Tommy Guerrero : Artiste Multifacette entre Skateboard et Musique Groovy

Tommy Guerrero, né le 9 septembre 1966, est un musicien, compositeur et skateboarder professionnel amérindien aux origines Ohlone, chiliennes et philippines par son père. Sa vie a été marquée par une carrière éclectique, allant du skate légendaire à la création musicale inspirante.

Tommy Guerrero en bref

Tommy Guerrero est potentiellement plus célèbre pour ses exploits dans le monde du skateboard que pour sa carrière musicale. Originaire de San Francisco, Guerrero a rejoint Powell Peralta, une entreprise spécialisée dans les « planches à roulettes », en 1984, devenant rapidement un membre éminent de la mythique « Bones Brigade ». Dès la fin des années 70, Tommy s’est lancé dans la musique aux côtés de son frère Tony. Leur éducation baignée dans l’univers du punk DIY et du skateboard a profondément influencé et façonné sa personnalité actuelle. Au fil des ans, Guerrero s’est transformé en un bassiste et guitariste accompli, puisant son inspiration dans des sources aussi variées que John Coltrane, Bad Brains, Joy Division, Gabor Szabo et bien d’autres encore. Cette diversité d’influences a contribué à forger son identité artistique.

Le Skateboard, la Route vers la Célébrité

Dans les années 1980, Tommy Guerrero se fait connaître en tant qu’élément clé de la Bones Brigade, l’équipe de skateboard professionnelle de Powell Peralta qui a connu un succès retentissant. Doté d’un style détendu de skateboard de rue, Guerrero se fait remarquer par ses performances filmées à San Francisco, sa ville natale. Des vidéos emblématiques telles que « Future Primitive », « The Search for Animal Chin », « Public Domain » et « Ban This » mettent en avant son talent exceptionnel. Après son passage chez Powell Peralta, Guerrero et son ami de longue date et coéquipier chez Powell Peralta, Jim Thiebaud, fondent la société de skateboard « Real ».

Tommy Guerrero - skateboard

La Musique : Une Transition Réussie pour Tommy Guerrero

Après son succès dans le monde du skateboard, Tommy Guerrero décide de se consacrer à ses passions musicales. Il fait partie du groupe de skate rock « Free Beer » ainsi que du groupe post-rock instrumental « Jet Black Crayon ». En parallèle, il sort de nombreux albums sous son propre nom. La musique de Guerrero traverse plusieurs genres tels que le rock, le hip-hop, le funk, la soul et le jazz.

Certains de ses morceaux inédits ont même été intégrés au jeu vidéo de skateboard « Skate ». Son morceau « Organism » a été choisi pour le jeu vidéo « Tony Hawk’s American Wasteland » en 2005.

Prouesses Musicales et Récompenses

En 2003, le magazine Rolling Stone classe le troisième album studio de Guerrero, « Soul Food Taqueria » (2003), à la deuxième place de sa liste des meilleurs albums de l’année. Cet album révèle la richesse et la diversité de sa musique.

En 2013, lors des 15e Transworld SKATEboarding Awards, Guerrero reçoit le prix « Legend ». Il exprime sa gratitude en déclarant qu’il préférerait être reconnu pour ses réalisations actuelles, bien qu’il soit honoré pour ses exploits passés. Guerrero invite même tous les « street skaters » à le rejoindre sur scène, illustrant ainsi son attachement à la communauté.

Tommy Guerrero

Discographie Éclectique

Tommy Guerrero a laissé sa marque dans le monde de la musique avec une discographie variée :

1998 – Loose Grooves & Bastard Blues
2000 – A Little Bit of Somethin’
2003 – Soul Food Taqueria
2006 – From the Soil to the Soul
2008 – Return of the Bastard
2011 – Lifeboats & Follies
012) – No Man’s Land (sorti au Japon)
015) – Perpetual (sorti en numérique)
2018 – Road to Knowhere
2019 – Dub Session
2021 – Sunshine Radio

« Soul Food Taqueria« , sorti en 2003 est probablement l’un de ses meilleurs albums. Il mélange habilement des éléments de rock, de hip-hop, de funk et de jazz, reflétant la diversité musicale de Guerrero. Il a été acclamé pour sa créativité, sa production soignée et ses sonorités relaxantes qui capturent parfaitement l’essence de son style musical distinctif. Cependant, tous les albums de Guerrero ont leurs propres qualités uniques et méritent d’être explorés pour découvrir sa palette musicale variée.

L’Héritage de Tommy Guerrero

Tommy Guerrero incarne la polyvalence et la passion dans tous les aspects de sa vie. Du skateboard de rue à la création musicale groovy, il a laissé une empreinte indélébile dans les deux mondes. Son talent continue de résonner à travers les générations, rappelant aux adeptes du skate et de la musique que l’expression artistique n’a pas de limites.

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Stefan West est en quête de sens avec le nouveau single « Take What You Need »

Basé dans la ville côtière de Geelong, dans l’État de Victoria en Australie, l’artiste indépendant Stefan West, vient de dévoiler son single très attendu, « Take What You Need« . Cette chanson sert de premier extrait avant la sortie de son premier album complet, « Cambridge », un projet transformateur qui promet de nous plonger dans une expérience musicale unique.

Stefan West

La musique de Stefan fusionne des éléments d’alt rock, d’indie rock et de pop rock, captivant les auditeurs avec ses récits émouvants et sincères. « Take What You Need » explore l’idée de se donner entièrement à des situations, que ce soit dans le domaine professionnel, amoureux ou amical, pour finalement se sentir vidé et trahi lorsque les attentes imposées ne sont pas satisfaites. Les paroles émotionnelles de la chanson culminent en une question qui nous pousse à réfléchir : « Ne vois-tu pas que nous sommes tous pareils ? » Stefan implore la compréhension et la reconnaissance que, sous tout cela, nous aspirons tous à la liberté et à un sens profond.

Derrière « Take What You Need » se cache le parcours personnel de Stefan, rempli de résilience et de rédemption. Sa vie a pris un tournant tumultueux alors qu’il luttait contre l’addiction, se sentant piégé et isolé dans l’obscurité. Pourtant, au milieu de cette désolation, la musique est devenue son salut, lui offrant une bouée de sauvetage pour exprimer sa douleur, sa confusion et finalement sa victoire sur l’adversité. C’est pendant cette période de rétablissement que Stefan s’est tourné vers la méditation et le yoga comme moyens d’autodécouverte et de guérison intérieure. Ces pratiques sont devenues des outils essentiels dans sa quête pour retrouver sa vie et trouver un nouveau sens à travers sa musique.

Le processus créatif derrière « Take What You Need » a été une expérience cathartique pour Stefan. Il a collaboré avec Aaron Schembri pour canaliser ses émotions et ses expériences de vie dans les paroles évocatrices de la chanson, capturant l’essence de ses combats personnels et de ses triomphes. L’enregistrement et la production, assurés par Chris Gatz aux GM Sound Studios, révèlent les émotions brutes qui se cachent dans la chanson.

« Cette chanson a en réalité été écrite alors que je travaillais dans un métier manuel il y a environ 3 ans, au début de la pandémie. Je me souviens de grimper et descendre une échelle pour enregistrer différentes lignes du couplet. Ensuite, j’ai peaufiné la chanson avec Aaron Schembri, avant d’aller l’enregistrer avec Chris à la fin de 2021. » – Stefan West

La musique de Stefan West est l’incarnation de ses hauts et de ses bas personnels, son prochain album, « Cambridge », étant une exploration intime de son voyage vers la guérison et la découverte de soi. Bien que ses influences incluent des groupes tels que Blink-182, The Killers et The Rolling Stones, c’est l’authenticité et la vulnérabilité de Stefan qui rendent sa musique vraiment unique.

Au-delà de ses activités musicales, Stefan milite en faveur de la sensibilisation à la santé mentale et de la lutte face à l’addiction, utilisant sa musique pour inspirer et soutenir les autres confrontés à des luttes similaires.

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