Après une pause de neuf ans depuis son précédent opus, le musicien canadien Philip Karneef basé à Montreal au Québec, connu sous le nom de scène Karneef, revient avec It’s How You Say It, un album de sept titres attendu pour le 25 avril 2025. Explorant un univers musical audacieux, il fusionne rock psychédélique et jazz-fusion, puisant son inspiration chez Tony Williams, Group87, Steps Ahead et Weather Report.
« Do You Know A Man » : un hommage au rock psychédélique
Le 18 mars, Karneef a dévoilé « Do You Know A Man« , un duo avec Teddy Kadonoff. Ce morceau s’inscrit dans la lignée du rock psychédélique des années 1960, évoquant les Beatles de l’époque Strawberry Fields, Jefferson Airplane et Cream. L’interprétation vocale des couplets, quant à elle, rend hommage à la chanteuse de jazz Blossom Dearie.
« Cyber Criminal » : un premier extrait marquant
Quelques semaines auparavant, il avait déjà marqué les esprits avec « Cyber Criminal », un titre en collaboration avec le multi-instrumentiste primé aux Grammy Awards, Housefly. Ce premier extrait donnait déjà le ton d’un album riche en expérimentations et influences variées.
Karneef : Un artiste aux multiples facettes
Avant sa carrière solo, Karneef a œuvré en tant que batteur pour des figures de la scène alternative canadienne comme Cadence Weapon, Sean Nicholas Savage, Doldrums et Jef Barbara. Cette diversité d’expériences se retrouve aujourd’hui dans son approche musicale unique, mêlant textures sonores et arrangements sophistiqués.
Une sortie à ne pas manquer
Avec It’s How You Say It, Karneef signe un retour inspiré et promet une expérience musicale immersive. L’album, prévu pour le 25 avril, s’annonce comme un incontournable pour les amateurs de rock psychédélique et de jazz-fusion.
Sigur Rós (qui signifie « Rose de la Victoire » en islandais), groupe formé en 1994 à Reykjavik, s’est imposé comme l’un des piliers du post-rock grâce à une signature sonore unique. Mélangeant ambiances éthérées, cordes envoûtantes et voix angéliques, leur musique transporte les auditeurs dans un voyage spirituel et émotionnel, capturant l’essence des paysages islandais.
L’Histoire de Sigur Rós
À Reykjavik, Jón Þór « Jónsi » Birgisson (chant, guitare), Georg « Goggi » Hólm (basse) et Ágúst Ævar Gunnarsson (batterie) fondent Sigur Rós en 1994. Leur premier album, Von (1997), pose les bases de leur style, mêlant sonorités atmosphériques et expérimentations audacieuses. Cependant, c’est avec leur deuxième album, Ágætis Byrjun (1999), que Sigur Rós attire l’attention internationale, l’album étant encensé pour sa beauté mélancolique et sa production immersive.
Le départ d’Ágúst Ævar Gunnarsson en 1999 conduit à l’intégration d’Orri Páll Dýrason (batterie). Par ailleurs, Kjartan « Kjarri » Sveinsson (claviers, cordes) joue un rôle essentiel dans l’enrichissement sonore du groupe jusqu’à son départ en 2013.
L’Innovation et le Vonlenska
L’une des caractéristiques les plus marquantes de Sigur Rós est l’usage du « Vonlenska » (ou « Hopelandic »), une langue fictive créée par Jónsi. Contrairement à une véritable langue, le Vonlenska se compose de sons phonétiques sans signification spécifique, permettant aux auditeurs d’interpréter librement la musique. Ce choix accentue le caractère universel et émotionnel de leurs compositions, transcendant les barrières linguistiques.
Albums Marquants de Sigur Rós
La discographie de Sigur Rós illustre leur évolution artistique, chaque album apportant une contribution unique :
1997 – Von : Premières explorations sonores, mêlant ambiances sombres et expérimentations.
1999 – Ágætis Byrjun : Considéré comme un chef-d’œuvre, il marque un tournant pour le groupe et le genre post-rock.
2002 – ( ) : Un album minimaliste et introspectif, dépourvu de titres et laissant libre cours à l’imagination.
2005 – Takk… : Une œuvre plus accessible, avec des morceaux emblématiques comme « Hoppípolla », utilisé dans des publicités, séries et documentaires.
2008 – Með suð í eyrum við spilum endalaust : Introduit des rythmes plus dynamiques et une énergie nouvelle.
2012 – Valtari : Un retour aux compositions lentes et contemplatives, souvent décrites comme cinématographiques.
2013 – Kveikur : Un virage plus sombre et puissant, explorant des sonorités industrielles.
Sigur Rós : Collaborations et Projets
Sigur Rós a enrichi sa palette musicale à travers des collaborations variées. Parmi les plus notables, leur travail avec l’Orchestre symphonique de Londres sur des arrangements orchestraux, ainsi que leurs participations à des performances artistiques multidisciplinaires. En parallèle, ils ont contribué à plusieurs bandes originales, comme pour le film Vanilla Sky ou la série Game of Thrones où ils apparaissent brièvement.
Impact Culturel
L’influence de Sigur Rós dépasse la musique. Leur capacité à créer des paysages sonores vastes et immersifs a marqué le cinéma, la télévision et les jeux vidéo. Leurs morceaux accompagnent souvent des scènes visuelles intenses, renforçant l’émotion et le récit. Leur esthétique visuelle, à travers des clips évocateurs et des performances scéniques soignées, participe également à leur aura mystique.
Sigur Rós en tournée mondiale avec des orchestres en 2025
Sigur Rós initie une tournée orchestrale exceptionnelle en 2025, marquant leur première aventure en Asie et en Australie avec un orchestre complet. La tournée débute par deux soirées à Tokyo, avant de se poursuivre à Taiwan et à Singapour.
En mai, le groupe se rendra en Australie pour des concerts à Adelaide, Melbourne, Sydney et Brisbane, où ils seront accompagnés par des orchestres locaux. Parallèlement, Sigur Rós annonce une étape européenne et britannique de cette tournée, mettant en vedette leur dernier album ÁTTA ainsi que des classiques de leur répertoire.
Ils se produiront dans des lieux emblématiques comme le Royal Albert Hall à Londres, la Sala Santa Cecilia à Rome, la Salle Pleyel à Paris, le Bozar à Bruxelles et le Konzerthaus à Vienne, sous la direction de Robert Ames.
Conclusion
Sigur Rós incarne une quête musicale intemporelle, mêlant introspection et exploration sonore. Leur capacité à capturer l’essence des émotions humaines et des paysages naturels en fait une expérience incontournable pour les amateurs de musique novatrice. À chaque note, Sigur Rós invite à rêver, à ressentir et à voyager.
Membres actuels
Jón Þór « Jónsi » Birgisson – Chant, guitare, claviers
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