Level 42: Un Voyage Musical à Travers Jazz-Funk et Pop-Rock

Level 42, un groupe britannique qui a évolué du jazz-funk fusion à la sophisti-pop et au dance-rock, a marqué les décennies avec sa musique distinctive. Depuis leurs débuts en 1979 jusqu’à leurs performances captivantes des années 2000, revenons sur le parcours musical fascinant de ce groupe iconique.

Les Débuts Jazz-Funk Fusion

Level 42 album éponymeAu commencement de leur carrière, Level 42 se positionnait clairement comme un groupe de jazz-funk fusion, aux côtés de compatriotes tels qu’Atmosfear, Light of the World, Incognito, et Beggar & Co.

Leurs premières œuvres, notamment l’album éponyme de 1981, reflétaient une fusion habile de jazz et de funk. Le style unique du bassiste Mark King, caractérisé par la technique du « thumb-slap, » et les touches de synthétiseur de Wally Badarou ont défini leur son distinctif.

L’Ascension de Level 42 vers la Sophisti-Pop et le Dance-Rock

À la fin des années 80, Level 42 avait traversé les frontières musicales pour être souvent classé comme sophisti-pop et dance-rock. Leur album emblématique de 1985, « World Machine, » a marqué le sommet commercial du groupe. En effet, cet album généralement considéré comme étant le plus représentatif de Level 42. Il marque le sommet commercial du groupe et a contribué de manière significative à leur renommée internationale. World Machine » combine habilement le jazz-funk, la pop sophistiquée et le rock dans un ensemble cohérent, illustrant parfaitement le son distinctif de Level 42 à cette époque. Cet album a solidifié leur position sur la scène musicale et demeure un incontournable pour les fans du groupe et les amateurs de musique des années 80.

Des titres comme « Lessons in Love » (album Running in the Family) et « Something About You » (album World Machine) ont conquis les classements britanniques et américains, propulsant le groupe sous les projecteurs internationaux.

Changements de Line-up et Nouveaux Horizons

Malgré le pic de leur succès avec « World Machine, » Level 42 a continué d’enregistrer et de tourner sporadiquement tout au long des années 90 et 2000. Des changements de line-up ont marqué leur parcours, avec Mark King demeurant la constante. Les frères Gould ont quitté le groupe en 1987, laissant place à Alan Murphy et Gary Husband. La disparition tragique d’Alan Murphy en 1989 a ouvert la voie à l’arrivée du célèbre guitariste de fusion Alan Holdsworth.

Rétroglide et Anniversaire de 30 ans

En 2006, Level 42 a sorti l’album « Retroglide, » démontrant leur capacité à rester pertinents. En 2010, le groupe a célébré son 30e anniversaire avec une tournée spéciale et un coffret, « Living It Up, » comprenant des versions acoustiques enregistrées par Mark King et Lindup.

Les années suivantes ont vu des changements de line-up, mais l’énergie créative a persisté.

Level 42

Poursuite de leur carrière jusqu’à nos jours

Malgré les fluctuations dans la composition du groupe, Level 42 a maintenu sa passion pour la musique. En 2013, ils ont dévoilé l’EP « Sirens, » suivi d’une tournée exhaustive au Royaume-Uni et en Europe. Le live « The Sirens Tour, » enregistré à Londres en 2015, témoigne de la puissance continue de leur présence scénique.

En 2016, Level 42 a participé à plusieurs festivals au Royaume-Uni et en Europe, ainsi qu’à Curaçao, au Chili et en Argentine. Par la suite, le groupe a entamé une tournée au Royaume-Uni, aux Pays-Bas et en Scandinavie pour promouvoir leur EP « Sirens II ».

Le 1er mai 2019, une annonce tragique a révélé le décès de Boon Gould à l’âge de 64 ans, retrouvé sans vie chez lui à Dorset.

Le 4 juillet 2019, Level 42 a réalisé une rare incursion en Amérique du Nord, marquant le lancement du Festival d’été de Québec avec un concert exceptionnel, soulignant ainsi leur présence sur la scène internationale.

https://youtu.be/ou_kVmBS2AY?si=iSs6EfdzZQxsq8-t

Conclusion

Level 42 a réussi à évoluer avec les tendances musicales tout en préservant son essence distinctive. Des débuts jazz-funk fusion à la reconnaissance internationale en tant que maîtres de la sophisti-pop, leur parcours musical continue de résonner à travers les générations. En 2016, le groupe a enchanté les foules lors de festivals en Europe et en Amérique du Sud, laissant entrevoir un avenir musical prometteur pour ces virtuoses du son.

Membres de Level 42

Membres Originaux
Mark King: voix, basse
Mike Lindup: claviers, voix
Phil Gould: batterie
Boon Gould: guitare
Wally Badarou (studio uniquement): claviers, voix

Membres Actuels
Mark King : voix, basse
Mike Lindup : claviers, voix
Gary Husband : batterie
Pete Ray Biggin : batterie (depuis 2010)
Nathan King : guitare
Sean Freeman : saxophone

Musiciens Additionnels
Dominic Miller : guitare
Gary Barnacle : saxophone
Krys Mach : saxophone
Alan Murphy : guitare
Allan Holdsworth : guitare
Billy Cobham : batterie
Johnny Thirkell : trompette
Jakko Jakszyk : guitare
Gavin Harrison : batterie
Lyndon Connah : claviers
Pete Ray Biggin : batterie

Discographie de Level 42

Albums studio
1981 – Level 42
1982 – Strategy / The Early Tapes
1982 – The Pursuit of Accidents
1983 – Standing in the Light
1984 – True Colours
1985 – World Machine
1987 – Running in the Family
1988 – Staring at the Sun
1991 – Guaranteed
1994 – Forever Now
2006 – Retroglide

Albums Live
1985 – A Physical Presence
1996 – Live at Wembley
2001 – Live 2001 Reading UK
2004 – Live at the Apollo, London
2005 – Greatest Hits Live Tour
2005 – The River Sessions (2xCD)
2007 – The Retroglide Tour (2xCD)
2009 – Live in Holland 2009 (2xCD)
2013 – Live from Metropolis Studio (CD+DVD)
2015 – Live – 30th Anniversary Concert (CD+DVD)
2015 – Sirens Tour Live (2xCD+DVD)
2017 – Another Level (digital download)

Il existe par ailleurs une multitude de compilations et coffrets…

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Nucleus : L’héritage inaltérable d’une légende du jazz-fusion britannique

Nucleus, groupe emblématique de jazz-fusion britannique, a laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale de 1969 à 1989. Fondé par le talentueux Ian Carr, le groupe a connu diverses évolutions tout au long de son parcours, marquant les esprits par ses performances inoubliables et ses albums emblématiques.

Nucleus 1970
Nucleus 1970 Mo Foster©

Les Débuts et la Reconnaissance (1969-1971)

Le groupe Nucleus a émergé de l’esprit créatif d’Ian Carr, ancien membre du Rendell–Carr Quintet des années 1960. Leur premier album, « Elastic Rock » (1970), a valu au groupe la première place au Montreux Jazz Festival. Ce fut le début d’une ascension fulgurante, marquée par la sortie de deux autres albums majeurs, « We’ll Talk About It Later » et « Solar Plexus » en 1971. Tous ces albums, publiés chez Vertigo Records, sont reconnus comme des pièces essentielles dans le paysage musical rock et jazz.

Un Retour Triomphal de Nucleus (2005-2009)

En août 2005, une renaissance de Nucleus a eu lieu au Cargo de Londres, réunissant d’anciens et de nouveaux membres du groupe. Ce moment historique a été suivi, le 30 mars 2007, par un concert exceptionnel intitulé « Nucleus Revisited » au PizzaExpress Jazz Club de Londres, célébrant le dixième anniversaire du magazine Jazzwise. Malgré la non-participation d’Ian Carr pour des raisons de santé, sa présence au concert a été saluée par une ovation debout.

Le 4 août 2009, Nucleus Revisited a marqué une autre étape mémorable en se produisant au Ronnie Scott’s Jazz Club de Londres, aux côtés du Quartet de Michael Garrick, dans le cadre du Brit Jazz Fest.

L’Héritage Continu

Bien que le groupe ait officiellement pris fin en 1989, l’héritage de Nucleus demeure vivant à travers ses enregistrements emblématiques et les performances mémorables de ses membres. La fusion unique de jazz et de rock de Nucleus a inspiré des générations de musiciens et continue d’influencer le paysage musical contemporain.

Souverain du Jazz Moderne : La Vie et l’Héritage Musical Inaltérable d’Ian Carr

Né à Dumfries, en Écosse, le 21 avril 1933, Ian Carr a grandi à South Shields et dans le comté de Durham. Initiant sa carrière musicale à l’université de Newcastle dans les années 1950, il se démarque en jouant du jazz moderne, brisant ainsi avec la tradition plus populaire de l’époque. Après avoir participé au groupe de jazz moderne EmCee Five de son frère Mike, Carr co-dirige le Don Rendell/Ian Carr Quintet, considéré comme l’un des groupes de jazz britanniques modernes les plus influents.

Après la dissolution du quintet, Ian Carr fonde le groupe de jazz-rock iconoclaste Nucleus, représentant le Royaume-Uni au Montreux Jazz Festival en 1970, où ils remportent le prix du meilleur groupe. Ils enregistrent 12 albums entre 1970 et 1980, marquant une période de tournées mondiales.

Ian Carr's Nucleus - Awakening

En parallèle à sa carrière musicale, Carr s’illustre en tant qu’auteur, écrivant des ouvrages acclamés sur le jazz, dont la biographie autorisée de Miles Davis. En tant que diffuseur, il participe à des émissions sur BBC Radio 3 et conseille des documentaires télévisés sur Miles Davis et Keith Jarrett.

Professeur inspirant à la Guildhall School of Music and Drama, Carr laisse un impact durable sur la scène jazz contemporaine. Son décès en 2009 laisse derrière lui un héritage musical exceptionnel qui continue d’influencer de nombreuses générations de musiciens et de mélomanes. Son histoire fascinante est retracée dans la biographie « Out Of The Long Dark – The Life Of Ian Carr » d’Alyn Shipton, publiée en 2006. Bien que Ian Carr nous ait quittés le 25 février 2009 à l’âge de 75 ans, sa légende, sa musique et son esprit indomptable perdurent, laissant une empreinte indélébile sur le monde du jazz.

Conclusion

Nucleus, à travers ses décennies d’existence et d’évolution, reste une référence incontestable dans le monde du jazz-fusion britannique. Leur contribution exceptionnelle à la musique, leurs performances scéniques inoubliables et leurs albums emblématiques font de Nucleus une légende inaltérable. En revisitant leur passé glorieux lors de concerts mémorables, le groupe a prouvé que son impact transcende le temps, et son héritage perdure, captivant les amateurs de musique du monde entier.

Membres de Nucleus

Ian Carr : trompette
Chris Batchelor : trompette
Harry Beckett : trompette
Kenny Wheeler : trompette
Bob Bertles : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte
Brian Smith : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte
Phil Todd : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte traversière
Tim Whitehead : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte traversière
Karl Jenkins : saxophone baryton, hautbois, piano, piano électrique
Tony Coe : clarinette, clarinette basse, saxophone ténor
Tony Roberts : clarinette, clarinette basse, saxophone ténor
Geoff Castle : piano, piano électrique, synthétiseur
Gordon Beck : piano, piano électrique
Dave MacRae : piano, piano électrique
John Taylor : orgue
Paddy Kingsland : synthétiseur
Keith Winter : synthétiseur
Allan Holdsworth : guitare
Jocelyn Pitchen : guitare
Ray Russell : guitare
Chris Spedding : guitare
Mark Wood : guitare
Roy Babbington : basse
Rob Burns : basse
Jeff Clyne : basse
Mo Foster : basse
Joe Hubbard : basse
Billy Kristian : basse
Dill Katz : basse
Rob Statham : basse
Roger Sutton : basse
Ron Mathewson : basse
Neil Ardley : batterie
Tony Levin : batterie
Roger Sellers : batterie
Bryan Spring : batterie
John Marshall : batterie
Clive Thacker : batterie
Richard Burgess : percussions
Chris Fletcher : percussions
Chris Karan : percussions
Aureo de Souza : percussions
Trevor Tomkins : percussions
Kieran White : chant
Norma Winstone : chant
Joy Yates : chant

Discographie de Nucleus

Albums Studios
1970 – Elastic Rock
1970 – We’ll Talk About It Later
1971 – Solar Plexus (avec Ian Carr)
1972 – Belladonna
1973 – Labyrinth (avec Ian Carr)
1973 – Roots
1974 – Under the Sun
1975 – Snakehips Etcetera
1975 – Alleycat
1977 – In Flagranti Delicto
1979 – Out of the Long Dark
1980 – Awakening
1983 – Jazz London 29/30 (avec Brian Lemon)
1985 – Live at the Theaterhaus
2006 – Hemispheres
2016 – Bracknell Sunshine (avec Ian Carr)

Albums Lives
2003 – Live in Bremen
2003 – The Pretty Redhead
2006 – UK Tour ’76
2014 – Live 1970 (avec Leon Thomas)
2021 – Live At The BBC 13-CD box-set

Compilations
2015 – Three of a Kind (avec Ian Carr)