Brick Briscoe : L’Artiste Polyvalent Qui Relie Paris et l’Indiana

Brick BriscoeBrick Briscoe, basé en Indiana, est bien plus qu’un simple musicien. Chanteur-compositeur, réalisateur, producteur de télévision et animateur radio, il incarne une créativité sans frontières.

Inspiré par New York, Paris et son Midwest natal, Briscoe traduit ses expériences personnelles en une œuvre vibrante et authentique.

« Paris, Indiana » : Un Album au Croisement des Mondes

Son nouvel album, Paris, Indiana, est une véritable célébration des genres musicaux. Avec 13 titres, il explore le jazz, le blues, le rock, l’alternative, l’americana et le punk, tout en intégrant des collaborations transatlantiques. Les morceaux comme Gare Americain ou Panic à Bord démontrent une richesse musicale alimentée par des influences et des partenaires de talent, notamment Louis Gaston, Kim Giani et Margeaux Lampley.

Brick Briscoe

Des Expériences de Vie Transformées en Art

Briscoe tire son inspiration des lieux improbables et des expériences intenses, comme l’enregistrement de son album Brick Briscoe IV pendant un traitement contre le cancer. Ses chansons reflètent une quête incessante, mêlant énergie punk et mélodies introspectives. À travers Paris, Indiana, il renoue avec une collaboration approfondie, travaillant avec des artistes de France, d’Irlande et des États-Unis, pour créer une œuvre marquée par la connexion humaine.

Brick Briscoe : Une Présence Scénique Électrique

Les performances live de Brick Briscoe sont réputées pour leur intensité. Passant d’un murmure à un cri, il captive le public par une énergie brute et un mélange de sensibilité et de chaos contrôlé. Ses spectacles laissent une impression durable, autant pour leur qualité musicale que pour leur impact émotionnel.

Un Lien Spirituel Avec Paris

Passionné par le cinéma français, Briscoe considère Paris comme un refuge artistique. Inspiré par des réalisateurs comme Truffaut et Godard, il a trouvé dans la capitale française un lieu où il peut allier ses passions pour la musique et le cinéma. Cet album témoigne de cette dualité, combinant les racines de l’Indiana et l’énergie cosmopolite de Paris.

Conclusion

Brick Briscoe est un artiste inclassable au parcours artistique unique dont la musique transcende les frontières. Paris, Indiana est un hommage vibrant à ses deux « maisons » et une preuve de son talent pour créer des connexions uniques à travers l’art. Un album incontournable pour les amateurs d’expériences musicales audacieuses.

Discographie de Brick Briscoe

Albums studio
2018 – IV
2020 – Brick Briscoe
2021 – Brick Briscoe & The Skinny
2024 – Paris, Indiana

EPs et singles
2020 – Let’s Get Sick
2020 – The Blue Jean Bridge
2024 – Fall Risk
2024 – TV Shop Winos

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Carolina Eyck : Une virtuose du thérémine

Carolina Eyck, musicienne et compositrice germano-sorabe, est aujourd’hui reconnue comme l’une des plus grandes virtuoses du thérémine. Cet instrument unique, contrôlé à distance par les mouvements des mains dans le champ électromagnétique, trouve en Carolina Eyck une ambassadrice exceptionnelle, qui en repousse les limites artistiques.

Carolina Eyck

Les débuts d’une carrière hors normes

Initiée au thérémine par ses parents à l’âge de 7 ans, Carolina Eyck a pris ses premières leçons avec Lydia Kavina, une autre spécialiste renommée. Son talent a rapidement émergé : en 2002, à seulement 14 ans, elle faisait ses débuts au Philharmonique de Berlin. Depuis, elle a été invitée dans des festivals et salles prestigieuses à travers le monde.

Carolina Eyck : Une méthode révolutionnaire

À 16 ans, Carolina a mis au point la « technique des 8 positions des doigts », révolutionnant la manière de jouer du thérémine. Cette approche, décrite dans son livre « The Art of Playing the Theremin » (2006), permet une précision accrue grâce à l’adaptation de l’instrument aux mouvements des doigts. Sa méthode est adoptée par de nombreux théréministes à travers le globe.

Un répertoire entre classique et modernité

Carolina Eyck explore des horizons variés, combinant musique classique, électronique et improvisations. Son programme « Theremin & Voice », lancé en 2016, utilise des systèmes de son surround pour une expérience immersive. Elle s’est fait connaître du grand public avec sa transcription d’« The Ecstasy of Gold » d’Ennio Morricone, cumulant plus de 15 millions de vues.

Carolina a également collaboré avec des orchestres prestigieux, tels que le BBC Philharmonic et l’Orchestre National de Washington. Parmi ses albums, on trouve « Elegies for Theremin & Voice » (2019) et « Thetis 2086 » (2022).

Carolina Eyck : Créations et collaborations

Elle a créé de nombreuses œuvres pour thérémine, dont « Remembrance » (2020) et collaboré avec des artistes tels que Steve Vai, Gotye et Tangerine Dream. En 2019, elle a été acclamée pour son album « Waves » avec le musicien électronique Eversines.

Une pédagogue engagée

Carolina Eyck partage son savoir à travers ateliers, conférences et masterclasses, ainsi que des vidéos d’apprentissage en plusieurs langues. Elle dirige également l’Academy of Theremin en France et en Allemagne, visant à promouvoir cet instrument fascinant.

Distinctions et impact

Parmi ses nombreuses distinctions, Carolina Eyck a remporté le prix Echo Klassik en 2015 pour son enregistrement du concerto « Eight Seasons » de Kalevi Aho. Son travail continue de redéfinir la place du thérémine dans le paysage musical, en le libérant de son image d’instrument excentrique pour en faire une voix crédible et unique dans la musique contemporaine.

Discographie de Carolina Eyck

Albums Solo

2008 – Theremin
2014 – Improvisations for Theremin and Piano, avec Christopher Tarnow
2015 – Theremin Sonatas, avec Christopher Tarnow
2016 – Fantasias for Theremin and String Quartet, avec l’American Contemporary Music Ensemble
2019 – Waves, avec Eversines
2019 – Elegies for Theremin & Voice
2022 – Thetis 2086

Participations en tant qu’invitée

2009 – Dante’s Dream – Titre : « Episodes »
2009 – Oboe Fantasy – Bohuslav Martinu : « Fantasy » pour thérémine, hautbois, quatuor à cordes et piano
2011 – The Little Mermaid – Voix de la petite sirène au thérémine
2012 – Cellosophy – Titre : « King of Atlantis »
2014 – Clownwise / Klauni – Musique de film par Petr Ostrouchov
2015 – About April – Titre : « April »
2015 – Die Erfindung der Liebe – Musique de film par Maciej Sledziecki
2015 – Yeni Sarkilar – Titres : 1, 2 et 4

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