Tangerine Dream, exploration de paysages sonores atmosphériques

Créé par Edgar Froese en 1967, Tangerine Dream est considéré comme l’un des pionniers de la musique électronique grâce à leurs longues compositions instrumentales basées sur des sons de synthétiseurs et de séquenceurs, également connues sous le nom d’École de Berlin et de Kosmische Musik.

Leur album Phaedra, sorti en 1974, a été un véritable succès et a permis au groupe de signer chez Virgin Records, avec qui ils ont sorti plusieurs albums. En 50 ans de carrière, Tangerine Dream a sorti une multitude d’albums studio, créé de nombreuses musiques de film et a été nommé sept fois aux Grammy Awards. Bien que les membres du groupe aient changé au fil du temps, Edgar Froese est resté le seul membre constant jusqu’à sa mort, embolie pulmonaire, en 2015.

Depuis, le groupe est composé de Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane et Paul Frick, qui ont continué à créer de nouveaux albums comme Quantum Gate et Raum, basés sur les esquisses et les idées musicales d’Edgar Froese.

Tangerine Dream en bref

Le nom « Tangerine Dream » (qui signifie « Rêve de Mandarine ») est inspiré d’une phrase tirée du roman « The Naked Lunch » de William S. Burroughs. Cependant, il existe une confusion courante selon laquelle le nom du groupe viendrait du roman de l’écrivain britannique Anthony Burgess, « L’Orange mécanique ». En réalité, le groupe a choisi son nom avant la publication de ce roman.

Tangerine Dream

Le groupe formé en 1967 est connu pour ses sonorités atmosphériques et ses mélodies progressives qui ont influencé plusieurs genres de musique électronique. Il a connu de nombreux changements de line-up au cours de son histoire mais son fondateur a toujours été le leader incontesté.

À son actif, il faut compter pas moins de 100 albums dont ceux-ci :

Electronic Meditation (1970): Le premier album du groupe est un mélange de musique électronique et de rock psychédélique. Cet album est souvent considéré comme l’un des pionniers de la musique électronique.

Tangerine DreamPhaedra (1974): Cet album a été un grand succès commercial et critique. Il est considéré comme l’un des albums les plus influents de l’histoire de la musique électronique.

Rubycon (1975): Un album en deux parties qui explore des paysages sonores et des ambiances atmosphériques.

Stratosfear (1976): Cet album a été un grand succès commercial pour le groupe. Il comporte des éléments de musique rock et de musique électronique.

Tangerine DreamForce Majeure (1979): Cet album a été produit par le célèbre producteur de rock, Peter Baumann. Il comporte des éléments de musique électronique et de musique de film.

Exit (1981): Cet album est considéré comme le dernier de la période classique de Tangerine Dream. Il comporte des éléments de musique électronique et de musique industrielle.

Optical Race (1988): Cet album marque un changement significatif dans le son de Tangerine Dream. Il comporte des éléments de musique électronique et de musique new age.

Tangerine Dream a collaboré avec de nombreux artistes au fil des ans notamment avec :

Klaus Schulze, l’autre pionnier de la musique électronique allemande, a collaboré avec Tangerine Dream sur plusieurs projets, notamment le célèbre album « Moondawn ».

Brian Eno, connu pour ses expérimentations sonores et sa musique ambient, a travaillé avec Tangerine Dream sur l’album « Force Majeure ».

Jean-Michel Jarre, le célèbre musicien français connu pour son utilisation de synthétiseurs et de laser dans ses concerts, a collaboré avec Tangerine Dream sur le projet « Zero Gravity ».

Le groupe a enregistré la musique de plusieurs films, notamment : Sorcerer (1977) Risky Business (1983) Firestarter (1984) Legend (1985) Near Dark (1987) Miracle Mile (1988) Flashpoint (1984) Three O’Clock High (1987) Shy People (1987) Grand Theft Auto V (2013). Tangerine Dream a également contribué à la bande-son de nombreux autres films, émissions de télévision et documentaires tout au long de sa carrière.

Tangerine Dream, qui a enregistré un album en direct à la Porte de Brandebourg à Berlin en 1987, devant une foule de plus de 100 000 personnes, avait été l’un des premiers à utiliser des synthétiseurs modulaires dans ses performances en Live.

Les membres du groupe Tangerine Dream ont changé tout au long de leur carrière, mais voici une liste de certains des membres les plus importants :

Edgar Froese : Fondateur et leader du groupe, Froese était guitariste, claviériste et compositeur principal. Il a été membre du groupe de 1967 jusqu’à sa mort en 2015.

Christopher Franke : Claviériste et batteur, Franke a rejoint Tangerine Dream en 1970 et a quitté le groupe en 1987 pour poursuivre une carrière solo.

Peter Baumann : Claviériste et compositeur, il a rejoint le groupe en 1971 et a quitté le groupe en 1977 pour poursuivre une carrière solo et de production musicale.

Klaus Schulze : Claviériste et batteur, il a été membre de 1969 à 1970 avant de poursuivre une carrière solo.

Johannes Schmoelling : Claviériste et compositeur, il a rejoint la formation en 1979 et a quitté le groupe en 1985.

Paul Haslinger : Claviériste et compositeur, il a les rejoint en 1985 et les a quitté en 1990.

Jerome Froese : Fils d’Edgar Froese, il a rejoint Tangerine Dream en 1990 et a continué à jouer avec le groupe jusqu’à sa dissolution en 2014.

À noter que le groupe a collaboré avec une foule de musiciens invités au fil des ans…

Tangerine DreamTangerine Dream renait en 2015. Le combo collabore avec Peter Baumann pour créer l’album hommage à Edgar Froese, intitulé « Quantum Gate » et l’année suivante le groupe constitué de Thorsten Quaeschning, Ulrich Schnauss et de la violoniste Hoshiko Yamane reprend les concerts, conformément aux souhaits du fondateur disparu.

En 2019, le groupe a sorti « Recurring Dreams« , un album composé de versions revisitées de 11 titres. Le lancement de cet album a coïncidé avec l’exposition « Tangerine Dream : Zeitraffer » qui s’est ouverte le 17 janvier 2020 au Barbican de Londres pour se poursuivre jusqu’au 2 mai 2020.

Tangerine Dream

Paul Frick, qui a fait des apparitions en tant qu’invité les deux années précédentes, devient le premier membre à rejoindre le groupe en 2020, cinq ans après la mort d’Edgar Froese qu’il n’a jamais rencontré personnellement. Le groupe commence alors à travailler sur un nouvel album studio intitulé Raum, comprenant des enregistrements d’archives de Froese au début de 2022.

En juin 2021, Ulrich Schnauss annonce qu’il ne souhaite plus se produire en concert avec le groupe. Depuis, leur site officiel le considère comme « ancien membre ».

En 2023 Tangerine Dream a sorti  « Silent Green Session 2022 », la captation d’une composition en temps réel de 28 minutes au Krake Festival à Berlin le 12 août 2022.

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Mattias Bärjed, guitariste touche-à-tout et compositeur de talent

Mattias BärjedMattias Bärjed est un musicien, auteur-compositeur-guitariste et compositeur suédois né le 21 mai 1973. Il s’est fait connaître en tant que guitariste du groupe de rock suédois The Soundtrack of Our Lives entre 1997 et 2012, période durant laquelle il a coécrit plusieurs de leurs chansons les plus populaires, notamment « Sister Surround », « Bigtime » et « Second Life Replay ». Bärjed a également joué de la guitare pour d’autres groupes et artistes suédois tels que The Hellacopters, Håkan Hellström et Refused.

Mattias Bärjed en bref

Avant de se consacrer à la musique, Tore Mattias Bärjed avait une passion pour le football et a joué dans l’équipe junior de l’IK de Råtorp. Il a également dessiné des BD pour des fanzines tels que Fizzo et VälArt dans les années 1980 et a même donné une interview en tant qu’artiste de bande dessinée pour le fanzine Seriechock en 1991. Il a commencé sa carrière musicale en jouant dans des groupes locaux tels que Ants of the Underground, Christ Couldn’t Come, Pretty Green et Nymphet Noodlers.

En 2009, Bärjed a formé le groupe Free Fall avec Jan Martens de Nymphet Noodlers, Ludwig Dahlberg de The (International) Noise Conspiracy et Kim Franson. Leur premier single « Power And Volume » est sorti chez Nuclear Blast en 2012, suivi d’un album complet du même nom l’année suivante. Bärjed a décrit la musique de Free Fall comme du « Freedom rock », inspirée par des groupes tels que The Stooges, The Who, AC/DC, Led Zeppelin, Van Halen, Deep Purple, The Beatles et Motörhead.

Mattias Bärjed

Depuis 2007, Bärjed a également travaillé comme compositeur de musique de film. Il a écrit et interprété la plupart des musiques de la série télévisée suédoise Upp till kamp en 2007, réalisée par Michael Marcimain, et a également joué un rôle dans le film. Il a composé la musique du premier long métrage de Marcimain, Call Girl, en 2012. En 2015, Bärjed et Jonas Kullhammar ont remporté le prix Guldbaggen de la meilleure bande originale pour leur travail sur Gentlemen, qui s’inspire du roman de Klas Östergren. La bande originale du film a également été nominée pour un Grammis award dans la catégorie jazz.

Comme vous le constatez, Mattias Bärjed est un musicien talentueux et polyvalent, touche-à-tout à la carrière riche et variée. Sa discographie comprend des contributions importantes comme guitariste de The Soundtrack of Our Lives, ainsi que dans son propre groupe Free Fall. Il a également travaillé en tant que guitariste de session pour de nombreux artistes suédois. En parallèle, il a développé une carrière prometteuse en tant que compositeur de musique de film, remportant notamment le prestigieux prix Guldbaggen.

Discographie

Solo (BOF)
2007 – Upp till kamp
2009 – Familjen Babajou
2010 – Himlen är oskyldigt blå
2012 – Call Girl
2014 – Gentlemen
2016 – Gentlemen & Gangsters
2018 – Liberty
2020 – Jakten på en mördare
2023 – Händelser vid vatten

Avec Nymphet Noodlers
1993 – Impeccable Selection
1994 – The Sea
1994 – Going Abroad (Réédition en double LP, 2021)

Mattias Bärjed & The Soundtrack of Our Lives

Avec The Soundtrack of Our Lives
1998 – Extended Revelation for the Psychic Weaklings of Western Civilization
2000 – Gimme Five
2001 – Behind the Music
2004 – Origin Vol. 1
2005 – A Present from the Past
2008 – Communion
2010 – Golden Greats No. 1
2012 – Throw It To The Universe
2012 – Shine On

Avec Free Fall
2012 – Power And Volume
2013 – Power And Volume

Avec Refused
2019 – War Machine
2020 – The Malignant Fire
2020 – Born On The Outs

Avec Mindjive
1996 – Package Design »
1996 – Chemicals

Avec The Hellacopters
1999 – Grande Rock
2000 – High Visibility
2002 – By the Grace of God
2005 – Rock & Roll Is Dead

Avec Håkan Hellström
2007 –  För sent för Edelweiss
2010 – 2 steg från Paradise

Autres participations
2007 – Thunder Express – Republic Disgrace
2009 – Dundertåget – Skaffa ny frisyr

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