Thomas Frank Hopper : L’Artisan de la Musique Roots et Blues

Thomas Frank Hopper

Thomas Frank Hopper, ce nom résonne dans le monde de la musique comme un artiste qui a trouvé sa véritable voie, un chemin musical tissé de souvenirs d’enfance et de passion authentique pour le blues et le rock. Bien que ses premiers pas musicaux l’aient conduit vers des genres plus pop, il a depuis embrassé ses racines musicales pour créer une musique sincère et empreinte d’âme.

Thomas Frank Hopper

Les Racines Musicales d’une Enfance Bercée par le Rock

Né à Bruges, Thomas Frank Hopper a grandi en écoutant les icônes du rock et du blues, de Pink Floyd à Led Zeppelin, une éducation musicale façonnée par l’influence de son père et sa vie en Afrique, où les sons anglo-saxons baignaient son quotidien. À son retour en Belgique à l’âge de 17 ans, il a rapidement trouvé sa place dans des groupes de punk et de rock, avant de cofonder Cheeky Jack, une formation aux accents pop.

L’évolution vers le Personnel et l’Authentique

« J’ai eu la chance de jouer avec un groupe qui a pas mal tourné en Belgique, dans les festivals et même en radio. Il m’a ouvert pas mal de portes. C’est avec lui que j’ai vraiment pu faire mes armes… » confie Thomas Frank Hopper. Cependant, l’artiste a ressenti progressivement le besoin de s’éloigner du commercial et de créer des compositions plus personnelles, plus authentiques.

Après de nombreuses années à partager la scène avec Cheeky Jack, Thomas décide donc de se lancer dans un projet en solo qui reflète davantage sa vision artistique personnelle. En 2015, il enregistre son premier EP intitulé « No Man’s Land » au Rideau Rouge. Cette première réalisation lui offre l’opportunité de se produire sur plusieurs scènes en Belgique.

L’année 2016 marque un tournant avec la sortie de son premier album intitulé « Searching Lights, » produit par Marc Gilson et Olivier Peeters. Cet album ouvre les portes vers un univers musical énigmatique, oscillant entre des atmosphères sombres et colorées, à la fois familières et exotiques, reflétant ainsi la complexité de nos vies.

La Quête de l’Identité Musicale

S’inspirant des artistes tels que Ben Harper, John Butler Trio, et les Arctic Monkeys, il décide de se lancer en solo il y a quatre ans. Son premier album, aujourd’hui indisponible sur les plateformes de streaming, témoigne de sa recherche de style et de sa quête d’identité musicale. Pour affiner sa direction artistique, il part à l’aventure au Pays de Galles, un voyage qui changera à jamais sa musique.

La Weissenborn : Une Révélation Musicale

C’est là-bas qu’il découvre les guitares Weissenborn, un instrument proche de la lapsteel, joué à plat, sur les genoux. Thomas Frank Hopper tombe amoureux de cet instrument atypique et décide d’en ramener un chez lui. « Petit à petit, j’ai appris à apprivoiser l’animal. Je suis toujours en train de le découvrir d’ailleurs, ce n’est pas un instrument facile. Surtout que je n’ai jamais été très studieux dans la pratique des instruments. Je suis un peu le punk du projet à côté des musiciens avec qui je joue ! », plaisante-t-il. La Weissenborn apporte des sonorités blues brutes et racines, reflétant parfaitement la direction artistique qu’il désirait.

Authenticité Musicale : Un Refus d’Autotune

Thomas Frank Hopper est farouchement opposé à l’utilisation d’Autotune, un outil couramment utilisé dans l’industrie musicale pour corriger les voix. Il insiste pour que sa musique reste brute, authentique et fidèle à l’esprit du rock des décennies précédentes. « J’aime bien quand il y a des moments plus grinçants et que l’ambiance se rapproche le plus possible du live. Je ne voulais pas tricher et préférais revenir à un rock comme on le faisait il y a 20 ans… » explique-t-il.

L’Ambition Internationale d’un Musicien Passionné

Avec une direction musicale plus définie, Thomas Frank Hopper a des ambitions internationales. Il rêve de partager sa musique en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suède, au Danemark, en Afrique du Sud et bien sûr, aux États-Unis. En suivant son cœur et en revenant à ses racines musicales, cet artiste belge réinvente le son du blues et du rock pour une nouvelle génération avide d’authenticité et de passion. Son voyage musical ne fait que commencer, et il est prêt à emmener le monde entier avec lui dans cette aventure sonore inoubliable.

Le Futur de Thomas Frank Hopper : « Paradize City »

Le parcours musical de Thomas Frank Hopper ne cesse d’évoluer, et il continue de nous surprendre avec son dernier album, « Paradize City » sorti le 28 septembre 2023. Avec un son résolument « loud » qui s’inspire de géants tels que Jack White, Rival Sons, Royal Blood, et Queen of the Stone Age, l’album promet d’être une expérience sonore inoubliable. Les compositions, quant à elles, sont un hommage au pur blues-rock, tirant leur inspiration de groupes tels que Larkin Poe et DeWolff, notamment dans des morceaux comme « Back to the Wild. » Thomas Frank Hopper a également confessé que Rival Sons a joué un rôle essentiel dans la création de « Tribe. » Sans oublier l’influence de The Doors sur « Chimera » et de Royal Blood sur la pièce éponyme, « Paradize City. » Ce dernier album s’annonce comme une nouvelle étape passionnante dans la carrière de l’artiste, nous rappelant que l’innovation et l’authenticité sont les maîtres-mots de son parcours musical.

Avec « Paradize City, » Thomas Frank Hopper continue de repousser les limites de sa créativité et de ravir les fans du blues-rock avec des sons puissants et des compositions inspirées. Il est clair que cet artiste belge ne cesse de se réinventer, et son aventure musicale ne fait que commencer. Alors, préparez-vous à vous plonger dans l’univers sonore de « Paradize City » et à vous laisser emporter par l’authenticité de la musique de Thomas Frank Hopper.

Discographie de Thomas Frank Hopper

Albums
2023 – Paradize City
2021 – Bloodstone
2016 – Searching Lights

EPs
2019 – Till the Day I Die
2015 – No Man’s Land

Singles
2023 – Dog in an Alley
2023 – A Song for the Devil
2020 – Dirtylicious
2020 – Into the Water

Site officiel

Facebook

Beth Hart : Une Voix Puissante au Service du Jazz, du Rock et du Blues

La Voix Envoûtante de Beth Hart

Beth Hart est bien plus qu’une chanteuse. Elle est une véritable force de la nature, une artiste dont la voix puissante et émotionnelle transcende les frontières musicales. Dans cette chronique, nous plongeons dans l’univers fascinant de Beth Hart, une interprète exceptionnelle qui a conquis le monde avec son talent.

Beth Hart

Beth Hart, une Artiste Polyvalente

Originaire de Los Angeles, Beth Hart a débuté sa carrière dans les années 90 et n’a cessé de captiver son public depuis. Sa voix rauque et envoûtante est sa marque de fabrique, et elle l’utilise pour naviguer avec aisance entre le jazz, le rock et le blues. Lorsqu’elle chante, l’émotion transpire à travers chaque note, chaque mot.

Des Histoires Émotionnelles en Musique

Ce qui distingue Beth Hart, c’est sa capacité à raconter des histoires à travers sa musique. Ses chansons sont des voyages émotionnels, des récits sincères de sa vie et de ses expériences. Elle puise dans ses propres luttes et triomphes pour créer une connexion profonde avec son auditoire. Lorsque vous écoutez Beth Hart, vous avez l’impression qu’elle chante directement pour vous, partageant ses émotions les plus intimes.

L’Artiste Complète

Mais ce n’est pas seulement sa voix qui impressionne. Beth Hart est également une auteure-compositrice talentueuse. Elle écrit des chansons qui touchent l’âme, des paroles qui résonnent longtemps après que la musique se soit tue. Ses albums, du classique « Leave the Light On » à son dernier opus, débordent de créativité et d’authenticité.

Collaborations Prestigieuses

L’artiste a également collaboré avec de grands noms de l’industrie musicale, ce qui témoigne de son statut respecté dans le monde de la musique. Elle a partagé la scène avec des légendes telles que Joe Bonamassa, Buddy Guy et Jeff Beck, prouvant ainsi sa place légitime parmi les plus grands.

Des Concerts Mémorables

Beth Hart a le don de transformer chaque performance en un événement mémorable. Elle s’investit pleinement sur scène, captivant son public avec son énergie et son intensité. Ses concerts sont un mélange enivrant de rock, de blues, et de passion brute. Assister à l’un de ses spectacles est une expérience que tout amateur de musique devrait vivre au moins une fois.

De la Puissance de Led Zeppelin à l’Âme du Blues

Beth Hart a marqué l’année 2021 avec une annonce qui a secoué le monde de la musique. Elle a révélé la sortie de son dixième album studio solo intitulé « A Tribute to Led Zeppelin ». Ce projet promettait d’être un hommage inoubliable à l’une des plus grandes légendes du rock, Led Zeppelin. Pour donner un avant-goût de l’album, Hart avait dévoilé le premier single, une reprise de « Good Times Bad Times ».

Beth Hart Tribute to Led Zep

La sortie de l’album était prévue pour le 25 février 2022, et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il a créé une onde de choc dans le monde musical. L’album a débuté en force, se hissant immédiatement au numéro un des charts aux Pays-Bas. De plus, il a réalisé un exploit remarquable en devenant l’album solo le mieux classé de Beth Hart en Allemagne, en Autriche, en Suisse et au Royaume-Uni. Cette performance est un témoignage de la passion des fans pour la musique de Beth Hart et de la qualité exceptionnelle de son hommage à Led Zeppelin.

Curieusement, Beth n’a pas beaucoup écouté Led Zeppelin lorsqu’elle était jeune, principalement à travers son frère aîné, ses voisins, et à la radio rock classique.

En créant cet album, elle a pris conscience du génie de Jimmy Page en tant que compositeur, musicien et producteur, ainsi que de l’incroyable talent de Robert Plant. Beth reconnaît que c’était intimidant et humble. Elle a chanté spontanément « Whole Lotta Love » à la fin des sessions d’enregistrement de son dernier album pour calmer son producteur et son manager. Tout le monde a été impressionné par la manière dont elle canalisait la puissance de la performance classique de Robert Plant à travers le prisme de sa propre créativité et de ses intentions artistiques.

Beth a officiellement signé pour l’album de Led Zeppelin pendant la pandémie. Le producteur Rob Cavallo (Green Day, Linkin Park, My Chemical Romance) et son ingénieur, Doug McKean, ont enregistré l’album en utilisant des sessions vocales à distance à partir d’un studio improvisé chez Beth, construit par son mari, Scott. Les sessions ont été un moment de guérison, où Beth a puisé au plus profond de son âme pour offrir des performances à donner des frissons.

La liste des chansons de « Beth Hart: A Tribute To Led Zeppelin » est une sélection parfaitement orchestrée de la majesté du groupe. L’album s’ouvre avec « Whole Lotta Love » et se poursuit avec des essentiels et des favoris des fans de Led Zeppelin. Beth apporte une émotion empathique à « Stairway To Heaven » et aborde avec grâce le style funky de « The Crunge ». Elle conclut l’album avec une interprétation luxueuse de « The Rain Song », accompagnée d’un arrangement de cordes théâtral.

Beth repense à l’enregistrement de l’album et déclare : « J’ai pu exorciser beaucoup de démons en faisant cet album. C’était aussi une expérience très spéciale de créer avec des gens aussi incroyables, compatissants et respectueux que Rob, Doug et mon mari, Scott. » Elle ajoute : « L’art et la musique visent à rechercher la vérité, et vous avez besoin d’amis et de personnes en qui vous avez confiance lorsque vous faites cela. Dans l’ensemble, cela ressemblait à être en famille pendant des moments très incertains.« 

Conclusion

En conclusion, Beth Hart est bien plus qu’une chanteuse. Elle est une artiste extraordinaire dont la voix et les compositions touchent les cœurs et les âmes. Que vous soyez un fan de rock, de blues ou tout simplement de musique de qualité, Beth Hart mérite une place de choix dans votre playlist. Ne manquez pas l’opportunité de découvrir ou de redécouvrir cette artiste incroyable. Elle est la preuve vivante que la musique a le pouvoir de transcender les genres et de nous émouvoir profondément. Beth Hart, une voix envoûtante que vous ne pouvez pas ignorer.

Discographie de Beth Hart

Albums en Solo
1993 – Beth Hart and the Ocean of Souls
1996 – Immortal
1999 – Screamin’ for My Supper
2003 – Leave the Light On
2005 – Live at Paradiso
2007 – 37 Days
2010 – My California
2012 – Bang Bang Boom Boom
2015 – Better Than Home
2016 – Fire on the Floor
2021 – A Tribute to Led Zeppelin

Avec Joe Bonamassa
1996 – Don’t Explain
2011 – Don’t Explain (Deluxe Edition)
2013 – Seesaw
2014 – Live in Amsterdam
2018 – Black Coffee
2020 – Royal Tea
2021 – Royal Tea – Live at the Ryman

Ces albums témoignent de la carrière exceptionnelle de Beth Hart en tant qu’artiste solo et de ses fructueuses collaborations avec le guitariste de blues Joe Bonamassa. Chacun de ses albums apporte une nouvelle dimension à son talent musical, et sa discographie variée continue de charmer les auditeurs du monde entier.

Site oficielFacebook