Steven Chelliah : Un Pont Musical entre Jazz-Fusion et Héritage Carnatique

Lorsque la richesse de l’héritage culturel se fond harmonieusement avec l’innovation musicale, cela donne naissance à un chef-d’œuvre sonore intemporel. C’est exactement ce que Steven Chelliah a accompli avec son dernier album, intitulé « Fuzasian ». Originaire de Malaisie, ce talentueux musicien puise dans ses racines familiales indiennes pour créer un style musical novateur qu’il appelle FuzAsian® : une fusion saisissante entre les échelles indiennes et les harmonies du jazz.

Steven Chelliah FuzAsian
Photo credit: Scryer Photo

Steven Chelliah est issu d’une lignée de compositeurs de musique carnatique indienne, et dès son jeune âge, il a été baigné dans cette tradition artistique ancienne et complexe. À six ans, il entamait déjà son voyage musical, porté par une passion indéniable et l’héritage culturel coulant dans ses veines.

La méthode FuzAsian® est le fruit d’une exploration créative audacieuse qui réunit les mélodies indiennes et les rythmes du jazz. Cette approche novatrice de la musique ouvre de nouvelles perspectives chromatiques et harmoniques pour les musiciens de jazz, faisant évoluer le genre vers de nouveaux horizons musicaux. L’album « Fuzasian » offre une expérience musicale captivante, où les compositions sophistiquées de Steven révèlent un mariage harmonieux entre les mondes musicaux distincts du jazz fusion et de l’héritage carnatique.

Le morceau phare de l’album, intitulé « Dreams of Yesterday », témoigne de manière saisissante de la fusion entre l’héritage culturel de Steven et sa vie personnelle. Cette composition évoque la nostalgie des rêves inaccomplis, où l’artiste se représente idéalement dans les rues animées de New York tout en étant en proie à ses propres aspirations. Les paroles touchantes de cette chanson reflètent l’expérience personnelle de Steven, permettant à l’auditeur de se plonger dans son voyage intérieur.

Bien que son héritage familial ait eu une influence fondamentale sur son style musical, Steven Chelliah ne se limite pas à ses racines. Des légendes de la musique telles que Barry Gibb des Bee Gees, Paul McCartney, Earth Wind and Fire et Toto ont également façonné son identité musicale unique. Il cite particulièrement Quincy Jones comme une source d’inspiration majeure en matière d’arrangement, d’orchestration, de production et de spiritualité musicale.

« Fuzasian » de Steven Chelliah transcende les frontières du jazz fusion pour devenir une déclaration musicale profonde, célébrant son héritage culturel tout en explorant de nouvelles dimensions artistiques. Sa méthode FuzAsian® sert de passerelle entre deux mondes musicaux distincts, laissant ainsi une empreinte durable sur la scène jazz et fusion. Avec cet album, Steven Chelliah s’affirme comme un artiste incontournable, repoussant les limites de la musique contemporaine.

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Solstein : Le mariage audacieux du jazz fusion et du groove contemporain

Solstein c’est l’audacieux projet solo de l’islandais Jacob Holm-Lupo, maître des instruments multiples, qui fusionne jazz-rock, funk et rock progressif avec une touche d’autres influences. Cette formation propose un rock instrumental qui marie harmonies jazzy, arrangements progressifs et un groove soul-funk d’une autre dimension ! Le résultat final est une musique apaisante et raffinée qui oscille entre fusion funky et rock, créant ainsi une expérience sonore unique.

Le premier album éponyme de Solstein est sorti le 7 juillet 2023

Avec l’extraordinaire batteur Keith Carlock (Steely Dan, Toto, John Legend, Sting) et le multi-instrumentiste Jacob Holm-Lupo (White Willow, The Opium Cartel, Donner), ainsi que le guitariste prometteur Stian Larsen et les claviéristes Brynjar Dambo (White Willow) et Bill Bressler, Solstein est un projet qui mêle le côté plus groovy de la fusion avec des éléments de prog et de funk.

Solstein - 2023 -Solstein

Le projet est né après que Holm-Lupo et Carlock aient collaboré avec le légendaire guitariste Georg Wadenius sur un morceau du projet Donner de Holm-Lupo. La collaboration a si bien fonctionné que les deux ont décidé de travailler à nouveau ensemble sur un album complet.

Solstein n’est pas une énième fusion typique des années 2020. Une grande inspiration a été puisée dans le côté plus funky et mélodique du spectre, avec des références aux noms de groupes tels que The Crusaders, Idris Muhammed, le début de Bob James et le Herbie Hancock des années 70. Compte tenu des antécédents prog de certains membres, on retrouve également des échos du côté plus jazzy du prog, comme Camel, Happy the Man et certains groupes de la scène de Canterbury. L’amour partagé de Holm-Lupo et Carlock pour Steely Dan transparaît également dans plusieurs morceaux.

Mais plus que tout, Solstein est un terrain de jeu pour les musiciens, où chacun a eu carte blanche pour faire ce qu’il pensait que la musique nécessitait. Si cela faisait sourire tout le monde, c’était considéré comme juste. Le résultat est un album accessible mais audacieux, coloré, groovy et captivant.

Solstein - Keith Carlock

L’album de Solstein promet d’être une expérience musicale excitante et unique, offrant une fusion jazz innovante qui repousse les limites du genre. Avec des musiciens de renom tels que Keith Carlock et Jacob Holm-Lupo, ce projet captivant offre une combinaison exaltante de grooves entraînants et de compositions mélodiques. Les influences funk, prog et jazz se mélangent harmonieusement pour créer un son audacieux et captivant.

La collaboration fructueuse entre Holm-Lupo et Carlock, qui a été initiée par leur travail avec le guitariste légendaire Georg Wadenius, témoigne de la chimie musicale exceptionnelle qui anime Solstein. L’énergie et la créativité de ces musiciens talentueux se reflètent dans chaque morceau de l’album.

L’approche de Solstein est rafraîchissante dans l’univers de la fusion jazz contemporaine. En puisant leur inspiration dans des influences variées, allant des légendes du jazz-funk aux pionniers du rock progressif, Solstein crée un son unique qui séduira les auditeurs avides de nouvelles expériences musicales.

L’album a été soigneusement réalisé, avec un mixage précis et une maîtrise analogique impeccable réalisée au Dude Ranch Studio de Holm-Lupo. Cette attention aux détails sonores et à la qualité de production garantit une expérience d’écoute immersive et enrichissante.

Les singles « Hamada » et « Intersection » donnent un avant-goût de l’album à venir, offrant des compositions dynamiques et envoûtantes qui démontrent la virtuosité des musiciens de Solstein. Des rythmes complexes, des mélodies accrocheuses et des solos inspirés se mêlent harmonieusement pour créer des pièces musicales captivantes.

Solstein est bien plus qu’un simple projet de fusion. C’est une aventure musicale où chaque membre du groupe a eu la liberté d’exprimer sa créativité et de repousser les limites de leurs talents. Cette approche collaborative transparaît dans chaque morceau de l’album, offrant une palette sonore riche et variée qui surprendra et ravira les auditeurs.

En somme, l’album de Solstein est un véritable tour de force artistique. Il combine des influences jazz, funk, prog et fusion pour créer une expérience musicale unique en son genre. Avec des musiciens de renommée internationale à bord, ce projet promet de captiver les amateurs de musique et de laisser une empreinte durable dans le paysage de la fusion jazz contemporaine.

Sorti le 7 juillet découvrez vite l’album tant attendu de Solstein, une œuvre qui repousse les frontières de la fusion jazz et qui témoigne du talent et de la créativité exceptionnels de ses membres. Préparez-vous à être emportés dans un voyage musical captivant et à vous laisser surprendre par l’univers sonore unique de Solstein.

Tracklist de l’album Solstein

01 –  Intersection 3:39
02 – Oriental Folk Song 4:50
03 – Southwester 6:22
04 – The Night Owl 3:55
05 – Siriusly 4:07
06 – February 9th 4:05
07 – The Creeper 3:57
08 – Hamada 5:17

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