Phil Collins : la carrière solo du batteur légendaire de Genesis

Phil Collins est un chanteur, musicien, auteur-compositeur, producteur de disques et acteur anglais. Il est l’un des artistes les plus talentueux et influents de la musique pop-rock. Après avoir marqué les esprits en tant que batteur et chanteur du groupe Genesis, il a entamé une carrière solo prolifique qui lui a valu une reconnaissance internationale et un grand nombre de succès commerciaux.

Phil Collins

Au cours de sa carrière, il a sorti huit albums studio, un album en live, deux compilations, seize albums vidéo, trente-huit clips et quarante-cinq singles, ainsi que deux bandes originales et un album de remix. En tant que récipiendaire d’un Grammy Award et d’un Oscar, il est considéré comme l’un des artistes les plus remarquables de l’histoire de la musique, avec plus de 33 millions d’albums vendus aux États-Unis et 150 millions d’albums vendus dans le monde entier.

Phil Collins

Phil Collins en bref

De son véritable nom Philip David Charles Collins, Phil Collins est né le 30 janvier 1951. Ses parents sont Greville Collins, qui est dans les assurances, et June Collins, qui travaille dans un théâtre. Le petit Philip David grandit dans une famille créative, avec un frère, Clive, qui est deviendra dessinateur professionnel et une sœur, Carol qui deviendra patineuse artistique.

Depuis son plus jeune âge, Phil Collins a montré un intérêt pour la musique, en particulier pour la batterie, qu’il a commencé à pratiquer dès l’âge de cinq ans sur une petite batterie jouet. C’est à 12 ans qu’il obtient sa première véritable batterie sur laquelle il joue chaque fois qu’il le peut. À 13 ans, il est choisi pour tenir le rôle de l’Artful Dodger (Le Renard), un personnage de l’œuvre de Charles Dickens (Oliver Twist) dans une production théâtrale londonienne et quitte l’école Chiswick Grammar School pour s’inscrire à la Barbara Speake Stage School dans laquelle travaille sa mère. Cette décision lui ouvre la voie vers d’autres opportunités d’acteur, notamment des apparitions dans des films comme « A Hard Day’s Night » des Beatles et Chitty Chitty Bang Bang.

Mais le véritable grand virage dans sa carrière à succès survient en 1970, lorsqu’il répond à une annonce d’un groupe inconnu de Surrey appelé Genesis, qui cherchait alors un batteur et deuxième chanteur.

Parallèlement à sa carrière avec Genesis, Phil Collins est présent à la batterie sur plusieurs albums de Brand X, un groupe britannique de jazz fusion dont il a été membre à part entière de 1975 à 1979, par la suite il est revenu en tant qu’invité sur plusieurs de leurs albums. On peut donc l’entendre sur « Unorthodox Behaviour » (1976), « Moroccan Roll » (1977), « Livestock » (1977), « Masques » (1978), « Product » (1979) et « Do They Hurt? » (1980). Il convient de noter que Phil Collins est également présent à la batterie sur l’album solo de John Goodsall, le guitariste de Brand X, intitulé « Goose Bumps » sorti en 1979.

https://youtu.be/45KREhFGtRw?t=50

Indépendamment à sa carrière avec ces deux groupes, l’un rock-progressif et le second Jazz-Rock, tout deux devenus mythiques, il a collaboré avec de nombreux artistes et groupes de renom, notamment Sting, Eric Clapton, Robert Plant, Paul McCartney, George Harrison, Philip Bailey et Brian Eno.

L’une des collaborations les plus marquantes de Phil Collins est son travail avec le producteur américain Quincy Jones sur l’album « Back on the Block » (1989), qui a remporté sept Grammy Awards. En 1995, Collins a également été invité à chanter sur « We Are the World 25 for Haiti », une version mise à jour de la célèbre chanson de charité « We Are the World ».

Phil Collins est également connu pour ses performances de show-man et surtout de batteur exceptionnel aux solos mémorables, on se souviendra notamment de ses duos d’anthologie avec son binôme Chester Thompson.

Au début des années 80, sa musique prend une coloration plus funk et il s’entoure de la section cuivres de Earth, Wind & Fire.

En 1985, il a joué sur les chansons « Easy Lover » et « Against All Odds (Take a Look at Me Now) » lors de l’édition Live Aid, un concert de charité organisé pour aider les pays d’Afrique touchés par la famine. En 1988, Collins a également été le premier artiste à jouer à la fois à Wembley Stadium et au stade de football voisin, le stade de Wembley Arena, lors d’une tournée.

En 2009, Phil Collins a annoncé sa retraite de la musique, évoquant des problèmes de santé et sa volonté de passer plus de temps avec sa famille. Il a toutefois sorti un  album de compilation intitulé « The Singles » en 2015, qui contient une collection de ses plus grands succès.

Phil Collins est un artiste de talent et un pilier de l’industrie musicale. Sa carrière post-Genesis a été marquée par une série de succès commerciaux et de collaborations avec certains des plus grands noms de la musique. Bien qu’il ait pris sa retraite de la scène musicale en 2009 suivi d’un bref retour en 2022, ses chansons continuent de résonner auprès des fans de musique du monde entier, faisant de Phil Collins l’un des musiciens les plus emblématiques de sa génération.

Phil Collins

Le dernier concert de la tournée d’adieu de Phil Collins s’est déroulé le samedi 26 mars 2022 à l’O2 Arena de Londres. Ses collègues, Mike Rutherford et Tony Banks de Genesis, ont soutenu leur ami physiquement lors du dernier salut devant le public. En effet, Phil Collins, âgé alors de 71 ans, est très diminué à cause de divers problèmes de santé, notamment une dislocation vertébrale en 2007 due à sa position derrière la batterie pendant de nombreuses années et une dégradation du système nerveux dans les poignets… Bien qu’il ait subi une intervention chirurgicale en 2009 et qu’il ait pu rejouer un temps, il a malheureusement rechuté entrainant une perte totale de sensibilité dans ses doigts.

Phil Collins n’avait pas imaginé terminer sa carrière d’une manière aussi pathétique, en interprétant ses chansons assis sur une chaise mais ce faisant il a réussi une prouesse artistique et physique que l’on peut saluer mais qui franchement me tire des larmes.

Son fils Nic (né le 21/04/2001) qui est également batteur et probablement le plus grand fan de son père, officiait à la batterie lors de ce concert, ce qui a non seulement  marqué les esprit mais a symbolisé un passage de témoin inattendu.

Depuis la sortie de son premier album solo, « Face Value« , en 1981, Phil Collins a sorti huit autres albums solo, dont le plus récent, « Going Back« , en 2010. Parmi les albums les plus notables, on peut citer « No Jacket Required » (1985), « But Seriously » (1989), « Both Sides » (1993) et « Dance Into The Light » (1996).

En tant que chanteur, batteur et producteur, Phil Collins a été salué pour son style musical distinctif, sa voix puissante et sa capacité à créer des chansons qui sont à la fois mémorables et intemporelles.

Parmi les tubes qu’il laissera à la postérité on peut citer « In the Air Tonight », « Against All Odds (Take a Look at Me Now) », « One More Night », « Sussudio », « Take Me Home », « Another Day in Paradise » et « I Wish It Would Rain Down ».

Merci Monsieur Collins, vous m’avez accompagné musicalement toute ma vie de l’adolescence à mon statut de grand-père. Respect.

Discographie

Albums studio

1981 – Face Value
1982 – Hello, I Must Be Going!
1985 – No Jacket Required
1989 – …But Seriously
1993 – Both Sides
1996 – Dance into the Light
2002 – Testify
2010 – Going Back

 

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Spandau Ballet, groupe emblématique de la New-Wave britannique

Spandau Ballet

Spandau Ballet est un groupe de new wave britannique qui s’est formé en 1979 à Islington, Londres. Il a émergé au début des années 80 en tant que groupe phare de la scène underground post-punk de la capitale, en jouant de la « European Dance Music » pour les Blitz Kids, qui étaient alors au cœur de la culture des clubs de l’époque. Le groupe est devenu l’un des groupes les plus populaires de l’ère du nouveau romantisme de la pop britannique, faisant partie de la deuxième invasion britannique du Top 40 du Billboard dans les années 80, avec 25 millions d’albums vendus et 23 tubes enregistrés dans le monde entier. Leur style musical varié allait du punk rock et de la musique soul aux crooners américains Frank Sinatra et Tony Bennett.

Spandau Ballet

Spandau Ballet en bref

Le nom du groupe vient d’une inscription sur le mur d’un squat à Berlin où le combo a donné ses premiers concerts. L’inscription disait « Spandau Ballet« , qui était une référence à la prison de Spandau où les nazis étaient incarcérés après la Seconde Guerre mondiale.

La formation classique du groupe était composée de Gary Kemp à la guitare, au synthétiseur et aux chœurs, de son frère Martin Kemp à la basse, du chanteur Tony Hadley, du saxophoniste Steve Norman et du batteur John Keeble. Gary Kemp était également le principal auteur-compositeur du groupe.

Leur premier single « To Cut a Long Story Short » a été un succès en 1980, atteignant la cinquième place au Royaume-Uni et marquant le début d’une série de dix singles britanniques dans le Top 10. Le groupe a atteint son apogée en 1983 avec l’album True, qui comprenait le titre éponyme qui a atteint la première place au Royaume-Uni et le top 5 aux États-Unis.

En 2011, cette chanson a été récompensée par un prix BMI pour être la plus jouée de l’histoire des États-Unis, avec plus de quatre millions de diffusions.

En 1990, le groupe a donné son dernier concert avant une pause de 19 ans. En 2009, Spandau Ballet s’est reformé pour une tournée mondiale à guichets fermés de ses « plus grands succès ». En 2014, leur long métrage documentaire biographique, Soul Boys of the Western World, a été projeté en première mondiale au festival du film SXSW à Austin, au Texas, et a été officiellement projeté aux festivals du film de Rome, de Gand (Belgique) et de NYC Doc.

En 2017, le chanteur Tony Hadley a quitté le groupe, suivi par l’arrivée du chanteur et acteur Ross William Wild en 2018 pour une série de dates européennes et un spectacle unique à l’Hammersmith Apollo d’Eventim.

En mai 2019, Wild a quitté le groupe pour se consacrer à sa propre musique avec son groupe Mercutio, et le bassiste Martin Kemp a confirmé qu’il n’y avait pas de plans pour Spandau Ballet de tourner sans le chanteur original Hadley.

Spandau Ballet a connu un grand succès dans les années 80 avec des tubes comme « True », « Gold », « Only When You Leave » et « Through the Barricades ». Leur style musical mêle des influences de soul, de funk et de jazz.

Leur premier album, « Journeys to Glory« , est sorti en 1981 et a été suivi de « Diamond » en 1982, « True » en 1983, « Parade » en 1984 et « Through the Barricades » en 1986.

Le groupe s’est séparé en 1990, mais s’est reformé en 2009 pour une tournée et a sorti un nouvel album intitulé « Once More » en 2009.

Le parcours des membres de Spandau Ballet est assez intéressant. Gary Kemp a écrit toutes les chansons du groupe et est également apparu dans des films comme « The Bodyguard » et « The Krays ». Martin Kemp est devenu acteur, jouant dans des films comme « The Krays » et la série télévisée « EastEnders ». Steve Norman a travaillé avec de nombreux autres artistes, notamment avec les groupes Pink Floyd et Grace Jones. Tony Hadley a poursuivi une carrière solo après la séparation du groupe.

Spandau Ballet a été l’un des groupes les plus populaires des années 80, avec des chansons qui sont devenues des classiques du genre. Le groupe a continué à avoir une influence sur la musique populaire même après sa séparation.

Membres

John Keeble : batterie, percussions, chœurs
Gary Kemp : guitare, claviers, synthétiseurs, piano, chœurs
Martin Kemp : basse, guitare, chœurs
Steve Norman : saxophones, synthé, guitare, percussions, claviers, chœurs
Tony Hadley : chant, claviers, synthé, percussions
Ross William Wild : chant

Discographie

Albums studio
1981 – Journeys to Glory
1982 – Diamond
1983 – True
1984 – Parade
1986 – Through the Barricades
1989 – Heart Like a Sky
2009 – Once More

Compilations et rééditions
1985 – The Singles Collection
1991 – The Best Of Spandau Ballet
2000 – Gold – The Best Of Spandau Ballet
2009 – Once More
2010 – Journeys to Glory (remasterisé + 11 titres bonus + remixes, live, faces B)
2010 – Diamond (remasterisé + 18 titres bonus + remixes, live, faces B)
2010 – True (remasterisé + 14 titres bonus + remixes, live + un DVD)
2010 – Parade (remasterisé + 20 titres bonus remixés + un live)
2014 – The Story: The Very Best of Spandau Ballet
2020 – 40 Years – The Greatest Hits

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