Anyone’s Daughter, un bijou méconnu du rock progressif allemand

Anyone’s Daughter est un groupe de rock progressif allemand qui s’est formé à la fin des années 1970. Le groupe a connu plusieurs changements de membres au fil des ans, mais il est toujours resté fidèle à son style musical unique, qui est caractérisé par des influences de rock progressif classique, de jazz et de musique électronique.

Anyone's Daughter

Anyone’s Daughter en bref

Le nom du groupe, « Anyone’s Daughter », a été inspiré par une chanson de Deep Purple appelée « Child in Time ». Le chanteur Ian Gillan y chante : « If you’re anybody’s daughter, don’t come to me for a ride. » (Si tu es la fille de n’importe qui, ne viens pas me voir pour une balade à moto.)

Le premier album du groupe, intitulé « Adonis« , est sorti en 1979 et a immédiatement attiré l’attention des fans de rock progressif.

L’album est considéré comme l’un des meilleurs exemples de rock progressif allemand de cette époque, avec ses compositions ambitieuses et ses arrangements complexes.

Le groupe a été invité à se produire en 1981 au Festival de jazz de Montreux, en Suisse. Leur performance a été si bien accueillie que le groupe a été invité à revenir l’année suivante pour un concert en tête d’affiche.

Anyone’s Daughter a continué à sortir des albums régulièrement tout au long des années 1980 et 1990, avec des succès tels que « Piktors Verwandlungen » en 1981 et « Last Tracks » en 1986. Le groupe a également participé à plusieurs festivals de rock progressif en Europe, où il a gagné une base de fans fidèles.

Au début des années 2000, le groupe a souhaité faire une pause mais il est revenu en 2001 avec un nouvel album, « Danger World« . Bien que l’album ait été bien accueilli par les fans et les critiques, il n’a pas connu le même succès commercial que les albums précédents.

Anyone’s Daughter est un groupe qui a toujours été apprécié pour son talent musical et sa capacité à créer des compositions originales et complexes. Le groupe a influencé de nombreux autres artistes de rock progressif et continue d’inspirer les musiciens d’aujourd’hui.

Malgré cela, le groupe reste relativement méconnu en dehors des cercles de fans de rock progressif. Néanmoins, si vous êtes fan de rock progressif ou que vous cherchez à découvrir de nouveaux groupes, vous ne pouvez pas vous tromper en écoutant Anyone’s Daughter.

Les membres de Anyone’s Daughter ont été impliqués dans diverses collaborations au fil des ans. En voici quelques exemples :

Le claviériste Matthias Ulmer a travaillé avec le groupe de rock progressif allemand Eloy sur leur album « Ra » en 1988. Il a également joué du clavier pour le groupe de rock allemand Jane.

Le bassiste Uwe Karpa a joué de la guitare sur l’album « Planets » de Klaus Schulze en 1996. Il a également travaillé avec le guitariste de jazz allemand Joachim Kühn.

Le chanteur Kono Konopik a travaillé comme ingénieur du son pour Tangerine Dream, Klaus Schulze, et le groupe de rock allemand Grobschnitt.

Le guitariste et fondateur du groupe, Harald Bareth, a travaillé avec le groupe de rock allemand Nektar sur leur album « Man in the Moon » en 1980.

Ces collaborations montrent à quel point les membres d’Anyone’s Daughter étaient respectés dans le monde de la musique progressive allemande et internationale.

Anyone's Daughter - Living the Futur

Le dernier album en date d’Anyone’s Daughter, « Living the Future« , est sorti en 2018, plus de 30 ans après leur précédent album studio. L’album a été accueilli très favorablement par la critique et les fans de longue date.

« Living the Future » est un album concept qui explore le thème de la technologie et de son impact sur la vie moderne. Les chansons traitent de sujets tels que les réseaux sociaux, les drones, la surveillance et la robotique, avec une approche souvent critique.

Sur le plan musical, l’album est fidèle aux racines de Anyone’s Daughter, avec des compositions progressives complexes et des arrangements soignés. La voix de Kono Konopik,  à la qualité unique et expressive, est toujours aussi impressionnante.

« Living the Future » est un album ambitieux et bien exécuté qui montre que le groupe a conservé sa pertinence et son talent après toutes ces années. C’est un must pour tous les fans de rock progressif et pour ceux qui s’intéressent aux questions technologiques et sociétales actuelles.

Nous vous invitons par conséquent à découvrir ou redécouvrir ce joyau du rock d’outre-Rhin.

Membres fondateurs

Uwe Karpa : Guitare
Sascha Pavlovic : Batterie
Matthias Ulmer : Clavier, chant

Formation actuelle
John Vooijs : Chant
Uwe Metzler : Guitare
Peter Kumpf : Batterie
Matthias Ulmer :
Clavier, chant

Anciens membres
Harald Bareth : Chant, basse
Hans Derer : Batterie
Kono Konopik : Batterie
Peter Schmidt : Batterie
Andi Kemmer : Basse
Goetz Steeger : batterie, chant
Uwe Karpa : Guitare
André Carswell : Chant
Raoul Walton : Basse

Discographie

1972-1979 – Played live (actuellement non publié : Beyond the Limits of Eternity, La Dance, Red Rose Jamaica)
1979 – Adonis
1980 – Anyone’s Daughter
1981 – Piktors Verwandlungen
1982 – In Blau
1983 – Neue Sterne
1984 – Live
1986 – Last Tracks
2001 – Danger World
2001 – Requested Document Live 1980 – 1983
2003 – Requested Document Live 1980 – 1983 Vol. 2
2004 – Wrong
2006 – Trio Tour
2018 – Living the future

Site officiel

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Nektar le plus « krautrock » des groupes britanniques

Nektar est probablement le plus germanique des groupes britanniques des années 70, une renommée qui doit beaucoup à Hambourg, la ville dans laquelle ce groupe a été fondé en 1969 et à son approche stylistique assimilée au Krautrock. Nektar a été formé en 1969 par Allan Freeman (chant, claviers), Roye Albrighton (guitares, chant), Derek More (basse, Mellotron, chant) et Ron Howden (batterie).

Nektar le plus "krautrock" des groupes britanniques

Nektar en Bref

Leurs premiers albums sont des albums de rock qui s’inspirent fortement du style space-rock et prog de Pink Floyd à la même époque. Au cours des années 70 le groupe publie quelques chefs-d’œuvre, comme par exemple A Tab in the Ocean de 1972, Remember the Future de 1973 et Recycled de 1975.

Ce sont tous des concept-albums qui associent harmonieusement guitares mélodiques et claviers avec une véritable histoire chantée. « Journey To The Centre Of The Eye » est par exemple une épopée époustouflante avec beaucoup de guitare echoplex (système analogique d’écho à bande qui produisait échos et reverb) et de double Mellotrons sons parfaitement en phase avec le Krautrock allemand de l’époque dans lequel ce groupe britannique baignait. « Magic is a Child » est un opus plus mitigé qui contient des morceaux plus courts.

Nektar se sépare en 1980, deux ans après la sortie de l’album Man in the Moon.

En 1999, le fondateur Roye Albrighton se sort d’une grave maladie hépatique grâce à une transplantation du foie in-extremis. Après être passé à deux doigts du trépas, il décide de ressusciter Nektar. Hélas il disparait  en juillet 2016 à l’âge de 67 ans ce qui met temporairement fin aux activités du groupe.

Nektar - Live in BremenAprès le décès de Roye Albrighton, Klaus Henatsch (claviers), Ron Howden (batterie) et Tom Fry (basse) décident de passer à la production d’un nouvel album avec On Stage Records, le label avec lequel ils travaillent depuis 2015 et publient le double album CD Live In Bremen album qui regroupe des concerts enregistrés lors de la dernière la dernière tournée avec Roye Albrighton.

Pour participer à cette renaissance de Nektar, Alexander Hoffmeister est invité à succéder à son idole et ami Roye Albrighton. Après une audition en 2017, Klaus Henatsch, Ron Howden et Tom Fry sont prêts à poursuivre l’aventure Nektar avec Alexander Hoffmeister en qualité de nouveau chanteur et guitariste du groupe.

Début 2018, le batteur Ron Howden quitte la formation pour fonder sa propre version du nouveau Nektar aux États-Unis et approche Derek « Mo » Moore afin qu’il rejoigne ce projet. Après que Moore ait accepté, les anciens membres Randy Dembo (basse et guitare 12 cordes), Mick Brockett (lumières, projections et atmosphère) et Ryche Chlanda (guitare et chant) sont également recrutés. Le claviériste, Kendall Scott, un ami de Chlanda, est aussi recruté.

Nektar le plus "krautrock" des groupes britanniquesLe départ de Ron Howden conduit à une scission et à la situation actuelle, à savoir qu’il existe en parallèle deux formations qui se revendiquent « Nektar ». L’une est basée en Allemagne sous le nom de New Nektar et l’autre, Nektar, est basée aux Etats-Unis. La formation allemande, New Nektar a publié un concept-album intitulé Megalomania en 2018.

Pour remplacer le batteur parti à « l’ennemi« , l’entité allemande engage Che Albrighton, le fils de Roye Albrighton, pour l’enregistrement de Megalomania. Cependant lors de la tournée Megalomania Release Tour en décembre 2018, c’est Norbert « Panza » Lehmann qui tient les baguettes à la place de Che Albrighton indisponible car il accompagne Jamie Lawson.

Nektar le plus "krautrock" des groupes britanniquesLe line-up américain a compilé un ensemble de morceaux jamais enregistrés au cours de la période Ryche Chlanda et commence les répétitions puis l’enregistrement pour un nouvel album qui intitulé The Other Side sorti en 2019 et attribué au groupe « Nektar ». L’ensemble du catalogue de Nektar a été revu et remasterisé afin d’être réédité aux USA, s’en est suivi une tournée.

Membres de Nektar

Derek « Mo » Moore : basse, claviers, chant, textes
Ron Howden : batterie, percussions, chœurs
Mick Brockett : effets spéciaux
Ryche Chlanda : guitares, chant
Randy Dembo : basse, pédales basses, chœurs
Kendall Scott : claviers

Anciens membres

Roye Albrighton : chant, guitare, basse
Alan « Taff » Freeman : claviers, synthétiseurs, chœurs
Larry Fast : synthétiseurs
Dave Nelson : chant, guitares
Keith Walters : effets spéciaux
Tommi Schmidt : claviers, chœurs
Dave Prater : batterie, percussions, chœurs
Carmine Rojas : basse, chœurs
Ray Hardwick : batterie, percussion
Scott Krentz : percussion, chant
Tom Hughes : claviers, chœurs
Steve Adams : guitares, chœurs
Desha Dunnahoe : basse, chœurs
Steve Mattern : claviers
Peter Pichl : basse
Klaus Henatch : claviers, chœurs
Lux Vibratus : basse, chœurs
Billy Sherwood : basse, production
Tom Fry : basse
Che Albrighton : batterie, percussions
Alexander Hoffmeister : guitare, chant

Discographie

Albums studio Nektar

1971 : Journey to the Center of the Eye
1972 : A Tab in the Ocean
1973 : …Sounds Like This
1973 : Remember the Future
1974 : Down to Earth
1975 : Recycled
1977 : Magic is a Child
1980 : Man in the Moon
2001 : The Prodigal Son
2004 : Evolution
2008 : Book of Days
2012 : A Spoonful of Time
2013 : Time Machine
2019 : The Other Side

Album studio de New Nektar

2018 : Megalomania

Albums live

1974 : Sunday Night at London Roundhouse 1974 (5 titres)
1977 : Live in New York
1978 : More Nektar Live in New York
2002 : Unidentified Flying Abstract – Live at Chipping Norton 1974
2002 : Sunday Night at the London Roundhouse – (version 10 titres)
2004 : Greatest Hits Live
2005 : 2004 Tour Live
2005 : Door to the Future – The Lightshow Tapes Volume 1
2005 : Live In Germany 2005
2008 : Live In Detroit 1975
2011 : Fortyfied
2011 : Complete Live In New York 1974 (compiles Live in New York + More Live Nektar in New York)
2011 : Greatest Hits Volume 1 (réédition du CD 1 du Greatest Hits Live)
2011 : Greatest Hits Volume 2 (réédition du CD 2 du Greatest Hits Live)
2014 : Live at the Patriots Theater (réédition du Greatest Hits Live)
2017 : Live in Bremen

Compilations

1976 : Nektar
1978 : Thru the Ears
1978 : Best of Nektar
1994 : Highlights
1998 : The Dream Nebulla – The Best of 1971-1975
2008 : The Boston Tapes
2011 : Retrospektiv 1969-1980

Site officiel Nektar USA – Facebook

Site officiel New Nektar Allemagne – Facebook

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