Wheaton (batterie).

Au niveau des instruments, des rythmiques, ou des harmonies, le groupe s’inscrit sans hésitation dans la catégorie blues/folk. Mais là où se situe tout le charme de la musique de Timber Timbre, c’est dans son univers sombre et mélancolique, porté par la voix grave et envoûtante de son leader Taylor Kirk. Dans les critiques, celle-ci est parfois comparée aux voix de Lee Hazelwood, Tom Waits ou Leonard Cohen. Pour sa part le chanteur évoque en références des artistes blues dont les timbres sont proches de la voix parlée « Je me suis toujours identifié aux non-chanteurs. J’ai toujours adoré Lou Reed, ou encore Neil Young, qui, je trouve, a une très belle voix, mais qui n’est pas un chanteur ».

La musique de Timber Timbre peut aussi se définir par son caractère visuel et même cinématographique. De nombreuses compositions reprennent les codes des musiques de film et nous font imaginer des décors plus ou moins angoissants. Si la musique et les textes de Taylor Kirk traduisent un certain désespoir face au monde actuel, ils rappellent de facto le rôle thérapeutique que peuvent jouer la musique et la création artistique.

Timber Timbre compte actuellement six albums à son actif. Taylor Kirk écrit et enregistre seul les deux premiers albums – Cedar Shakes en 2006 et Medicinals en 2007 – dans une cabane au fond des bois de l’Ontario. C’est d’ailleurs ce contexte de création qui est à l’origine du nom du groupe.

Dans son premier album Cedar Shakes, Taylor Kirk s’oriente vers des sonorités folk et blues. En ressort une musique artisanale et brute dans laquelle se mêlent guitare, percussion, harmonica, violon et voix. Le deuxième album Medicinals marque une première étape vers une musique plus élaborée et plus personnelle. Taylor Kirk apporte plus de densité à ses compositions grâce à l’intégration de cuivres. D’autre part son chant évolue et il s’approprie une voix plus caverneuse qui constituera un très bel atout pour toute sa carrière.

Timber Timbre – Under your spell (MEDICINALS)

Au début de l’année 2009, Taylor Kirk signe avec le label Out Of This Spark pour l’écriture de son troisième album, Timbre Timbre. Les conditions sont alors idéales pour poursuivre cette recherche d’identité musicale Le chanteur doit beaucoup à sa collaboration avec Chris Stringer, musicien et ingénieur du son, qui enrichit sa musique de percussions, d’orgues et d’effets sonores. La rencontre avec la violoniste Mika Posen (qui est aussi une des musiciennes d’Agnès Obel) est également déterminante dans cette recherche. Cet album marque également un tournant pour le rayonnement du groupe. Out Of This Spark trouve un accord avec la société Arts & Crafts, ce qui contribue à donner plus de visibilité au groupe, notamment par le biais de prospections à l’international.

Timber Timbre – Demon Host

En 2011, le projet franchit un nouveau cap avec Creep On Creepin’ On (jeu de mots reprenant l’expression Keep On Keeping On de Bob Dylan). Trois musiciens rejoignent l’aventure artistique : Simon Trottier, qui deviendra un véritable partenaire pour Taylor Kirk, Mathieu Charbonneau et le saxophoniste Colin Stetson. L’album révèle des morceaux plus travaillés, plus riches, avec une basse et des claviers bien présents. La voix de Taylor Kirk est travaillée plus en finesse avec des effets d’écho et de résonance. Musicalement l’ensemble est assez éclectique. Certaines pistes se rapprochent de la musique pop comme le titre « Black Water » qui grâce à sa diffusion sur les grandes radios fait connaître le groupe au public français. D’autres morceaux au caractère expérimental créent un cadre obscur, et angoissant. L’album s’achève sur le titre « Souvenirs » piste instrumentale où le violon et ses aigus plaintifs nous transporte dans un autre monde.

Timber Timbre – Black Water

Hot Dreams cinquième album publié en 2014, reste fidèle à l’esthétique du groupe. Dans l’ensemble il dégage néanmoins un état d’esprit plus léger, plus apaisé. Il se distingue des autres disques par l’importance prise par l’aspect cinématographique. Les titres « Curtains !? », « Resurrection Drive Part II », « The New Tomorrow » ou encore « The Three Sisters » sont des conséquences directes de la collaboration de Taylor Kirk pour la bande originale de The Last Exorcism Part II, réalisé par Ed Gass-Donnelly. On trouve aussi sur cet album des ambiances de far-west, avec « Bring Me Simple Men », « Grand Canyon » et « Beat The Drum Slowly ».

Avec Hot Dreams, Taylor Kirk sort de sa zone de confort en interprétant un slow romantique et rêveur, presque naïf, s’achevant par une mélodie de saxophone.

Timbre Timbre – Hot dreams

Avec le dernier album, Sincerely, Future Pollution, publié en 2017 chez City Slang Records, le groupe aspire à produire une musique plus moderne. Les musiciens expérimentent de nouvelles combinaisons en ajoutant quelques touches électroniques au blues traditionnel de Taylor Kirk. Cette nouvelle orientation se découvre dès le deuxième titre « Grifting », qui tranche avec les compositions auxquelles le groupe nous avait habitués. De même « Moment » nous en met plein la vue avec ses passages au synthétiseur et à la guitare de synthèse. Avec le titre « Sincerely, Future Pollution » le groupe produit un morceau quasi instrumental rappelant des univers progressifs et psychédéliques. Le résultat est plutôt réussi, néanmoins ce virage vers le synthpop peut déconcerter les fans du Timber Timbre des débuts. Ceux-ci trouveront cependant quelques repères avec le titre « Sewer Blues ».

Timber Timbre – Sincerely Future Pollution

Discographie de Timber Timbre

2006 : Cedar Shakes
2007 : Medicinals
2009 : Timber Timbre
2011 : Creep On Creepin’ On
2014 : Hot Dreams
2017 : Sincerely, Future Pollution

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