Mike Zito : Un maître du Blues-Rock et du Blues Moderne

Mike Zito, né le 19 novembre 1970 à Saint-Louis, Missouri, est l’un des artistes les plus respectés de la scène blues contemporaine. Guitariste, chanteur, producteur et compositeur, sa carrière est un véritable modèle de persévérance, de sincérité et d’intégrité. Co-fondateur du groupe Royal Southern Brotherhood et leader de son propre projet The Wheel, Zito s’est forgé une identité musicale unique, alliant des influences blues, rock et soul avec une émotion brute et authentique.

Mike Zito

Mike Zito : Des Débuts Prometteurs à Saint-Louis

Dès l’âge de cinq ans, Mike Zito s’intéresse à la musique en chantant et en apprenant la guitare. À la fin de son adolescence, il devient déjà un acteur incontournable de la scène musicale locale à Saint-Louis. Après quelques sorties indépendantes, il signe en 2008 avec le label Eclecto Groove, ce qui marque un tournant décisif dans sa carrière. Today, son premier album pour le label, est produit par David Z et met en avant des collaborations avec des musiciens de renom tels que Benmont Tench (des Heartbreakers) et Tony Braunagel à la batterie.

Pearl River : Le Tournant de la Reconnaissance

En 2009, Zito sort son deuxième album, Pearl River, un projet marquant où il collabore avec Cyril Neville. Le titre éponyme de l’album remporte le Blues Music Award de « Chanson de l’année » en 2010. Enregistré à La Nouvelle-Orléans, cet album reflète la profondeur des racines du blues, tout en apportant une touche moderne. Des musiciens comme Anders Osborne et Reese Wynans participent à l’album, consolidant la réputation de Zito comme un artiste à part entière dans le monde du blues.

Royal Southern Brotherhood : Une Fusion Musicale Unique

En 2010, Zito rejoint Royal Southern Brotherhood, un supergroupe formé avec Cyril Neville, Devon Allman, Charlie Wooton et Yonrico Scott. Le groupe fusionne blues, rock et soul avec une énergie inédite. Leurs premiers enregistrements, notamment Songs From The Road – Live in Germany, remportent le Blues Music Award du « Meilleur DVD » en 2014. Le groupe sort également Heartsoulblood en 2014, avant que Zito ne décide de se concentrer sur sa carrière solo.

La Carrière Solo : De Gone to Texas à Resurrection

Après son départ de Royal Southern Brotherhood, Zito fonde The Wheel, une formation qui devient le noyau autour duquel il poursuit sa carrière solo. Son album Gone to Texas, sorti en 2013, est un hommage à l’État du Texas, un lieu qui a joué un rôle crucial dans sa vie personnelle et musicale. Ce disque, marqué par des compositions profondes et introspectives, fait appel à un groupe de musiciens talentueux et lance définitivement Zito sur la voie du succès solo.

En 2018, Zito atteint un nouveau sommet avec First Class Life, qui débute à la première place des charts Billboard Blues Albums. L’album est salué par la critique, avec des publications comme The Alternate Root et American Blues Scene qui louent la fusion de la soul et du blues qui caractérise son style unique. Zito continue de toucher son public avec une sincérité remarquable, ses chansons étant le reflet de son vécu, de ses émotions et de ses réflexions sur des sujets aussi divers que l’amour, la vie et la mort.

En 2020, alors que la pandémie de COVID-19 chamboule les plans de tournée, Zito se replie sur son studio au Texas et compose Quarantine Blues, un album enregistré à distance avec des musiciens à travers le monde. Ce disque, qui a vu le jour en seulement 14 jours, est un témoignage de la résilience de l’artiste et un cadeau pour ses fans, mis gratuitement à leur disposition.

Mike Zito

Rock ‘N’ Roll: A Tribute to Chuck Berry : Un Hommage Émotionnel

En 2019, Zito rend hommage à Chuck Berry, une figure légendaire du rock et du blues, avec Rock ‘N’ Roll: A Tribute to Chuck Berry. L’album comprend 20 titres et réunit une pléiade de guitaristes invités tels que Joe Bonamassa, Robben Ford et Walter Trout. Ce projet, qui atteint la première place des charts Billboard Blues, est une célébration de l’héritage de Berry, un musicien qui a largement influencé Zito et sa génération.

Resurrection : Un Retour Triomphal

En 2021, Zito sort Resurrection, un album profondément personnel qui explore des thèmes d’amour, de renouveau et de rédemption. Produit par le célèbre David Z (connu pour son travail avec Prince), l’album reçoit un accueil critique chaleureux et remporte le Blues Music Award du Blues Rock Album of the Year en 2022. L’album témoigne de la transformation personnelle et artistique de Zito, avec des titres qui expriment des émotions brutes et une volonté de renaître, tant sur le plan personnel que musical.

Mike Zito : Un Artiste Pluriel et Incontournable

Tout au long de sa carrière, Mike Zito a su rester fidèle à son identité artistique : celle d’un bluesman authentique, capable de toucher son public avec des paroles sincères et une musique imprégnée de ses expériences personnelles. Que ce soit à travers ses albums solos, ses collaborations avec Royal Southern Brotherhood ou ses productions pour d’autres artistes, Zito incarne l’essence même du blues moderne, tout en étant un éternel chercheur d’émotions et de vérité dans la musique. Ses albums, de Greyhound à Blues for the Southside, en passant par Resurrection, sont autant de témoignages de sa passion pour ce genre musical intemporel et de sa capacité à le réinventer sans jamais en trahir l’âme.

Discographie de Mike Zito

En tant qu’artiste solo
1998 – Blue Room – Zarkie Records (réédition : Ruf Records, 2018)
2000 – America’s Most Wanted – Studio No Production
2004 – Slow It Down
2006 – Superman
2007 – Real Strong Feeling (réédition 2009)
2008 – Today
2009 – Pearl River
2010 – Live From The Top (réédition 2019)
2011 – Greyhound
2016 – Make Blues Not War
2018 – First Class Life
2018 – Blues Caravan 2018 (avec Vanja Sky, Bernard Allison)
2019 – Rock ‘N’ Roll – A Tribute To Chuck Berry
2020 – Quarantine Blues
2021 – Resurrection
2022 – Blues for the Southside
2023 – Blood Brothers (avec Albert Castiglia)
2023 – Blood Brothers: Live In Canada (avec Albert Castiglia)
2024 – Life Is Hard

Avec Royal Southern Brotherhood
2012 – Royal Southern Brotherhood
2013 – Songs From The Road – Live in Germany
2014 – Heartsoulblood

Avec The Wheel
2013 – Gone To Texas
2014 – Songs From The Road (enregistré 01/10/2014 à ‘Dosey Doe’ in The Woodlands, TX)
2015 – Keep Coming Back
2015 – Bootleg 12/31/14 (live Creedence Clearwater Revival tribute)

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High South : Une Décennie d’Harmonie et d’Optimisme Musical

Le groupe américain High South originaire de Nashville, avec son folk rock west coast principalement acoustique et ses impressionnantes harmonies à trois voix, a fêté ses dix ans en 2023. Leur style rappelle des légendes comme Crosby, Stills & Nash, Eagles et les Doobie Brothers.

Jamey Garner et Kevin Campos, les membres fondateurs, expliquent : « Nous adorons les harmonies vocales. C’est un son naturel et plaisant, typique des années 70. Nous avons grandi entourés de cette musique grâce à nos parents, et cela fait partie de notre essence ».

High South

L’Histoire et l’Essence de High South

Les membres fondateurs, Jamey Garner et Kevin Campos, ont donc toujours été attirés par les harmonies vocales, une passion héritée de la musique des années 70. Garner, originaire de Chester, Illinois, et Campos, du San Fernando Valley à Los Angeles, ont tous deux été exposés très jeunes à la musique de cette époque, grâce à leurs parents. Leur rencontre a marqué le début d’une collaboration fructueuse qui a donné naissance à High South.

Parcours Individuels : De la Passion à la Profession

Jamey Garner a commencé à chanter dès l’âge de cinq ans dans son église locale. Son intérêt pour la musique a été piqué par une harmonica trouvée dans son jardin. Après des études en relations publiques, il a fréquenté l’American Musical and Dramatic Academy à New York et a joué dans des productions notables, notamment « Our Sinatra ». Il a également été finaliste dans l’émission de télé-réalité Nashville Star et a tourné avec des stars de la country comme Blake Shelton et Kenny Chesney.

Kevin Campos, fils d’immigrants salvadoriens, a grandi entouré de la diversité musicale de Los Angeles. Diplômé du Musicians Institute à Hollywood, il a perfectionné ses compétences et a chanté pour des artistes tels que Babyface et Enrique Iglesias. Sa passion pour le rock et ses performances sur les scènes emblématiques de LA comme le Whiskey A Go Go ont façonné son style musical.

Naissance de High South et Succès Initial

High SouthEn 2013, Garner et Campos se sont associés avec Marc Copely et Dillon Dixon pour former High South. Leur premier album, Now, enregistré au studio de Mark Knopfler à Londres, a été un succès en Autriche, atteignant le top 10 des charts.

Leur deuxième album éponyme a continué sur cette lancée, avec des singles mémorables comme « Rockstar » et « Honestly ».

Évolution du Groupe

Après le départ de Dixon et Copely, Phoenix Mendoza a rejoint le groupe, contribuant à leur troisième album, Peace Love & Harmony, produit par des grands noms de Nashville. Cet album a connu un grand succès en Allemagne, atteignant la première place des charts country.

Une Décennie Marquée par la Résilience et la Créativité

La pandémie de COVID-19 a interrompu leur tournée européenne en 2020, mais High South a su rebondir. En 2022, ils ont repris leur tournée avec Devon Pangle, et ont sorti Peace Love & Harmony – Revisited, un album comprenant des morceaux inédits et des enregistrements live.

10ème Anniversaire : Feels This Good

High SouthEn 2023, High South fête ses 10 ans avec la sortie de Feels This Good. Cet album auto-produit reflète leur évolution et leur dévouement à la musique harmonieuse.

Avec une tournée mondiale, ils continuent de partager leur message de paix, d’amour et d’harmonie, touchant les cœurs et les esprits de leurs fans.

Des critiques élogieuses renforcent leur réputation

Le magazine « Rocks » parle de « superbes harmonies vocales et de subtils arrangements musicaux« .

« Rolling Stone » affirme que « High South ravive le doux son hippie-country des années 70« .

« Classic Rock » évoque « des vibrations relaxantes, des harmonies et des paroles magnifiques« .

« Country Music News » s’enthousiasme : « Des harmonies vocales aux solos de guitare fantastiques. C’est le summum !« .

Conclusion

High South a su traverser une décennie de défis et de succès grâce à leur passion pour la musique et leur talent pour les harmonies vocales. Le groupe continue d’inspirer et de rassembler un public fidèle, prouvant que leur message de paix, d’amour et d’harmonie est plus pertinent que jamais.

Membres de High South

James Garner : chant, harpe
Kevin Campos : chant, guitare
Phoenix Mendoza : guitare, chant
Antjom Feldtser : basse
Hansa Schueler : batterie

Anciens membres
Marc Copely ; guitare, chant
Dillon Dixon : guitare, chant

Discographie de High South

2023 – Feel This Good
2020 – Peace, Love & Harmony
2014 – High South
2013 – Now

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