Typh Barrow : la voix puissante de la scène soul et pop belge

Typh Barrow est une chanteuse et compositrice belge qui s’est fait connaître du grand public en 2012 en participant à l’émission de télé-crochet « The Voice Belgique« . Depuis, elle a sorti plusieurs albums et s’est imposée comme l’une des voix les plus remarquables de la scène musicale belge à l’instar de Maurane ou Selah Sue.

Sa musique mélange différents genres tels que le jazz, la soul et la pop, et ses textes abordent des thèmes comme l’amour, la résilience et l’émancipation. Sa voix puissante et émouvante ainsi que son talent de compositrice ont séduit un large public et lui ont valu de nombreux prix et nominations aux Victoires de la Musique belges.

Typh Barrow est également connue pour ses performances scéniques énergiques et captivantes, qui allient voix exceptionnelle et présence charismatique sur scène.

Typh Barrow

Typh Barrow en bref

Tiffany Baworowski alias Typh Barrow est une chanteuse, autrice-compositrice et pianiste belge née à Bruxelles le 10 mai 1987. Son style est un mélange de pop et de soul avec des accents de jazz et de blues. Elle a révélé que son nom de scène était en réalité le résultat d’une combinaison de son patronyme écourté avec le surnom qui lui avait été donné par ses amis d’enfance. En effet, ses amis l’appelaient « Typh » pour sa vivacité et son énergie, et elle a décidé d’utiliser ce surnom comme nom de scène.

La voix de Typh Barrow est souvent comparée à celle de la chanteuse britannique Adele, notamment en raison de sa puissance et de son timbre chaleureux et émouvant. Cependant, Typh Barrow a également une identité vocale unique et un style musical qui mélange différents genres, ce qui la distingue de la chanteuse anglaise. D’autres comparaisons possibles pourraient inclure des chanteuses telles que Amy Winehouse, Norah Jones ou encore Alicia Keys, qui ont également des voix puissantes et expressives avec des influences jazz, soul et pop.

Sa langue maternelle est le français mais elle parle également couramment l’anglais, l’espagnol et le néerlandais.

Typh Barrow a commencé le piano dès l’âge de cinq ans, les gammes à huit ans et elle a écrit l’une de ses premières chansons à douze ans. À quatorze ans, elle a commencé à prendre des cours de chant.

Par la suite elle s’initie à la scène dans de nombreux piano-bars et rencontre celui qui deviendra son producteur et manager, François Leboutte. Il lui fait enregistrer ses premières maquettes avant de la lancer dans le métier.

Fin 2012, elle sort son premier single, Your Turn, qui reçoit un accueil chaleureux des radios d’outre-Quiévrain, ce titre devient la chanson la plus diffusée en Wallonie au cours de l’année 2013.

Hélas, au moment de sortir son premier EP, elle perd sa voix lors d’un concert, suite à une affection des cordes vocales. Elle est tenue de rester silencieuse pendant plusieurs mois afin d’éviter une intervention chirurgicale qui pourrait altérer définitivement son timbre de voix et n’a d’autre choix que d’annuler tous ses engagements.

En 2013, elle commence à poster des reprises piano-voix sur YouTube, qui atteignent rapidement des millions de vues. Sa reprise de « Gangsta’s Paradise » est remarquée par le rappeur Coolio, son interprète original, qui la qualifie de meilleure reprise de son tube.

En 2014, elle sort deux EP à commencer par Time, qui contient des chansons originales enregistrées à Paris, Londres et New York en collaboration avec (Tom Coyne, Volodia…) et Visions, un EP de reprises qu’elle offre à ses followers sur internet.

Parmi ses titres les plus connus, citons « Time », « To Say Goodbye », et « No Diggity » Tous ces titres se sont retrouvés dans les meilleurs classements des radios et le double EP a passé plusieurs semaines dans les classements officiels.

Grâce à ces chansons, elle est invitée à participer à de nombreuses émissions de télévision et donne de nombreux concerts dans toute l’Europe et dans des festivals tels que Les Francofolies de Spa, le Festival d’été de Bruxelles et le Festival de Cannes.

En 2015, l’émission musicale de la RTBF D6bels on Stage lui consacre une édition spéciale et le journal télévisé de la même chaîne la cite parmi les favoris de l’édition 2015 des Francofolies de Spa.

En 2016, elle se rend à Londres pour enregistrer son nouvel album dans les studios Abbey Road (célèbre studio des Beatles), qui ont conservé le matériel utilisé dans les années 1960. Elle a notamment travaillé avec Dimitri Tikovoï, Danton Supple et avec le collectif funk, jazz, hip-hop et soul The Heliocentrics. The Whispers, le premier single issu de ces enregistrements, est sorti en mars 2016.

En janvier 2017, elle est nominée aux D6bels Music Awards dans les catégories « Artiste féminine de l’année » et « Artiste classique« , puis elle sort une nouvelle chanson, Daddy’s Not Coming Back.

Typh Barrow - RAWLe 18 janvier 2018 sort l’album studio intitulé RAW. Son succès est fulgurant, atteignant rapidement la première place du classement des ventes d’albums.

De plus, il est rapidement certifié disque d’or en raison de son immense popularité auprès du public.

Le 13 octobre 2019, Typh Barrow fait partie des artistes (dont Yannick Noah, Christophe Maé, Black M et James Blunt) qui se sont produits lors de l’événement Cap48 de la RTBF diffusé en direct. Cette émission caritative de collecte de fonds est destinée à aider les personnes handicapées dans les communautés wallonne-bruxelloise et allemande de Belgique.

En raison de la pandémie de Covid et de la suspension des concerts, le public est très demandeur de performances musicales « en direct ». Par conséquent, en attendant la reprise des concerts en public, Typh Barrow sort un double album CD/DVD intitulé RAW Tour le 28 mai 2021 , enregistré à l’Ancienne Belgique de Bruxelles. Ce concert met en vedette des invités de marque tels que BJ Scott, Matthew Irons (de Puggy) et Philippe De Cock (le pianiste de Maurane) qui accompagne Typh sur la reprise de « Quand on n’a que l’amour » de Jacques Brel.

La particularité de ce concert est que le réalisateur de la captation, François Leboutte (également producteur et manager de Typh), a demandé au public de participer en envoyant des vidéos prises avec leur smartphone. Ainsi, tout au long du concert, plusieurs centaines de vidéos du public accompagnent la réalisation, permettant aux spectateurs de participer activement à la captation.

Le 13 janvier 2023 la chanteuse belge sort un nouveau single intitulé « Don’t Let Me Go »…

Le 8 avril 2023, la RTBF a diffusé un film documentaire intitulé « Destination Forest National« . Celui-ci  nous plonge dans les coulisses de la préparation du tout premier concert de Typh Barrow à Forest National en mai 2022. Cet événement représente un rêve qui devient réalité pour l’artiste, mais aussi un défi de taille. Tout au long du processus, François Leboutte, son manager et partenaire, apporte son expertise et sa capacité à trouver des solutions à chaque étape de la construction du spectacle. Du choix de la scénographie à la mise en place des éclairages et des musiciens, en passant par les répétitions et les ajustements nécessaires, le documentaire offre une véritable immersion dans les préparatifs du concert.

Typh Barrow sera de retour à Forest National le le 28 avril 2023.

Discographie

Albums studio
2018 – RAW
2020 – Aloha

Album Live
2021 – RAW Tour

EP’s
2014 – Time
2014 – Visions

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Angus et Julia Stone, l’histoire d’un duo incontournable du folk-rock

Angus et Julia Stone est un duo de musique folk composé d’un frère et d’une sœur originaires de Newport, près de Sydney, en Australie. Chacun a commencé à chanter de son côté avant de se rejoindre occasionnellement lors de concerts intimistes en 2006.

Angus et Julia

En mars 2006, le duo enregistre son premier EP intitulé Chocolates and Cigarettes (sorti en août), dont est extrait le single Paper Aeroplane à destination les radios. Après avoir participé à quelques festivals d’été et rencontré Fran Healy, leader de Travis, Angus et Julia Stone signent avec Independiente, filiale de la major EMI, et sortent leur deuxième EP intitulé Heart Full of Wine en février 2007. Cette année-là, la popularité du groupe augmente considérablement, tandis qu’il enregistre son premier album de folk acoustique intitulé Angus Stone.

L’album Angus Stone, sorti le 8 septembre 2007 sous le label EMI Music en Australie, est entré à la 5e place des classements australiens et s’est transformé en un disque de platine. L’album est sorti en mars 2008 en Europe sous le label Flock Music. Une tournée anglaise a permis au duo de faire la première partie pour Donavon Frankenreiter, Newton Faulkner ou Martha Wainwright. Une tournée a suivi aux États-Unis avec la sortie de l’album là-bas le 3 mars 2009 sous le label Nettwerk. Angus Stone a ensuite travaillé sur son album solo intitulé Lady of the Sunshine (Smoking Gun est sorti en avril 2009).

L’année 2009 est consacrée à l’enregistrement du deuxième album intitulé Down the Way à New York, en compagnie de Kieran Kelly. Cet album, à la production plus étoffée que le précédent, est sorti le 12 mars 2010 (le 6 avril 2010 en France) avec d’excellentes réactions de la presse internationale. Porté par le succès international de Big Jet Plane, utilisé entre autres en France dans la BO du film Les Émotifs anonymes, le disque s’est retrouvé numéro 1 dans son pays.

Le duo a depuis poursuivi sa carrière en solo de 2011 à 2013, avec Angus Stone sortant son premier album Lady of the Sunshine en avril 2009, puis Broken Brights en juin 2012, tandis que Julia Stone a sorti son premier album The Memory Machine en octobre 2010, puis By the Horns en mai 2012.

En 2014, le producteur Rick Rubin tombe sous le charme de leur musique et assiste à l’un de leurs concerts. Il contacte Julia Stone, mais elle lui rappelle que son frère et elle ne jouent plus ensemble. Il insiste pour rencontrer Angus Stone et réussit à les convaincre de relancer leur collaboration. Les deux musiciens travaillent avec Rick Rubin, à Malibu, en avril 2014. Le fruit de cette collaboration donne naissance à un nouvel album à leur nom, Angus & Julia Stone, sorti en juillet 2014, précédé des singles Grizzly Bear et Heart Beats Slow. En novembre 2014, l’album est complété par des enregistrements live réalisés pendant leur tournée européenne.

Le quatrième album studio d’Angus & Julia Stone, Snow, est sorti le 15 septembre 2017. L’album comprend la chanson titre « Snow » et « Chateau ».

Le 20 août 2021, Angus et Julia Stone ont sorti Life is Strange, leur premier album avec le label BMG. Il est présenté comme « inattendu et inoubliable« , mené par le single « Love Song ». L’album a été créé pour le jeu vidéo Life Is Strange de 2021 : True Colors.

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