All Them Witches, un mélange envoûtant de blues, rock et psychédélique

All Them Witches est un groupe de rock psychédélique américain formé en 2012 à Nashville, Tennessee. Le groupe est composé de quatre membres : Charles Michael Parks Jr. à la basse et au chant, Ben McLeod à la guitare, Allan Van Cleave aux claviers et Robby Staebler à la batterie.

Le son du groupe est influencé par divers genres musicaux tels que le blues, le rock psychédélique, le stoner rock et le heavy metal. Leur musique est souvent caractérisée par des structures de chansons complexes, des improvisations prolongées, des grooves hypnotiques et une forte utilisation de la distorsion et des effets.

Leur premier album, « Our Mother Electricity », est sorti en 2012, suivi de plusieurs autres albums acclamés par la critique, tels que « Lightning at the Door » (2013), « Dying Surfer Meets His Maker » (2015) et « Sleeping Through the War » (2017). Leur dernier album en date est « Nothing as the Ideal » (2020).

All Them Witches est connu pour ses performances scéniques énergiques et captivantes, et le groupe a tourné dans le monde entier, jouant dans des festivals de renom tels que Bonnaroo, Desertfest et Levitation. Si vous êtes un fan de rock psychédélique, je vous recommande vivement de jeter une oreille à la musique de All Them Witches.

All Them Witches - Mazik

All Them Witches en bref

All Them Witches a été formé le 6 janvier 2012 par le batteur Robby Staebler qui, ayant perdu tout son argent, avait vendu beaucoup de ses biens et déménagé de Portland à Nashville, où il vivait dans sa voiture. Le guitariste Ben McLeod a été recruté après repéré entrain de jouer de la guitare slide dans un bar, et le chanteur/bassiste Charles Michael Parks Jr. a rejoint le groupe après avoir écouté une collection de démos créées par Staebler et McLeod.

Le nom du groupe est tiré d’un livre de sorcellerie, All of Them Witches, présenté dans le film Rosemary’s Baby de 1968. Le groupe a sorti plusieurs albums et EPs, dont Dying Surfer Meets His Maker et Sleeping Through the War, produits par Dave Cobb de Nashville, et ATW, qui a présenté un son plus simplifié et naturaliste que leurs albums précédents, et Nothing as the Ideal, enregistré aux studios Abbey Road. En 2018, Jonathan Draper a remplacé Allan Van Cleave aux claviers, mais le groupe a continué en tant que trio après la sortie de leur sixième album studio.

Le style musical du groupe incorpore des éléments de plusieurs genres, tels que le hard rock, le stoner rock, le psychédélisme, le néo-psychédélisme, le blues, le folk, et le rock sudiste.

Le chanteur et bassiste Charles Michael Parks Jr, qui est également le parolier du groupe, a cité Pink Floyd, Grateful Dead, les Allman Brothers, Fleetwood Mac (du début) et Roy Buchanan comme principales sources inspirations du groupe. Le guitariste Ben McLeod évoque également Jerry Garcia et The Doors quant au batteur Robby Stabler mentionne Pink Floyd, Led Zeppelin, Miles Davis, Sun Ra, Santana, Neil Young et Nick Drake.

All Them Witches est parfois comparé à Black Sabbath mais Parks considère cette comparaison comme infondée car aucun des membres du groupe n’écoute Black Sabbath. Le rock de All Them Witches plaira en revanche aux fans de Kyuss, Blue Cheer, Tool, Queens of the Stone Age, Pink Floyd et Led Zeppelin

All Them WitchesSon premier EP éponyme de quatre titres est sorti l’année de sa formation, puis ATW est devenu le premier groupe américain à être signé sur le label allemand de heavy-psych, Elektrohasch Schallplatten. Leur premier album, Our Mother Electricity (qui avait déjà été auto-édité par le groupe à l’été 2012), est sorti sur ce label avec un nouveau mastering et une nouvelle pochette (réalisée par Mat Bethancourt) en février 2013. Peu après est sorti leur deuxième EP, Extra Pleasant, qui a été enregistré avec deux microphones directement sur un magnétophone à cassette quatre pistes.

En 2013, le deuxième album studio du groupe, Lightning at the Door, a été autoédité sur leur propre page Bandcamp, il a ensuite été diffusé par Tone Tree Music. Leur album  live officiel At The Garage en février 2015 a lui aussi été autoproduit.

All Them WitchesÀ l’été 2015, le groupe a signé avec New West Records qui plubie le troisième album studio de All Them Witches, Dying Surfer Meets His Maker, qui a été enregistré en six jours dans une cabane isolée à flanc de montagne, surplombant Pigeon Forge, Tennessee. Le nom de l’album a été utilisé à l’origine par McLeod pour une chanson de son projet solo, Woodsplitter, inspirée d’un accident de surf réel dans lequel il a failli perdre la vie.

All Them WitchesL’album Lightning at the Door a par la suite été réédité par New West en 2016, suivi d’abord par Live in Brussels en septembre 2016 (captation d’un concert à Bruxelles en mars 2016), puis par le quatrième album studio du groupe, Sleeping Through the War, en février 2017. Cet opus a été produit par Dave Cobb, de Nashville, qui avait déjà travaillé avec des artistes tels que Sturgill Simpson et Chris Stapleton. L’album comporte trois chanteuses invitées basées à Nashville : Caitlin Rose, Erin Rae, et Tristen, en plus des contributions à l’harmonica de Mickey Raphael.

Mi-2018, il a été annoncé que Jonathan Draper remplaçait Allan Van Cleave aux claviers. Lors d’une interview au Download Festival 2018, Parks et Staebler ont précisé que ce changement était permanent et que Van Cleave avait quitté définitivement le groupe. Leur album suivant, ATW, est sorti en septembre de la même année. Le mois suivant, Parks a annoncé que le groupe continuerait en tant que trio, sans Draper. Cet album a été produit par le guitariste du groupe, Ben McLeod et mixé par le producteur Rob Schnapf, présentant un son plus brut que leurs albums précédents.

All Them Witches - Nothing as the Ideal

La nouveau combo sous forme de trio sort le single sans album  » 1X1  » pour Halloween 2019, suivi du sixième album studio de All Them Witches intitulé Nothing as the Ideal, en septembre 2020. L’album a été enregistré aux studios Abbey Road (dans le Studio Two, tel qu’utilisé précédemment par les Beatles et Pink Floyd) et produit par Mikey Allred, qui avait également produit leur précédent album, Dying Surfer Meets His Maker. À la mi-août, peu avant la sortie de l’album, une vidéo a été publiée pour le titre « The Children of Coyote Woman ». La vidéo a été réalisée par Staebler et se met en scène aux côtés du skateur professionnel Evan Smith. Metal Hammer a désigné Nothing as the Ideal comme le 46e meilleur album de métal de 2020.

All Them WitchesEn avril 2021, le groupe a annoncé via Facebook et Twitter que Van Cleave avait réintégré le groupe en tant que claviériste avec lequel ils enregistrent une reprise de « Black Snake » de John Lee Hooker en janvier 2022. Lors de l’annonce de ce nouveau titre, le groupe a confirmé qu’il s’agirait du premier d’une série de titres, qui sortiraient tous les mois tout au long de l’année 2022, ainsi qu’un extra, pour un total de 13. En mars 2022, le groupe a sorti des versions audio numériques et CD de son concert en streaming, Live on the Internet, qui avait été diffusé à l’origine en 2020 et rendu disponible sous forme de vinyle pour le Record Store Day en 2021.

Membres de ATW

Charles Michael Parks Jr. : basse, chant
Ben McLeod : guitare, chant
Robby Staebler : batterie, chant
Allan Van Cleave : piano Rhodes, claviers, violon

Ancien membre
Jonathan Draper : claviers

Discographie

Studio albums
2012 – Our Mother Electricity
2013 – Lightning at the Door re-édité en 2015
2015 – Dying Surfer Meets His Maker
2017 – Sleeping Through the War
2018 – ATW
2020 – Nothing as the Ideal

Live albums
2015 – At the Garage
2016 – Live in Brussels
2021 – Live on the Internet

EPs
2012 – All Them Witches
2013 – Extra Pleasant
2014 – Effervescent
2015 – A Sweet Release
2018 – Lost and Found

Site officiel

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Toad

Toad - MazikToad est un groupe de hard rock suisse formé à Bâle dans les années 70 par d’anciens membres de Brainticket. Le combo se fait remarquer par ses reprises de « Purple Haze » de Jimi Hendrix et « I Saw Her Standing There » des Beatles mais aussi par des titres originaux comme « Usin’ My Life » et « Stay !

Leurs deux premiers albums ont été conçus et réalisés par Martin Birch, légendaire producteur et ingénieur du son britannique, qui a travaillé sur des albums de groupes de rock britanniques d’envergure tels que Deep Purple, Rainbow, Whitesnake, Black Sabbath et Iron Maiden.

Le groupe n’a hélas pas rencontré le succès au delà des frontières helvétiques où il s’est fait un nom par son énergie musicale et ses frasques scéniques.  Les concerts de Toad y sont fréquemment comparés aux prestations de Jimi Hendrix car le guitariste Vic Vergeat fait lui aussi hurler sa guitare électrique avec les dents. Toad qui a surtout sévi dans les années 70, a été prépondérant sur le mouvement heavy metal suisse de la décennie suivante en influençant des groupes aussi importants que Krokus ou Celtic Frost.

De nombreux changements de musiciens ont émaillés la vie du groupe mais le line-up le plus pérenne et le plus cohérent est constitué de Vic Vergeat (guitare et chant), Werner Fröhlich (basse et chant) et Cosimo Lampis (batterie).

Toad en bref

En 1970, le groupe de rock psychédélique Brainticket s’apprête à sortir son premier album, avec Werner Fröhlich à la basse et Cosimo Lampis à la batterie mais les deux hommes quittent le groupe pour former Toad avec le guitariste Vittorio « Vic » Vergeat qui a collaboré brièvement avec le groupe de space-rock britannique Hawkwind. Ce nom viendrait du morceau « Toad », titre qui figure sur le premier album de Cream (Fresh Cream) paru en 1966 et dans lequel Ginger Backer exécute un solo de batterie d’anthologie. Il signifie « crapaud » en anglais, batracien qui apparaîtra sur plusieurs pochettes d’albums du groupe…

Le trio commence à écrire et à enregistrer un premier album éponyme (mixé par le légendaire producteur britannique Martin Birch) qui est publié en 1971 accompagné du single « Stay ! » lequel se classe dans les charts suisses, un exploit qu’aucun autre groupe de hard rock n’avait jamais réalisé auparavant dans la confédération alpine.

Toad se produit ensuite au Montreux Jazz Festival, concert qui est enregistré par la RTS mais cette captation semble avoir malencontreusement disparue (peut-être réapparaîtra-t-elle un jour…?).

Le deuxième opus intitulé Tomorrow Blue sort en 1972. Il a une couleur plus bluesy et a été enregistré sans le chanteur principal, se sont Vic Vergeat et Werner Fröhlich qui assurent la partie chant. C’est une fois de plus le producteur britannique Martin Birch qui conçoit l’album. Le violoniste Helmut Lipsky y figure également sur notamment « Blind Chapman’s Tales », « Change In Time » et le single « Green Ham ».

Toujours en 1972, Toad enregistre l’album Open Fire : Live in Basel sur lequel ont peut entendre des reprises de « Red House » et de « Who Knows » de Jimi Hendrix et Band of Gypsys.

En 1974 sort le troisième album, Dreams, qui comprend le célèbre morceau « Purple Haze ».

L’histoire du groupe se poursuit discrètement par un album live enregistré à Genève en 1978 et d’un album studio bien plus tard, au début des années 1990 avec différentes incarnations du groupe.

Les années 1970 et 1980 voient paraître quelques compilations, des albums live et des concerts toutefois le groupe sombre lentement mais inéluctablement dans l’oubli.

En 1986, Toad participe au Festival de plein air de Saint-Gall (Suisse).

L’album Stop This Crime, est publié en 1993 mais peu de temps après sa sortie, le batteur original Cosimo Lampis quitte le groupe et part créer une école en Sardaigne, il est remplacé par Claudio Salsi qui restera jusqu’à la séparation définitive de Toad.

En 1994, Toad donne un concert à Brienz en Suisse lequel est enregistré et devient le plus populaire album live du groupe : The Real Thing.

Le groupe splitte environ un an plus tard.

L’album Hate To Hate est publié après la séparation, il contient les mêmes morceaux que Stop This Crime hormis une reprise et un titre différents.

Par la suite Vic Vergeat se lance dans une carrière solo, sort de nombreux albums (dont A Live Tribute to Jimi Hendrix) et tourne principalement en Europe avec son propre groupe, The Vic Vergeat Band, un trio formé avec Mickey Guaglio à la basse et Jo Macrì à la batterie. Il collabore ou se produit avec de nombreux artistes tels que Dieter Dierks (Scorpions), Nazareth, Joe Perry (Aerosmith), Marc Storace (Krokus), Gianna Nannini, Steve Lukather (Toto), Robben Ford, Larry Coryell pour ne citer qu’eux…

Les autres membres de Toad ont continué l’aventure musicale en rejoignant différents groupes ou se sont retiré de l’industrie de la musique.

Toad Box - Toad - Mazik

Dans les années 2000 le groupe connait un regain d’intérêt sur la scène rock européenne et leurs albums ont été réédités et remasterisés pour la nouvelle génération d’amateurs de hard-rock et blues-rock.

Un coffret de CD intitulé Toad Box est publié en 2003. Ce collector est aujourd’hui quasiment introuvable…

Membres de Toad

Benjamin « Beni » Jaeger – chant
Vittorio « Vic » Vergeat – guitare, chant, claviers, piano, mellotron
Werner Fröhlich – basse, chant, synthé moog
Cosimo Lampis – batterie, congas, percussions, chant

Autres membres

André Buser – basse
Caesar Perrig – basse
Kelvin Bullen – basse
Claudio Salsi – batterie

Discographie de Toad

Albums studio

1971 – Toad
1972 – Tomorrow Blue
1974 – Dreams
1993 – Stop This Crime
1995 – Hate to Hate
2003 – B.U.F.O (Blues United Fighting Organization) constitué d’archives des premières années du groupe

Albums live

1973 – Open Fire: Live in Basel 1972
1978 – Yearnin’ Learnin’: Live 1978 (enregistré à Genève)
1994 – The Real Thing (recorded live in Brienz)
2005 – Live at St. Joseph (Basel) 22.04.1972 (copy from Live at St. Joseph)

Compilations

1978 – The Best of Toad
1979 – Tomorrow Blue
1992 – Rarities
1999 – Toad Trilogy
2003 – Toad Box
2004 – Behind the Wheels 

 

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