2013 : Brigitte Fontaine > Crazy Horse


2013 : Brigitte Fontaine > Crazy Horse - MazikLa reine des Kékés, nous revient à 74 ans pour un dernier album majeur de provocation J’ai l’honneur d’être. Avec ce 18ème disque, Brigitte Fontaine conclue sa vie de chanteuse de manière magistrale en confessant son cœur pour nous remuer les tripes. Sur des accords rock, elle nous conte avec désinvolture, impudence et virtuosité, son univers éclaté avec son écriture jouissive comme un plaisir coupable.

Ce diamant noir, miroir de notre société, est bien évidemment accompagné par Areski Belkacem qui a composé, réalisé et arrangé la presque totalité de l’album, mis à part Jean-Claude Vannier qui est venu mettre la main à la patte sur deux titres.

Ça commence par un riff bien rock sur le premier single « Crazy Horse » qui conte l’histoire de Lola la paria qui glisse inexorablement vers les tréfonds, comme une égérie de Gainsbourg. Très beau rock.

On enchaîne avec une ritournelle orientale pour nous psalmodier des sarcasmes aux culs bénis « Au diable dieu », évidemment joyeusement anticlérical.

Avec les notes de piano éthérée de « Sur une mer gelée », les amants s’enlacent au son des violons qui se terminent comme des cris de baleines.

La jolie valse de « Delta » nous déshabille le corps de Brigitte F en portrait chinois qui finalement préfère les vieux.

Nouveau riff de rock magnifiquement déjanté avec « Les crocs » pour nous livrer un texte anti omnivore et pro bec !!! Musique de Jean-Claude Vannier

Avec cette musique que n’aurait pas renié Alain Bashung (Yan Pechin n’est pas loin), on entre dans un univers onirique avec « Amour poubelle » qui est un adieu à son compagnon qui gît dans son cercueil.

L’ode à l’île Saint louis comme une « Île au cœur d’enfant », magnifiquement orchestré et interprété avec des riffs de guitare acérés. Superbe.

La ballade de « Dîner en ville », un conte joyeux à destination des critiques divers et variés de la reine des kékés. Règlement de compte…

Avec le texte à fleur de peau « J’ai l’honneur d’être » Brigitte confesse un père… Dramatique

« La pythhonisse » n’a rien d’une voyante mais plutôt d’une brésilienne dans le bois de Boulogne sur une musique de Jean-Claude Vannier.

Le rock gay du mariage pour tous remonte à la destruction de Sodome et Gomorrhe avec « Les hommes préfèrent les hommes » vu par l’amazone Brigitte comme une fontaine de jouvence.

Avec « J’aime » on saura tout sur les envies de Brigitte le jour et même la nuit.

Sur la ballade composée comme un nocturne du « Père », l’hommage n’est pas le même que dans « J’ai l’honneur d’être ». C’est une chanson universelle pour toutes les filles à leur père.

Depuis 1966, Brigitte Fontaine nous surprends avec une discographie hétéroclite. Ses débuts avec Jacques Higelin (qui parle de trop sur scène), son troisième album « Brigitte Fontaine est folle » en 68, l’arrivée d’Areski Belkacem, son compagnon de route avec l’Art Ensemble of Chicago sur « Comme à la radio » en 70.

Mais des bijoux moins connus et peu vendus « Je ne connais pas cette homme » en 73, puis « l’incendie » en 74 et « Les églantines sont peut-être formidables » en 80, ont raison pour un moment de Brigitte Fontaine qui disparaît de la scène musicale pour écrire des romans.

Elle revient sur les ondes de Mazik en 1990 avec « French Corazon » enregistré 2 ans auparavant au Japon pour cause de persona non grata sur les ondes françaises. Puis c’est avec « Genre humain » en 95, que la presse redécouvre Brigitte Fontaine, qui reprends de facto le chemin de la scène et nous lâche quelques perles avec « Les palaces » en 97, « Kékéland » en 2001, « Rue St Louis en l’île » en 2004, « libido » en 2006, « prohibition » en 2009 et ce « J’ai l’honneur d’être » en 2013. Quel parcours pour la reine des kékés !

Discographie de Brigitte Fontaine

Albums

1966 : 13 Chansons décadentes et fantasmagoriques (arrangements de Jimmy Walter)
1968 : Brigitte Fontaine est…? (arrangements de Jean-Claude Vannier)
1970 : Comme à la radio avec Areski Belkacem et The Art Ensemble of Chicago
1972 : Brigitte Fontaine
1973 : Je ne connais pas cet homme avec Areski Belkacem
1974 : L’Incendie avec Areski Belkacem
1975 : Le Bonheur avec Areski Belkacem
1977 : Vous et nous avec Areski Belkacem
1980 : Les églantines sont peut-être formidables avec Areski Belkacem (mixé par Dominique Blanc-Francard)
1988 : French corazon (Japon) (sortie en France en 1990, puis en 1999 sous le titre Le Nougat)
1995 : Genre humain
1997 : Les Palaces
2001 : Kékéland
2004 : Rue Saint Louis en l’île (mixé par Dominique Blanc-Francard)
2006 : Libido (arrangements de Areski Belkacem, Dondieu Divin et Jean-Claude Vannier)
2009 : Prohibition (réalisation de Ivor Guest)
2011 : L’un n’empêche pas l’autre (réalisation de Ivor Guest)
2013 : J’ai l’honneur d’être (arrangements de Areski Belkacem et Jean-Claude Vannier)

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Compilations

1967 : Chansons d’avant le déluge, avec Jacques Higelin (arrangements de Jimmy Walter et Michel Colombier)
1971 : 12 chansons d’avant le déluge, avec Jacques Higelin (arrangements de Jimmy Walter et Michel Colombier)
1976 : 15 chansons d’avant le déluge, suite et fin…, avec Jacques Higelin (arrangements de Jimmy Walter et Michel Colombier)
1996 : 20 chansons d’avant le déluge, avec Jacques Higelin (arrangements de Jimmy Walter et Michel Colombier)
1999 : Morceaux de choix
2002 : Plans fixes, Long Box (3 x CDs), incluant deux inédits : Comme à la radio et J’ai 26 ans (les deux en version anglaise)
2004 : L’Essentiel

Sans oublier

16 participations à de multiples albums
13 reprises de chansons diverses
x chansons écrites pour d’autres interprètes sur 10 albums
28 chansons reprises par d’autres interprètes
24 livres
12 pièces de théâtre comme interprète
7 pièces de théâtre comm interprète et auteur
4 pièces de théâtre comme auteur
7 films comme actrice

Prix

Grand prix du disque de la chanson française de l’académie Charles-Cros pour Comme à la radio (1970)
Grand prix du disque de la chanson française de l’académie Charles-Cros pour Les Palaces (1997)
Prix d’honneur de l’académie Charles-Cros pour l’ensemble de son œuvre (2001)
Grand prix de l’humour noir pour Prohibition (2010)
Prix hommage de la création musicale décerné par la Chambre syndicale de l’édition musicale (2011)

Sur Crazy Horse, la diva fait appel à Enki Bilal pour dessiner ses fantasmes et à elle même pour écrire les paroles.

Paroles de Crazy Horse

Camisole de force
Relookée crazy horse
Je m’appelle Lola
Je suis une paria
Une XXX
L’alpha et l’omega
Ogresse seule et folle
Serpillère espagnole
Camisole de force
Relookée crazy horse
Menottée on me traine
A Fleury et a Fresne
Parce que j’ai volé
Des beafsteaks des poupées
Pour des petits enfants
Aux yeux d’anges mourants
Camisole de force
Relookée crazy horse
Je subis tous les viols
Sévices sur le sol
Co-détenue matonne
Directeur et matrone
Me gavent en m’étouffant
De gros ton pack sanglant
Camisole de force
Relookée crazy horse
Pour calmer l’armada
Je fais du close combat
Et je vais au mitard
Résidence au placard
Je suis une anémique
Sur le béton glacé
Puis je suis libérée
Un jour d’hiver givré
Mes enfants à la DAS
Et mon coeur plein de glace
J’escalade un glacier
Je tue un ouvrier
J’ère dans la banquise
Je finis au assises

Vous avez aimé, écoutez :
Amour poubelle
L’île au cœur d’enfant

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Pink Floyd

Pink Floyd est un groupe britannique de rock-psychédélique et de rock-progressif formé à Londres en 1965 par Roger Waters, Syd Barrett, Richard Wright et Nick Mason. Au fil du temps ce groupe majeur de l’histoire du rock est devenu l’un des plus gros vendeurs de disques de tous les temps avec près de trois cents millions d’albums à travers le monde au cours de sa carrière. Pink Floyd est connu pour ses gigantesques concerts soutenus par des sonos montreuses, des light-shows et des effets pyrotechniques gigantesques nécessitant des dizaines de semi-remorques lors de ses tournées de stades en stades. Un groupe hors normes…

Pink Floyd en bref

En 1964 le groupe débute sous le nom de Sigma 6, change de nom pour Tea Set et choisi finalement The Pink Floyd Sound qu’ils raccourcissent en Pink Floyd en référence aux musiciens de blues Pink Anderson et Floyd « Dipper Boy » Council, que Syd Barret apprécie particulièrement (il n’y a pas de « flamand rose » dans l’histoire, volatile qui se traduit d’ailleurs en anglais par le mot Flamingo…).

Le groupe signe un premier contrat en 1967 chez EMI.

The Piper at the Gates of Dawn est le premier album studio de Pink Floyd et le seul réalisé sous la direction de Syd Barrett. Cet album est désormais considéré comme l’un des meilleurs albums de rock psychédélique. A Saucerful of Secrets le deuxième album studio du groupe sort le 29 juin 1968 il est enregistré avant et après le départ de Syd Barrett du groupe.

Lorsque Syd Barett qui le groupe à cause de ses problèmes de santé mentale et de dépression provoqués probablement par une consommation excessive de LSD, il est remplacé par David Gilmour en 1969, ce dernier étant un ami d’enfance de son prédécesseur. C’est naturellement Roger Waters qui devient le leader et, à partir de 1972, le principal parolier de Pink Floyd.

Après la BOF More le troisième album de Pink Floyd de juin 1969 accueilli de façon mitigée par la critique sort le double album Ummagumma en novembre 1969. Le premier LP est constitué d’enregistrements en concerts au Mothers Club de Birmingham et au College of Commerce de Manchester, quant au deuxième 33 tours il contient des compositions solo de chaque membre du groupe enregistrées aux fameux studios Abbey Road.

Le cinquième album Atom Heart Mother (celui avec la vache, sans nom de groupe et sans aucune photo des membres) sort en octobre 1970, il a aussi été enregistré aux studios Abbey Road. C’est le premier album de Pink Floyd à se classer numéro 1 au Royaume-Uni et à devenir disque d’or. Pour ma part c’est le tout premier disque 33 tours que je me suis offert avec mon argent de proche alors que je n’étais encore qu’un jeune ado… 😉

S’en suivent Meddle en 1971 et Obscured by Clouds en 1972 ont été quelque peu occultés dans le temps par les succès immenses qui vont suivre avec les prochains albums mais ils bénéficient malgré tout de l’estime des fans et de la critique.

Leur concept-album The Dark Side of the Moon enregistré aux fameux studios d’Abbey Road de Londres entre juin 1972 et janvier 1973 est l’album de tous les records en terme de vente (juste derrière derrière Back in Black d’AC/DC et Thriller de Michael Jackson), notamment grâce notamment au tube « Money », et de longévité dans le classement du billboard 200 aux État-Unis avec 914 semaines dont 591 consécutives.

Enregistrement de haute qualité pour l’époque en 16 pistes quadriphonique est réalisé par l’ingénieur du son Alan Parsons, qui a déjà collaboré avec le groupe sur Atom Heart Mother.

Après The Dark Side of the Moon, Roger Waters est également à la manœuvre sur Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979) et The Final Cut (1983).

Wish You Were Here, le neuvième album studio est publié le 12 septembre 1975 inspiré par des morceaux que le groupe a composé lors de ses concerts en Europe, l’album est enregistré au cours de nombreuses séances aux studios Abbey Road à Londres. La chanson en plusieurs parties « Shine On You Crazy Diamond » est un hommage à Syd Barrett. Comme sur l’album précédant des guests sont invités sur certains morceaux comme Roy Harper sur « Have a Cigar » et Venetta Fields dans les chœurs de « Shine On You Crazy Diamond ». Cet album figure dans les classements « Les 500 meilleurs albums de tous les temps » et les « 50 meilleurs albums Prog Rock de tous les temps » du magazine de Rolling Stone. Richard Wright et David Gilmour le considèrent comme leur album préféré de Pink Floyd.

En 1979 le groupe publie son plus grand tube international « Another brick in the Wall » qui se classe dans tous les charts internationaux, tiré de l’album The Wall co-produit par le producteur et musicien canadien Bob Ezrin (Alice Cooper, Lou Reed, Aerosmith, Kiss, Peter Gabriel, Kansas…), qui co-produira aussi A Momentary Lapse of Reason en 1987 et The Division Bell en 1994.

The Wall est suivi d’un film et d’une tournée mondiale mais des désaccords quant à la direction artistique se font jour entre les membres, Richard Wright est mis sur la touche pendant la tournée et le claviériste démissionne peu après. Suite à son départ Pink Floyd continue sous forme de trio.

En 1985, Roger Waters quitte à son tour le groupe, Pink Floyd n’est plus qu’un duo avec David Gilmour et Nick Mason mais en 1986 Richard Wright retourne au bercail.

Ensemble ils sortent deux autres albums Momentary Lapse of Reason en 1987 et The Division Bell en 1994 puis partent en tournée la même année.

Pink Floyd est intronisé au Rock and Roll of Fame américain en 1996.

Surgissent des batailles juridiques quant à l’utilisation du nom Pink Foyd mais après près de deux décennies de tensions, Gilmour, Wright et Mason retrouvent Roger Waters le 2 juillet 2005 pour reformer Pink Floyd à Hyde Park à Londres à l’occasion du Live 8, une série des concerts donnés dans les pays membres du G8 juste avant le sommet éponyme. Ce Live 8 coïncide également avec le vingtième anniversaire du Live Aid qui vise à faire pression sur les dirigeants des pays les plus riches de la planète au bénéfice des pays les plus pauvres.

Gilmour et Waters déclareront plus tard que c’était l’occasion rêvée de reformer Pink Floyd .

Cette même année le groupe est intronisé au Music Hall of Fame britanique.

Syd Barrett décède le 07 juillet 2006 chez lui à Cambridge.

Le 15 septembre 2008 c’est Richard Wright qui succombe d’un cancer à son domicile.

Le dernier album studio de Pink Floyd, The Endless River qui sort en 2014 est enregistré sans Roger Waters et contient presque entièrement des morceaux inédits.

Membres de Pink Floyd

Roger Waters – basse, chant, guitare
David Gilmour – guitare, chant, basse, claviers
Nick Mason – batterie, percussions, chant
Richard Wright – claviers, piano, orgue, chant
Syd Barrett – guitare, chant

Discographie de Pink Floyd

Quatre albums de Pink Floyd figurent dans Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie : The Piper at the Gates of Dawn, Dark Side of the Moon, Wish You Were Here et The Wall.

Studio albums

1967 – The Piper at the Gates of Dawn
1968 – A Saucerful of Secrets
1969 – More
1969 – Ummagumma
1970 – Atom Heart Mother
1971 – Meddle
1972 – Obscured by Clouds
1973 – The Dark Side of the Moon
1975 – Wish You Were Here
1977 – Animals
1979 – The Wall
1983 – The Final Cut
1987 – A Momentary Lapse of Reason
1994 – The Division Bell
2014 – The Endless River

Albums live

1988 – Delicate Sound of Thunder
1995 – Pulse
2000 – Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81

Compilations

1970 – The Best of the Pink Floyd
1971 – Relics
1974 – A Nice Pair
981  – A Collection of Great Dance Songs
1983 – Works
2001 – Echoes: The Best of Pink Floyd
2011 – The Best of Pink Floyd: A Foot in the Door
2016 – Cre/ation: The Early Years 1967–1972

site de référence : www.pinkfloyd.co.uk

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