The Golden Scarab : Voyage Mystique de Ray Manzarek

The Golden Scarab est le premier album solo de Ray Manzarek, musicien, compositeur et producteur américain, surtout connu comme claviériste des Doors. Né en 1939 à Chicago et décédé le 20 mai 2013 en Allemagne, il a marqué l’histoire du rock avec son jeu de clavier unique, mêlant influences jazz, blues et musique classique.

Son style distinctif, notamment sur l’orgue Vox Continental, a façonné le son légendaire des Doors. Après la dissolution du groupe, Manzarek a poursuivi une carrière solo, explorant des univers musicaux variés et collaborant avec de nombreux artistes. Visionnaire et créatif, il reste une figure emblématique du rock psychédélique et de la musique expérimentale.

The Golden Scarab : Un Tournant Après les Doors

Après la dissolution des Doors en 1973, Ray Manzarek, claviériste emblématique du groupe, s’est lancé dans une carrière solo. Son premier album, The Golden Scarab, est sorti en 1974 sous le label Mercury. Cet opus marque une transition artistique audacieuse, mêlant rock psychédélique, jazz et sonorités électroniques.

Ray Manzarek The Golden Sacarab

L’Essence Musicale de The Golden Scarab

Devenu mythique, l’album explore des thèmes philosophiques liés à l’existence et au mysticisme, fidèles à l’univers des Doors. Les morceaux sont portés par le jeu unique de Manzarek au clavier et sa voix reconnaissable. Le titre éponyme The Golden Scarab incarne cette quête introspective, tandis que des morceaux comme Solar Boat et The Purpose of Existence Is? renforcent l’atmosphère cosmique et spirituelle.

L’influence du jazz et des rythmes afro-brésiliens est palpable, notamment dans He Can’t Come Today, où des sonorités samba et bossa nova se mêlent à des envolées de claviers électriques. Downbound Train, une reprise de Chuck Berry, réinterprète ce classique avec une énergie frénétique proche du style de L.A. Woman.

Ray Manzarek The Golden Sacarab

Une Production Soignée et des Collaborations de Haut Niveau

Produit par Bruce Botnick, l’album rassemble une équipe de musiciens exceptionnels. On retrouve Larry Carlton à la guitare, Tony Williams à la batterie et Jerry Scheff à la basse, accompagnés d’une riche section de percussions incluant Mailto Correa, Milt Holland et Steve Forman. Cette combinaison donne à l’album une dynamique instrumentale intense et variée.

Les morceaux instrumentaux comme The Moorish Idol, dominé par les synthétiseurs et les moogs, rappellent le rock progressif d’Emerson, Lake & Palmer. Le jeu virtuose de Manzarek au kalimba dans The Golden Scarab crée des textures sonores complexes, ajoutant une touche exotique et psychédélique.

Réception Critique Contrastée

Les critiques de l’époque étaient partagées. AllMusic a salué l’album comme « Le meilleur hommage aux Doors par l’un de ses membres survivants« , tandis que Uncut l’a jugé prétentieux. Cependant, le projet révèle la liberté créative de Manzarek, libéré du poids de l’image de Jim Morrison.

Éditions Bonus et Héritage

La version CD inclut trois morceaux supplémentaires issus de l’album The Whole Thing Started with Rock & Roll Now It’s Out of Control, notamment Bicentennial Blues, un morceau puissant et engagé. Ces titres enrichissent davantage l’univers musical de Manzarek, témoignant de son goût prononcé pour l’expérimentation et la recherche sonore.

Tracklist de The Golden Scarab

Face A
He Can’t Come Today – 4:40
Solar Boat – 5:58
Downbound Train (Chuck Berry) – 5:31
The Golden Scarab – 6:42

Face B
The Purpose of Existence Is? – 6:38
The Moorish Idol – 5:38
Choose Up and Choose Off – 4:43
Oh Thou Precious Nectar Filled Form (« A Little Fart ») – 4:57

Pistes Bonus (Édition CD)
Whirling Dervish (Manzarek, Paul Davis)
I Wake Up Screaming (Manzarek, Danny Sugerman)
Bicentennial Blues (Love It or Leave It)

Musiciens ayant participé à l’album

Ray Manzarek : chant, claviers, piano, orgue, synthétiseur, kalimba
Ernie Watts : saxophone ténor
George Bohanon : trombone
Jerry Scheff : basse
Larry Carlton : guitare
Mayuto Correa : wood-block, bongos, congas
Milt Holland : pandeiro, cabasa, quica, cloche africaine
Oscar Brashear : trompette
Patti Smith : chant sur I Wake Up Screaming
Steve Forman : cloches à vache, pipeau, guiro, wood-block
Tony Williams : batterie

Conclusion

The Golden Scarab reste un album unique dans la carrière de Ray Manzarek. Bien que méconnu du grand public, il constitue une œuvre ambitieuse et visionnaire, fusionnant rock, jazz et musiques du monde. C’est un incontournable pour les amateurs de sonorités psychédéliques et d’expérimentations audacieuses, digne de figurer parmi les grandes réalisations du rock des années 1970.

Manu Dibango : Légende du Saxophone et Icône Camerounaise

Manu Dibango a été l’un des premiers musiciens à fusionner les rythmes africains avec les sonorités du jazz. Cette fusion lui a permis de développer un son unique, souvent qualifié d’afro-jazz, qui a su captiver le public mondial. Ses compositions mêlent harmonieusement la tradition africaine et les influences occidentales.

Manu Dibango Saxophoniste chanteur camerounais

Soul Makossa : Un succès planétaire

Le morceau « Soul Makossa », sorti en 1972, a marqué un tournant dans la carrière du saxophoniste. Ce titre est devenu un succès mondial, contribuant à la reconnaissance internationale des sonorités africaines dans la musique pop et soul. Il est également connu pour avoir influencé de nombreux artistes, notamment dans le hip-hop.

Il a notamment collaboré avec de nombreux artistes de renom à travers le monde et a travaillé avec des légendes comme Fela Kuti, Herbie Hancock, et même Serge Gainsbourg, contribuant à des projets musicaux variés. Sa musique transcendant les frontières, il a également influencé des artistes contemporains, notamment dans le hip-hop, où des morceaux comme « Soul Makossa » ont été samplés par des icônes telles que Michael Jackson et Rihanna. Ses collaborations ont solidifié sa place comme un pont entre les cultures musicales africaines et occidentales.

Un ambassadeur de la culture camerounaise

Tout au long de sa carrière, il a su promouvoir la culture camerounaise sur la scène mondiale. Il a collaboré avec de nombreux musiciens internationaux tout en restant fidèle à ses racines africaines. Ses contributions ont non seulement enrichi la musique mondiale, mais ont aussi fait de lui un porte-parole du patrimoine culturel africain.

Manu Dibango Saxophoniste chanteur camerounais

Manu Dibango : Un héritage musical intemporel

Décédé en 2020, l’artiste a laissé derrière lui un héritage riche. Sa musique continue d’inspirer les nouvelles générations de musiciens et d’artistes à travers le monde. Il demeure une figure incontournable pour quiconque s’intéresse à la musique africaine et à son influence mondiale.

Discographie de Manu Dibango

Albums studio
1968 – Saxy Party
1972 – Soul Makossa
1974 – Africadelic
1975 – Makossa Man
1976 – Super Kumba
1978 – Ceddo
1981 – Gone Clear
1982 – Ambassador
1984 – Electric Africa
1994 – Wakafrica
2000 – Mboa’ Su
2007 – Past Present Future
2013 – Balade en Saxo

Albums live
1995 – African Live
1998 – Live ’98
2001 – Live au Palais des Congrès

Compilations
1997 – The Very Best of Manu Dibango
2000 – Africadelic: The Best of Manu Dibango
2007 – Manu Dibango Anthology

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