La musique a le pouvoir de transcender les mots et de nous emmener dans des endroits inexplorés de notre âme. Gintsugi, chanteuse, multi-instrumentaliste et productrice talentueuse, a bien compris cela et nous offre son dernier chef-d’œuvre, ‘The Elephant In The Room‘. Cet album n’est pas simplement une collection de chansons, mais plutôt une profonde exploration des vérités cachées et des mélodies d’une profondeur inouïe.
‘The Elephant In The Room’ est le fruit d’une créativité débordante et de diverses influences internationales. L’album comporte neuf titres, dont certains ont déjà été dévoilés en tant que singles au cours des mois précédents.
Né d’un moment de crise à la fois personnelle et globale, ‘The Elephant In The Room’ puise au plus profond de ses propres forces pour en extraire une perle musicale. Cet album est une invitation à explorer des émotions brutes et des événements sans filtres ni prétentions. Il exprime la colère envers ceux qui manipulent et oppriment, le sentiment de solitude, la désintoxication des récits qui romantise la dépendance, et la déception face à un monde qui ne prend pas soin de ce qu’il y a de plus précieux.
Mais il offre également la découverte que l’on peut parfois trouver du bon là où l’on n’a jamais cherché, et la résilience de continuer, d’une manière ou d’une autre, malgré tout. Gintsugi a joué un rôle central dans la production de l’album, écrivant et enregistrant les morceaux pendant des mois dans son home studio, utilisant une bibliothèque de sons Native, un Moog, un ordinateur, et le violon de l’un de ses collaborateurs, Eyeric Anselem. Le travail de production a été finalisé en collaboration avec Beautiful Losers Records, qui a également pris en charge le mixage et le mastering.
Les neuf titres qui en résultent sont autant de petits mondes, chacun éclairant un aspect différent de la réalité. De la complexité des relations amoureuses aux conséquences de la consommation effrénée de ressources sur notre planète, la musique de GINTSUGI est un miroir de notre monde.
Le son de ‘The Elephant In The Room’ oscille entre l’art/pop velouté et halluciné, et le post-rock qui rappelle les leçons des années 1990. Cette palette sonore offre une expérience à la fois réconfortante et stimulante.
Blur est un groupe de rock britannique formé en 1988 à Londres. Le groupe est composé de Damon Albarn (chant, claviers), Graham Coxon (guitare, chant), Alex James (basse) et Dave Rowntree (batterie). Blur est l’un des groupes les plus importants du mouvement Britpop, un genre musical qui a connu son apogée dans les années 90 en Grande-Bretagne. Le groupe a connu un grand succès commercial en Angleterre avec des albums comme « Parklife » (1994) et « The Great Escape » (1995), qui ont tous deux atteint la première place des classements britanniques. Blur a également eu un impact significatif sur la scène alternative américaine avec leur album éponyme de 1997, qui a produit des singles tels que « Song 2 » et « Beetlebum ».
Au fil de leur carrière, Blur a exploré différents styles musicaux, allant du rock alternatif au Britpop, en passant par l’électronique et le punk. Le groupe est connu pour sa créativité et son goût pour l’innovation musicale, ainsi que pour son engagement politique et social dans des chansons telles que « Song 2 » et « Parklife ». En 2003, Blur a annoncé sa séparation mais le groupe s’est reformé en 2008 pour une tournée et a sorti un nouvel album en 2015 intitulé « The Magic Whip ».
Blur en bref
Blur (Flou en anglais) c’est l’évolution de la Britpop au rock alternatif qui a fortement impacté la scène musicale britannique et mondiale. Le style musical de Blur est souvent décrit comme Britpop, indie rock, alternative rock, art pop, art rock, et pop rock. Les morceaux du groupe comprennent des influences de l’indie rock et lo-fi. Le septième album studio du groupe, Think Tank, s’oriente quant à lui vers un son plus électronique. Parmi les influences du groupe, citons David Bowie, Bobby Womack, William Onyeabor, The B-52’s, The Kinks, Radiohead, Pink Floyd, The Jam et Depeche Mode.
Le premier album de Blur, Leisure sorti en 1991, incorpore les sons de Madchester et du shoegazing. Après un changement de style influencé par des groupes anglais de pop à guitare tels que les Kinks, les Beatles et XTC,
De fait, le groupe a contribué à populariser le genre Britpop et a rencontré un succès énorme au Royaume-Uni, aidée par une guéguerre avec ses rivaux d’Oasis en 1995, surnommée « la bataille de la Britpop » orchestrée par leur managers respectif et propagée par les médias à l’instar de celle des Beatles vs les Stones en son temps…
Le cinquième album éponyme de Blur sorti en 1997 a connu un autre changement de style, influencé par les styles lo-fi des groupes de rock indépendants américains, et est devenu leur troisième album à figurer dans les hit-parades britanniques. Le single « Song 2 » a permis au groupe de connaître le succès aux États-Unis pour la première fois.
Leur album suivant, 13 publié en 1999, a vu le groupe expérimenter la musique électronique et le gospel, et a présenté des paroles plus personnelles d’Albarn.
Le septième album de Blur intitulé Think Tank en 2003, a continué à expérimenter les sons électroniques et a été façonné par l’intérêt croissant d’Albarn pour le hip-hop et la musique du monde, avec un travail de guitare plus minimal. Coxon a quitté le groupe pendant les premières sessions d’enregistrement de Think Tank, et Blur s’est dissous pendant plusieurs années après la fin de la tournée associée à l’album, les membres s’engageant dans d’autres projets.
En 2009, Blur s’est reformé avec Coxon et a entamé une tournée européenne. Au cours des années suivantes, le groupe a sorti plusieurs singles et compilations et a effectué des tournées internationales. En 2012, la formation a été récompensée par un Brit Award pour leur contribution exceptionnelle à la musique. Leur huitième album, The Magic Whip de 2015, est le sixième album studio consécutif de Blur à figurer en tête du classement britannique. Le groupe a été mis en stand-by entre la fin de la tournée Magic Whip et l’annonce d’une série de dates de concerts pour 2023.
Membres de Blur
Damon Albarn : chant, claviers, guitare
Graham Coxon : chant, guitare
Alex James : basse, guitare
Dave Rowntree : batterie
Membres complémentaire en concert Cara Tivey : claviers
Mike Smith : saxophone, claviers
Diana Gutkind : claviers
Simon Tong : guitares
Karl Vanden Bossche : percussions
Discographie
Albums studio
1991 – Leisure
1993 – Modern Life Is Rubbish
1994 – Parklife
1995 – The Great Escape
1997 – Blur
1999 – 13
2003 – Think Tank
2015 – The Magic Whip
Albums Live 1996 – Live at the Budokan
1998 – Bustin’+Drownin’
2009 – All the People, Blur live at Hyde Park 03 july 2009
Compilations 1994 – The Special Collectors Edition
1998 – Bustin’ + Dronin’
2000 – Blur: The Best of
2009 – Midlife: A Beginner’s Guide to Blur
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Blur a sorti 
Le septième album de Blur intitulé 