Yes

Yes est l’un des plus grands groupes de rock progressif, rock symphonique et d’art rock de l’histoire, véritable institution dans ce style musical.

Fondé à Birmingham en Angleterre en juin 1968 par Jon Anderson, Tony Kaye, Chris Squire, Bill Bruford et Peter Banks, Yes a connu, selon moi, sa plus grande période créative entre 1971 et 1977…

Yes en bref

L’histoire du groupe démarre en janvier 1966 lorsque Jon Anderson, Chris Squire et Peter Banks fondent le trio Mabel Greer’s Toyshop un groupe de rock psychédélique puis de rock progressif, actif de 1966 à 1968. Leur musique a été marquée par une combinaison de blues psychédéliques, de blues américains et d’arrangements classiques influencés par des textes poétiques. Ce groupe se reformera en 2014 avec les membres originaux, Clive Bayley, Robert Hagger, Hugo Barré, Tony Kaye et Billy Sherwood pour sortir l’album New Way Of Life en mars 2015.

Mais revenons 45 ans plus tôt car au début des années 1970 Yes est indiscutablement l’un des groupes phares du rock progressif et du rock symphonique avec notamment des albums mémorables comme Fragile, Close to the Edge et Tales from Topographic Oceans ou leur premier Live le fameux Yessongs (le son a été amélioré sur la version remastérisée), des œuvres qui se caractérisent par la voix cristalline d’Anderson, de longs morceaux instrumentaux, complexes et regorgeant de virtuosité, agrémentés de splendides pochettes illustrées par l’artiste Roger Dean.

En 1970, Peter Banks quitte le groupe pour former Flash, c’est le guitariste Steve Howe (ex-Syndicate, Bodast et Tomorrow) qui le remplace. Rick Wakeman succède à Tony Kaye qui part lui aussi pour former le groupe Badger en 1971. Bill Bruford rejoint Robert Rripp (King Crimson) fin 1972, il est remplacé par Alan White.

La Dream Team est en place 🙂

En 1973 Rick Wakeman abandonne temporairement la formation pour se consacrer à sa carrière solo avec notamment le célèbre album The Six Wives of Henry VIII auquel participent ses camarades de Yes,  Steve Howe, Chris Squire, Bill Bruford, Alan White. C’est le suisse Patrick Moraz (ex-Refugee) qui assure l’intérim pour l’album Relayer de 1974 jusqu’à son retour en 1978 jusqu’en 1980. La même année, Jon Anderson rejoint Vangelis Papathanassiou pour former Jon & Vangelis.

Ils sont remplacés par Geoff Downes et Trevor Horn deux ex-Buggles (groupe de synthpop et new wave qui a commis « Video Killed the Radio Star »…) pour l’album Drama (et c’est le Drame !),  avant la séparation de Yes fin 1980 suite à une tournée controversée.

Trevor Horn produit Yes et conduit à la re formation du groupe en 1983 avec un membre supplémentaire, le guitariste-claviériste sud-africain Trevor Rabin, ex-Rabbitt qui a par ailleurs travaillé avec Foreigner et Manfred Mann’s Earth Band.

Ce nouveau combo qui adopte un style carrément pop rock sort le son quinzième album en novembre intitulé 90125, numéro qui n’est autre que la référence du disque attribuée par le label. Cet album comporte leur plus grand tube et succès commercial inédit pour Yes,  » Owner of a Lonely Heart » qui se classe dans tous les charts internationaux et devient leur premier et leur seul N° 1 aux États-Unis.

Mais avec ce virage pop plus « grand public » pris à partir de la re-formation, on est à des années lumières du génial Yes, figure de proue du rock progressif des seventies, auteur d’œuvres exceptionnelles telles que The Yes Album, FragileRelayer ou le grandiose mais controversé  Tales from Topographic Oceans de 1973 ce que déplorent les fans de la première heure dont je fais partie… Si vous ressentez la même chose, vous pouvez stopper la lecture ici ! 😉

Yes à l’Ouest !

À partir de 1989 l’histoire du groupe est marquée par la co-existence de deux formations concurrentes et d’une querelle juridique quant aux droits pour l’utilisation du nom « Yes »…

D’un côté la formation de Trevor Rabin avec Chris Squire, Tony Kaye et Alan White qui se fait appeler Yes-West, basée aux États-Unis.
De l’autre côté celle de Jon Anderson, Bill Bruford, Rick Wakeman et Steve Howe, surnommée Yes-East, basée en Angleterre.

Après que les tribunaux s’en soient mêlés les deux frères ennemis fusionnent et publient l’album « Union » suivi d’une tournée de promotion en 1991.

En 1994, c’est Billy Sherwood qui intègre le groupe mais seconde rupture avant que la formation Yes-West (Rabin-Kaye) ne sorte « Talk » en 1994.

En 2002, le combo se compose de nouveau de sa dream-team Jon Anderson, Steve Howe, Rick Wakeman, Chris Squire et Alan White pour trois tournées en 2002, 2003 et 2004.

2004/2008 est une période d’inactivité pour le groupe.

Après le départ de Jon Anderson, officiellement pour raisons de santé, en 2008, Chris Squire devient le dernier membre d’origine du groupe encore présent dans ses rangs, il y restera jusqu’à son décès le 27 juin 2015 à l’âge de 67 ans.

En octobre 2009, un nouveau chanteur, Benoit David, est recruté à la place de Jon Anderson ainsi qu’un nouveau claviers, Oliver Wakeman qui n’est autre que le fils de Rick Wakeman.

Au début des années 2010 un groupe concurrent au Yes officiel est de nouveau formé par d’anciens membres appelé ARW (Anderson-Rabin-Wakeman) puis « Yes Featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman ».

En 2012, Benoît David est remplacé par le chanteur Jon Davison.

« Heaven & Earth » sort en juillet 2014, suivi du double live « Like It Is: Yes at the Bristol Hippodrome ».

Yes est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en avril 2017 ou ils se produisent. Le line-up de l’événement est composé de Jon Anderson, Steve Howe, Trevor Rabin, Rick Wakeman et Alan White. À la basse successivement Geddy Lee et Steve Howe. Bill Bruford qui est pourtant présent ne joue pas avec le groupe.

Membres

Steve Howe : guitare, chœurs
Alan White : batterie
Geoff Downes : claviers
Jon Davison : chant, guitare acoustique, percussions
Billy Sherwood : Basse, chœurs

Anciens membres

Chris Squire : basse, chant, harmonica
Jon Anderson : chant, guitare, percussions, harpe
Tony Kaye : orgue Hammond, piano
Peter Banks : guitare, chant
Bill Bruford : batterie
Rick Wakeman : claviers
Patrick Moraz : claviers
Trevor Horn : chant, basse
Trevor Rabin : guitare, claviers, chant
Igor Khorochev : claviers
Benoît David : chant, guitare
Oliver Wakeman : claviers
Tom Brislin : claviers (sideman en concert)

Discographie de Yes

Deux albums de Yes figurent dans Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie : The Yes Album et Fragile.

Albums studios

1969 : Yes
1970 : Time and a Word
1971 : The Yes Album
1971 : Fragile
1972 : Close to the Edge
1973 : Tales from Topographic Oceans
1974 : Relayer
1977 : Going for the One
1978 : Tormato
1980 : Drama
1983 : 90125
1987 : Big Generator
1991 : Union
1994 : Talk
1996 : Keys to Ascension
1997 : Keys to Ascension 2
1997 : Open Your Eyes
1999 : The Ladder
2001 : Magnification
2011 : Fly from Here
2014 : Heaven & Earth

Albums live

1973 : Yessongs
1980 : Yesshows
1985 : 9012Live: The Solos
1997 : Something’s Coming: The BBC Recordings 1969-1970
1999 : Yes, Astral Traveller (Radio et Télévisé de  1968)
2000 : House of Yes: Live from House of Blues
2002 : Symphonic Live
2005 : The World Is Live – Album triple
2007 : Live at Montreux 2003 Album double
2011 : Union Live
2011 : Live at the NEC, october 24th, 1989
2011 : In the Present: Live from Lyon (concert du 01/12/2009)
2014 : Songs from Tsongas – Live 15 mai 2004
2014 : Like It Is: Yes at the Bristol Hippodrome
2015 : Progeny: Seven Shows from Seventy-Two
2015 : Like It Is: Yes at the Mesa Arts Center
2017 : Topographic Drama Live Across America

Compilations

1973 : 2 Originals of – (les deux premiers LP réunis)
1975 : Yesterdays
1981 : Classic Yes – Compilation de 1970 à 1977
1991 : Yesyears
1992 : Yesstory
1993 : Highlights – The Very Best of
1998 : Friends and Relatives (Chansons d’albums solo des membres)
2000 : Friends and Relatives Vol 2
2000 : The Masterworks – Mix Your Own
2000 : The Best Of
2001 : Keystudio
2002 : Extended Versions (The Encore Collection)
2002 : Yes-today (Anderson, Squire, White, Howe, Sherwood, Khoroshev)
2002 : In A Word – Yes 1969
2003 : Yes Remixes – (Par Virgil Howe le fils de Steve Howe)
2003 : The Ultimate Yes – 35th Anniversary Collection
2004 : Yes Topography – The Yes Anthology
2006 : Essentially Yes
2006 : Yes, Live And Solo: The Yes Collection
2011 : High Vibration Box Set
2013 : Yes : The Studio Albums 1969 – 1987

Site de référence : www.yesworld.com

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The Moody Blues

The Moody BluesThe Moody Blues est un groupe anglais formé à Birmingham en 1964 qui joue initialement plutôt blues mais qui se dirige dès le deuxième album vers la fusion du rock et de la musique classique se qui permet de considérer ce groupe étant l’un des véritables pionniers de l’Art-Rock et du Rock-Progressif. En effet Days of Future Passed leur deuxième opus sorti en 1967 est  l’un des premiers « Concept-Albums » réussis.

The Moody Blues en bref

Le nom du groupe quant à lui vient de l’espoir déçu d’être sponsorisé par la brasserie anglaise M&B Brewery, le groupe s’étant tout d’abord nommé « The MB’s » puis « The M&B Five » mais près le refus de la brasserie de les soutenir, Pinder et Laine choisissent d’adopter le nom « Moody Blues » en référence à la pièce Mood Indigo de Duke Ellington (appréciée par Pinder) ainsi qu’à leur tempérament mélancolique et sentimental.

Le groupe a connu un succès internationalement avec des singles tels que « Go Now », « Tuesday Afternoon », « Question » et sans nul doute le plus célèbre : « Nights in White Satin« .

Ils ont à leur actif 18 disques de platine ou d’or et ont vendu pas moins de 70 millions de disques à travers le monde.

Ce groupe est généralement présenté comme un groupe avec quatre chanteurs puisque le batteur Graeme Edge chante aussi, Justin Hayward étant le guitariste principal et chanteur tandis que Mike Pinder est plutôt responsable des arrangements, les orchestrations symphoniques et l’orientation conceptuelle globale.

Au printemps 1974, après avoir terminé une vaste tournée mondiale qui a culminé avec une tournée en Asie, le groupe épuisé et vidé (selon les déclarations de Justin Hayward au magazine Higher & Higher 2006) s’offre une longue pause que des observateurs on estimé à tort à l’époque comme une rupture.

En 1974, le groupe supervise la préparation de l’album de compilation This Is The Moody Blues qui publié la même année.

Hayward et Lodge sortent un album de duo en 1975, le très réussi Blue Jays  incluant le single « Blue Guitar » crédité à Hayward et Lodge même si en fait ce n’est que Hayward accompagné par le groupe 10cc.

Les membres ont ensuite tous sorti des albums solo. Pinder a déclaré qu’il espérait reformer le groupe mais sans réponse favorable de ses ex partenaires il est donc retourné en Californie avec ses deux nouveaux mellotrons Mk5 et a commencé à travailler sur son album solo The Promise.

Le groupe avec à son bord un membre de la formation d’origine et deux membres de la formation de 1966 mais aussi chaque musicien en solo sont toujours actifs et continuent de tourner  essentiellement aux États-Unis et en Grande-Bretagne.

Membres actuels des Moody Blues

Graeme Edge : batterie, percussions, chant
Justin Hayward : guitare, chant
John Lodge : basse, guitare, chant

Sur scène, les Moody Blues sont accompagnés par

Alan Hewitt : claviers, chant
Gordon Marshall : batterie, percussions
Billy Ashbaugh : Batterie
Norda Mullen : flûte, guitare, percussions, chant
Julie Ragins : claviers, percussions, guitare, saxophone, chant

Anciens membres des Moody Blues

Ray Thomas : flûte, percussions, harmonica, chant
Mike Pinder : claviers, chant
Denny Laine : guitare, chant
Clint Warwick : basse, chant
Rodney Clark : basse, chant
Patrick Moraz : claviers

Discographie

1965 – The Magnificent Moodies
1967 – Days of Future Passed
1968 – In Search of the Lost Chord
1969 – On the Threshold of a Dream
1969 – To Our Children’s Children’s Children
1970 – A Question of Balance
1971 – Every Good Boy Deserves Favour
1972 – Seventh Sojourn
1974 – This Is The Moody Blues (Compilation)
1977 – Caught Live + 5 (Live)
1978 – Octave
1978 – The Great Moody Blues (Compilation)
1979 – Out of This World (Compilation)
1981 – Long Distance Voyager
1983 – The Present
1984 – Voices in the Sky (The Best of The Moody Blues) (Compilation)
1985 – Early Blues (Compilation)
1986 – The Moody Blues Collection (Compilation)
1986 – The Other Side of Life
1987 – Prelude (Compilation)
1988 – Sur La Mer
1989 – Greatest Hits (Compilation)
1991 – Keys of the Kingdom
1993 – A Night at Red Rocks with the Colorado Symphony Orchestra (Live)
1994 – Time Traveller (Compilation)
1997 – The Best of the Moody Blues (Compilation)
1998 – Anthology (Compilation)
1999 – Classic Moody Blues: The Universal Masters Collection (Compilation)
1999 – Strange Times
2000 – Hall of Fame (Live)
2000 – The Best of The Moody Blues (Compilation)
2000 – The Singles (Compilation)
2003 – Ballads (Compilation)
2003 – December
2003 – Say It With Love (Compilation)
2005 – Gold (Compilation)
2005 – Lovely to See You (Live)
2006 – An Introduction to The Moody Blues (Compilation)
2007 – Collected (Compilation)
2007 – Live at the BBC: 1967–1970 (Live)
2008 – Live at the Isle of Wight Festival 1970 (Live)
2008 – Playlist Plus (Compilation)
2011 – Icon (Compilation)
2013 – Timeless Flight (Compilation)

Site de référence : www.moodybluestoday.com

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