Lilise l’Étoile Montante de la Scène Pop UK Dévoile « Swimming »

Depuis ses débuts fracassants avec « Sweeter than Poison » en septembre 2023, Lilise s’impose progressivement comme une voix incontournable de la scène pop britannique. Aujourd’hui, elle revient avec son nouveau single « Swimming », une chanson qui promet de toucher les cœurs et d’affirmer sa place parmi les artistes les plus prometteurs de sa génération.

Lilise Swimming

Originaire de la frontière entre le Kent et l’Outer London, Lilise, encore étudiante, a déjà conquis un large public grâce à son talent en écriture et pour ses performances. Avec plus de 50 000 écoutes sur Spotify, une couverture médiatique élogieuse, et des performances remarquées au Camden Club, au Bedford, et au festival Country on the Coast en avril 2024, Lilise est en pleine ascension.

« Swimming » s’inscrit dans la lignée de ses précédentes créations, mêlant pop, folk et Americana. La chanson aborde le thème de la lutte contre le syndrome de l’imposteur et le sentiment de ne jamais être à la hauteur dans les situations sociales. Malgré son ton mélancolique, « Swimming » porte un message d’espoir et de résilience.

La production de « Swimming » a été confiée à Howard Johnstone, un collaborateur de confiance qui sait parfaitement capter la vision artistique de Lilise. Les chœurs de Lynne Johnstone apportent une profondeur supplémentaire au morceau, accentuant l’émotion véhiculée par la voix envoûtante de Lilise. La vidéo musicale, réalisée par Matt et Lee de Matchbox Motion, utilise des effets sous-marins impressionnants pour sublimer l’atmosphère de la chanson.

«Filmer la vidéo musicale a été une expérience incroyable et je suis ravie du résultat final. J’espère que le public appréciera autant que nous avons aimé la créer.» , confie Lilise.

Avec des influences allant de Taylor Swift à Sara Kays en passant par Maisie Peters, Lilise sait toucher son audience grâce à des textes émotionnellement chargés et des mélodies captivantes. Ses compétences vocales, comparées à celles de Billie Eilish, et sa capacité à écrire des chansons auxquelles il est facile de s’identifier, font d’elle une artiste à suivre de près.

Pour suivre Lilise, c’est par ici.

Hot Tuna : L’Électrification du Blues Psychédélique

Hot Tuna est un groupe de musique emblématique qui a laissé une empreinte indélébile sur la scène rock et blues depuis sa formation au début des années 1970. Fondé par deux membres du légendaire groupe Jefferson Airplane, Jack Casady et Jorma Kaukonen, le combo a créé sa propre identité musicale en fusionnant le blues avec des éléments psychédéliques pour donner naissance à un son unique et captivant.

Hot Tuna

Les Origines de Hot Tuna

L’histoire de Hot Tuna remonte à 1969 lorsque Jack Casady et Jorma Kaukonen, respectivement bassiste et guitariste de Jefferson Airplane, ont décidé d’explorer leur passion pour le blues en formant un side-project. Le nom du groupe provient d’une expression argotique signifiant « jouer dur » ou « jouer sérieusement », ce qui reflète bien l’approche sérieuse et passionnée du duo envers la musique.

Le Son Distinctif de Hot Tuna

Hot Tuna est connu pour son approche unique du blues, mêlant des éléments acoustiques et électriques pour créer une expérience sonore riche et variée. Le groupe est passé maître dans l’art de l’improvisation, ce qui signifie que chaque performance en direct est une expérience unique pour les auditeurs.

L’influence du blues est évidente dans leur musique, avec des reprises de chansons classiques du blues ainsi que des compositions originales qui capturent l’essence du genre. Cependant, Hot Tuna a également intégré des éléments de rock psychédélique dans leur musique, créant ainsi un son hybride qui transcende les frontières des genres.

Discographie et Réalisations

Au fil des décennies, Hot Tuna a publié une série d’albums acclamés par la critique, dont « Burgers » (1972) et « Yellow Fever » (1975). Leur musique a évolué au fil du temps, passant de l’acoustique à l’électrique, mais leur dévouement à l’exploration musicale est resté constant.

En plus de leurs réalisations musicales, Hot Tuna a également acquis une réputation impressionnante en tant que groupe de scène. Leurs performances live sont légendaires pour leur énergie brute et leur capacité à captiver le public.

L’Héritage de Hot Tuna

Au fil des années, Hot Tuna a influencé de nombreux artistes et groupes, contribuant ainsi à façonner le paysage musical. Leur capacité à fusionner le blues et le rock psychédélique a ouvert de nouvelles voies pour l’expression musicale, et leur dévouement à l’authenticité artistique continue d’inspirer les générations actuelles.

Hot Tuna

En conclusion, Hot Tuna est bien plus qu’un simple groupe de musique. Ils sont les gardiens d’un héritage musical unique qui continue de résonner avec les fans du monde entier. Leur capacité à fusionner les genres et à créer une expérience musicale inoubliable est ce qui les distingue, et leur place dans l’histoire de la musique est solidement établie.

Si vous êtes un amateur de blues, de rock psychédélique ou simplement de musique de qualité, Hot Tuna mérite certainement une place de choix dans votre playlist. Leur musique est intemporelle, et leur influence perdure, ce qui en fait un groupe incontournable pour tous les amateurs de musique authentique.

Jack et Jorma viennent de conclure leur tournée d’automne 2023, marquant ainsi la dernière étape de la version « Électrique » du groupe. Cependant, en raison de diverses considérations personnelles, ils ont décidé de mettre fin à cette aventure électrifiée. Heureusement, nous pouvons rassurer les fans en précisant que les deux musiciens sont en pleine forme et en excellente santé, et nous leur souhaitons que cela perdure. Ils prévoient de poursuivre leur voyage musical en tant que duo « Acoustique » à partir de l’année 2024.

Membres de Hot Tuna

Le groupe s’est produit en concert sous le nom de Hot Tuna entre 1969 et 1977, en 1983 et de 1986 à ce jour.

Membres actuels
Jack Casady : basse
Jorma Kaukonen : guitare solo, chant

Musiciens de tournée
Larry Campbell : guitare rythmique, chant, violon, guitare lap steel
Teresa Williams : chant
Justin Guip : batterie

Musiciens de studio
Robert McCrimlisk : mandoline
Christopher McGrath : banjo

Anciens membres
Joey Covington : batterie
Paul Kantner : guitare rythmique
Marty Balin : chant
Peter Kaukonen : guitare rythmique
Paul Ziegler : guitare rythmique
Papa John Creach : violon électrique
Sammy Piazza : batterie
Bob Steeler : batterie
Michael Falzarano : guitare rythmique, chant
Shigemi Komiyama : batterie
Joey Balin : guitare rythmique
Joey Stefko : batterie
Harvey Sorgen : batterie
Galen Underwood : claviers
Pete Sears : claviers
Barry Mitterhoff : mandoline
Erik Diaz : batterie
Skoota Warner : batterie

Musiciens de studio et de tournée
Will Scarlett : harmonica
Nick Buck : claviers
Jim Lauderdale : guitare rythmique
Charlie Musselwhite : harmonica
David Bromberg : guitare rythmique
Steve Kimock : guitare rythmique
G. E. Smith : guitare rythmique

Discographie

1970 – Hot Tuna
1971 – First Pull Up, Then Pull Down
1972 – Burgers
1974 – The Phosphorescent Rat
1975 – America’s Choice
1975 – Yellow Fever
1976 – Hoppkorv
1978 – Double Dose
1990 – Pair a Dice Found
1992 – Live at Sweetwater
1993 – Live at Sweetwater Two
1997 – Live in Japan
1999 – And Furthurmore…
2011 – Steady as She Goes

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