Frédéric L’Épée sort « 12 pieces for solo electric guitar »

Frédéric L’Épée est un compositeur et guitariste français qui a fondé le groupe de rock progressif Shylock en 1974 (reformé depuis 2012), le groupe de guitares Philharmonie en 1988 et le quatuor instrumental Yang en 2002, il a également créé le groupe de rock acoustique Lobotonics à Paris en 2008.

Il est également artiste solo, compositeur de musique contemporaine et participe à plusieurs projets collectifs comme e – w e r k et Steppe-Scape. Il vit et enseigne actuellement à Berlin.

Frédéric L’Épée a publié son album « 12 Pieces for Solo Electric Guitar » le 27 avril 2023, disponible exclusivement sur Bandcamp.

Frédéric L'Épée - 12 Pieces for Solo Electric GuitarCrédit photo Nuria Gregori

Cette réalisation de Frédéric L’Épée est très différente de son travail avec Yang, étant joué seulement en guitare solo, avec très peu d’effets et pas de looper (à part un drone dans la dernière pièce) ou d’overdub.

Les pièces présentées sur cet album, composées entre 1996 et 2021, sont le résultat d’une réflexion sur les techniques de la guitare électrique dans la perspective d’élargir son répertoire de la musique populaire, comme le rock ou même le jazz, à la musique contemporaine, cette dernière l’utilisant encore trop souvent comme cliché : sons distordus, violence, effets sonores électroniques.

La technique de la guitare électrique, bien que similaire à celle de la guitare classique, a ses propres spécificités comme l’utilisation du plectre, la balance entre les micros ou les effets naturels obtenus grâce à l’amplification. Les cordes en métal peuvent produire une grande variété de dynamiques.

« 12 pieces for solo electric guitar » est un album composé d’études s’appliquant à différents aspects de la technique de la g.é. ainsi que de compositions, surtout de musique contemporaine, pour cet instrument.

Les études ont été créées en relation avec des techniques bien précises comme les sauts de cordes, l’attaque du plectre, les intervalles ou des accordages particuliers (New Standard Tuning), mais sont néanmoins des compositions en elles-mêmes.

Seule l’étude n°3 sur les arpèges n’est pas comprise dans l’album, étant plus un exercice mais fera partie d’un projet de série de partitions.

Après 25 albums avec ses groupes, en solo ou en collaborations, Frédéric L’Épée a ressenti le fait de sortir un album de guitare électrique solo comme une évidence, son instrument favori n’étant encore pas assez pris au sérieux selon lui.

Il a toujours été enclin à édifier des passerelles entre les musiques sérieuses et populaires, dans ses groupes comme dans ses pièces pour ensembles de chambre, pour orchestre ou pour instruments solo.

L’enregistrement des 12 pièces a été réalisé en utilisant très peu d’effets, ajoutant des réverbérations digitales et échos après enregistrement pour suggérer des ambiances de grands espaces ou d’églises.

Tracklist de 12 Pieces for Solo Electric Guitar de Frédéric L’Épée

01. Etude N°1 for electric guitar 03:02
02. First Variation of the Etude N°1 for electric guitar 02:59
03. Second Variation of the Etude N°1 for electric guitar 03:03
04. Third Variation of the Etude N°1 for electric guitar 03:12
05. Descending (Etude N°6 for NST guitar) 02:10
06. Etude N°2 for electric guitar 04:07
07. A Short Story about Gravity 04:39
08. Etude N°4 for guitar – Intervals 02:36
09. Etude N°5 for NST guitar 02:53
10. Grave 04:54
11. Agonique 02:34
12. Twists and Turns 13:56

Frédéric L’Epée : guitares
Joué et enregistré à Berlin

 

Tangerine Dream, exploration de paysages sonores atmosphériques

Créé par Edgar Froese en 1967, Tangerine Dream est considéré comme l’un des pionniers de la musique électronique grâce à leurs longues compositions instrumentales basées sur des sons de synthétiseurs et de séquenceurs, également connues sous le nom d’École de Berlin et de Kosmische Musik.

Leur album Phaedra, sorti en 1974, a été un véritable succès et a permis au groupe de signer chez Virgin Records, avec qui ils ont sorti plusieurs albums. En 50 ans de carrière, Tangerine Dream a sorti une multitude d’albums studio, créé de nombreuses musiques de film et a été nommé sept fois aux Grammy Awards. Bien que les membres du groupe aient changé au fil du temps, Edgar Froese est resté le seul membre constant jusqu’à sa mort, embolie pulmonaire, en 2015.

Depuis, le groupe est composé de Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane et Paul Frick, qui ont continué à créer de nouveaux albums comme Quantum Gate et Raum, basés sur les esquisses et les idées musicales d’Edgar Froese.

Tangerine Dream en bref

Le nom « Tangerine Dream » (qui signifie « Rêve de Mandarine ») est inspiré d’une phrase tirée du roman « The Naked Lunch » de William S. Burroughs. Cependant, il existe une confusion courante selon laquelle le nom du groupe viendrait du roman de l’écrivain britannique Anthony Burgess, « L’Orange mécanique ». En réalité, le groupe a choisi son nom avant la publication de ce roman.

Tangerine Dream

Le groupe formé en 1967 est connu pour ses sonorités atmosphériques et ses mélodies progressives qui ont influencé plusieurs genres de musique électronique. Il a connu de nombreux changements de line-up au cours de son histoire mais son fondateur a toujours été le leader incontesté.

À son actif, il faut compter pas moins de 100 albums dont ceux-ci :

Electronic Meditation (1970): Le premier album du groupe est un mélange de musique électronique et de rock psychédélique. Cet album est souvent considéré comme l’un des pionniers de la musique électronique.

Tangerine DreamPhaedra (1974): Cet album a été un grand succès commercial et critique. Il est considéré comme l’un des albums les plus influents de l’histoire de la musique électronique.

Rubycon (1975): Un album en deux parties qui explore des paysages sonores et des ambiances atmosphériques.

Stratosfear (1976): Cet album a été un grand succès commercial pour le groupe. Il comporte des éléments de musique rock et de musique électronique.

Tangerine DreamForce Majeure (1979): Cet album a été produit par le célèbre producteur de rock, Peter Baumann. Il comporte des éléments de musique électronique et de musique de film.

Exit (1981): Cet album est considéré comme le dernier de la période classique de Tangerine Dream. Il comporte des éléments de musique électronique et de musique industrielle.

Optical Race (1988): Cet album marque un changement significatif dans le son de Tangerine Dream. Il comporte des éléments de musique électronique et de musique new age.

Tangerine Dream a collaboré avec de nombreux artistes au fil des ans notamment avec :

Klaus Schulze, l’autre pionnier de la musique électronique allemande, a collaboré avec Tangerine Dream sur plusieurs projets, notamment le célèbre album « Moondawn ».

Brian Eno, connu pour ses expérimentations sonores et sa musique ambient, a travaillé avec Tangerine Dream sur l’album « Force Majeure ».

Jean-Michel Jarre, le célèbre musicien français connu pour son utilisation de synthétiseurs et de laser dans ses concerts, a collaboré avec Tangerine Dream sur le projet « Zero Gravity ».

Le groupe a enregistré la musique de plusieurs films, notamment : Sorcerer (1977) Risky Business (1983) Firestarter (1984) Legend (1985) Near Dark (1987) Miracle Mile (1988) Flashpoint (1984) Three O’Clock High (1987) Shy People (1987) Grand Theft Auto V (2013). Tangerine Dream a également contribué à la bande-son de nombreux autres films, émissions de télévision et documentaires tout au long de sa carrière.

Tangerine Dream, qui a enregistré un album en direct à la Porte de Brandebourg à Berlin en 1987, devant une foule de plus de 100 000 personnes, avait été l’un des premiers à utiliser des synthétiseurs modulaires dans ses performances en Live.

Les membres du groupe Tangerine Dream ont changé tout au long de leur carrière, mais voici une liste de certains des membres les plus importants :

Edgar Froese : Fondateur et leader du groupe, Froese était guitariste, claviériste et compositeur principal. Il a été membre du groupe de 1967 jusqu’à sa mort en 2015.

Christopher Franke : Claviériste et batteur, Franke a rejoint Tangerine Dream en 1970 et a quitté le groupe en 1987 pour poursuivre une carrière solo.

Peter Baumann : Claviériste et compositeur, il a rejoint le groupe en 1971 et a quitté le groupe en 1977 pour poursuivre une carrière solo et de production musicale.

Klaus Schulze : Claviériste et batteur, il a été membre de 1969 à 1970 avant de poursuivre une carrière solo.

Johannes Schmoelling : Claviériste et compositeur, il a rejoint la formation en 1979 et a quitté le groupe en 1985.

Paul Haslinger : Claviériste et compositeur, il a les rejoint en 1985 et les a quitté en 1990.

Jerome Froese : Fils d’Edgar Froese, il a rejoint Tangerine Dream en 1990 et a continué à jouer avec le groupe jusqu’à sa dissolution en 2014.

À noter que le groupe a collaboré avec une foule de musiciens invités au fil des ans…

Tangerine DreamTangerine Dream renait en 2015. Le combo collabore avec Peter Baumann pour créer l’album hommage à Edgar Froese, intitulé « Quantum Gate » et l’année suivante le groupe constitué de Thorsten Quaeschning, Ulrich Schnauss et de la violoniste Hoshiko Yamane reprend les concerts, conformément aux souhaits du fondateur disparu.

En 2019, le groupe a sorti « Recurring Dreams« , un album composé de versions revisitées de 11 titres. Le lancement de cet album a coïncidé avec l’exposition « Tangerine Dream : Zeitraffer » qui s’est ouverte le 17 janvier 2020 au Barbican de Londres pour se poursuivre jusqu’au 2 mai 2020.

Tangerine Dream

Paul Frick, qui a fait des apparitions en tant qu’invité les deux années précédentes, devient le premier membre à rejoindre le groupe en 2020, cinq ans après la mort d’Edgar Froese qu’il n’a jamais rencontré personnellement. Le groupe commence alors à travailler sur un nouvel album studio intitulé Raum, comprenant des enregistrements d’archives de Froese au début de 2022.

En juin 2021, Ulrich Schnauss annonce qu’il ne souhaite plus se produire en concert avec le groupe. Depuis, leur site officiel le considère comme « ancien membre ».

En 2023 Tangerine Dream a sorti  « Silent Green Session 2022 », la captation d’une composition en temps réel de 28 minutes au Krake Festival à Berlin le 12 août 2022.

Site officiel

Facebook