Bay Leaves & Sage : un duo acoustique entre blues et folk

Bay Leaves & Sage est un duo acoustique français fondé en 2019 à Paris, side project folk acoustique du groupe Folk/Rock Svetlana. Mêlant les sonorités du blues, du folk, du rock et de la country, les deux musiciens s’inspirent d’artistes emblématiques tels que Ben Harper, Mark Knopfler, Paul Simon et Norah Jones. Leur musique se distingue par des mélodies chaleureuses et des textes simples qui résonnent avec les instants de la vie quotidienne.

Un premier album entre voyage et introspection

Le 21 février dernier, Bay Leaves & Sage a dévoilé son premier album, Wayfarers. Composé de huit titres, dont sept originaux et une reprise, cet opus explore un large spectre musical allant du blues au folk en passant par des touches de jazz et de musique cajun. Plusieurs auditeurs comparent leur style à celui de Jack Johnson, Eels ou encore The Shins, reflétant ainsi leur capacité à fusionner douceur et authenticité.

Bay Leaves & Sage Wayfarers

Une créativité sans frontières

Bien que les membres de Bay Leaves & Sage soient aujourd’hui installés entre Londres et la Martinique, leur passion pour la musique ne faiblit pas. Travaillant à distance, ils préparent déjà de nouvelles compositions pour un futur projet prévu en 2026. Cette démarche indépendante et nomade traduit leur volonté de rester fidèles à leur vision artistique, tout en s’adaptant aux contraintes de la distance.

Une musique accessible sur toutes les plateformes

Leur album Wayfarers sorti en février 2025 est disponible sur l’ensemble des plateformes de streaming telles que Spotify, Apple Music et Pandora. Que ce soit sur scène ou dans l’intimité d’un casque audio, leur musique offre une parenthèse apaisante, parfaite pour les amateurs de sonorités authentiques et acoustiques.

Discographie de Bay Leaves & Sage

Album studio
2025 – Wayfarers

Le duo a bien voulu se prêter au petit jeu de l’auto-interview :

Qui sont les membres de Bay Leaves & Sage ?

Nous sommes un duo d’amis de longue date, Jean Philippe Devoulon et Maxime Champion, rencontrés sur les bancs d’école à Lille à la fin des années 2000. Ponctuellement, on est rejoint par Nicolas Heissler à la basse, et lors des enregistrements studio, on fait appel à des amis percussionnistes (Louis Devoulon, Yannis Lefevre).

Quelle est l’origine du projet Bay Leaves & Sage ?

Ce projet est né à la suite d’un groupe Folk-Rock appelé SVETLANA, actif à Paris de 2013 à 2018 et toujours disponible sur Spotify, Deezer, etc.
En 2019, nous avons mis Svetlana sur pause, les membres quittant peu à peu la région parisienne pour raisons personnelles. On a décidé de simplifier notre style pour continuer de jouer même à distance et d’enregistrer même en étant que deux : guitares acoustiques, percussions minimalistes et voix au naturel. Le changement de style nous a incité à changer de nom.

Que signifie Bay Leaves & Sage ?

Feuilles de Laurier et Sauge. On aime bien le côté énigmatique voire chamanique de cette association… On y a vu aussi un clin d’œil à Parsley Sage Rosemary and Thyme, l’album célèbre de Simon & Garfunkel. Enfin, on a eu l’idée du projet à Londres, autour d’une bouteille de vin achetée dans une petite épicerie s’appelant Bayley & Sage. On y a vu un signe !

Quelles sont vos influences majeures pour cet album ?

Wayfarers a été conçu comme un voyage dans une Amérique fantasmée. On y explore plusieurs styles qui nous tiennent à cœur depuis toujours (Blues, Pop, Folk, Musique Cajun, Jazz), mais en prenant le temps de s’amuser et de s’imprégner de chaque style, en accordant autant d’importance à l’écriture qu’à la musique. Selon les titres et l’ambiance qu’on recherchait, on s’est inspirés d’artistes comme Jack Johnson, Ben Harper, Mark Knopfler. Certains titres laissent transpirer aussi des influences de rock indé américain comme Best Coast, Eels, Spin Doctors ou de musique Folk et Country comme Bob Dylan ou Johnny Cash. Enfin, on a aussi enregistré une reprise de Paul Simon, donc c’est aussi une influence notable et son aura plane sur quelques titres, au moins dans l’écriture.

Des projets pour la suite ?

On prévoit de se rejoindre à Paris pour tourner dans quelques bars et petites scènes cette année et surtout enregistrer de nouvelles chansons pour un EP à paraitre fin 2025 / début 2026. On partage des nouvelles sur notre page Instagram, n’hésitez pas à nous suivre pour en savoir plus !

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Merci Maxime et Jean-Philippe, nous vous souhaitons une bonne continuation. 🙂

Jean-Luc Admin Mazik mars 2025®

Phillip Boa and the Voodooclub : Une icône du rock allemand

Phillip Boa and the VoodooclubFormé en 1985 à Dortmund par Phillip Boa, le groupe Phillip Boa and the Voodooclub s’est imposé comme une référence dans le rock indépendant allemand. Composé à l’origine de Phillip Boa, Pia Lund, Voodoo et Der Rabe, le groupe sort son premier album Philister la même année. Distribué initialement sur le label JA! Music, cet album atteint rapidement les charts indie allemands et gagne une diffusion européenne via Red Flame en 1986.

Le succès grandissant, Aristocracie voit le jour en 1986 sur le label Constrictor, fondé par Phillip Boa. Produit par Eroc, l’album rencontre un écho favorable, notamment en Grande-Bretagne, et se classe parmi les meilleures sorties indépendantes de l’année. Dès 1987, le groupe part en tournée à travers l’Europe, attirant un public toujours plus large.

Avec leur signature chez Polydor, Phillip Boa and the Voodooclub sortent des albums majeurs tels que Copperfield (1988) et Hair (1989). Ce dernier contient le single Container Love, qui marque un tournant et confère au groupe une reconnaissance internationale. En 1991, l’album Helios confirme cette ascension.

Phillip Boa and the Voodooclub - C90

Après la sortie de Boaphenia en 1993, Phillip Boa se concentre sur son projet parallèle Voodoocult avant de revenir avec de nouveaux albums sous le label Motor Music. L’arrivée d’Alison Galea, entre 1997 et 2003, remplaçant Pia Lund, marque une évolution dans la dynamique vocale du groupe. Depuis 2001, le groupe perpétue la tradition des concerts de Noël au Moritzbastei de Leipzig, rassemblant des fans fidèles chaque année.

Entre 2000 et 2003, Phillip Boa and the Voodooclub publient trois albums sous Sony/BMG-RCA, avant un retour aux sonorités new wave des années 1980 avec Decadence and Isolation en 2005. En 2018, Earthly Powers, produit à Londres, atteint la 3e place des charts allemands, confirmant le statut culte du groupe. Plus récemment, en 2023, une édition anniversaire de Boaphenia sort avec des morceaux inédits.

Style musical

Phillip Boa and the Voodooclub fusionne le rock indépendant, la new wave, la pop et le punk britannique. Le groupe est apprécié par la scène gothique grâce à son univers sombre et poétique. Le contraste entre la voix monotone de Phillip Boa et les envolées lyriques de Pia Lund constitue une signature sonore unique. Parmi leurs titres les plus emblématiques, on retrouve Kill Your Ideals, Container Love, This is Michael et And then She Kissed Her.

Discographie de Phillip Boa and the Voodooclub

Phillip Boa and the Voodooclub sortiront une réédition de HAIR en 2025, incluant des morceaux remasterisés ainsi qu’une série de nouvelles chansons sous le titre The Honeymoon Files. Cette version sera disponible en plusieurs formats, dont un coffret deluxe 4CD + vinyle 10″, et un double LP vinyle coloré. Un nouveau single, When the Sidewalk Ends, a également été publié.

Albums studio
1985 – Philister
1986 – Aristocracie
1988 – Copperfield
1989 – Hair
1990 – Hispañola
1991 – Helios
1993 – Boaphenia
1994 – God
1996 – She
2000 – My Private War
2001 – The Red
2003 – C 90
2005 – Decadence & Isolation
2007 – Faking to Blend In
2009 – Diamonds Fall
2012 – Loyalty
2014 – Bleach House
2018 – Earthly Powers

Albums live
1991 – Live! Exile on Valletta Street
2010 – Live! Exile on Strait Street
2014 – Live in Cologne
2014 – Live in Hengelo
2014 – Live in Bremen
2014 – Live in Montreux
2017 – Reduced! – A More or Less Acoustic Performance

Compilations
1997 – Fine Art on Silver – The Best Of
1998 – Master Series
2001 – Singles Collection 1985–2001
2005 – Best Singles (Remastered)
2010 – The Malta Tapes Vol. 1
2014 – Bonus Tracks & Out Takes Collection #1
2016 – Blank Expression – A History Of Singles 1986-2016

EPs
1984 – Most Boring World
1989 – I Dedicate My Soul to You
1994 – Rock Club Mixes ’94
2005 – 20 Years of Indie Cult
2009 – Jane Wyman EP
2013 – When the Wall of Voodoo Breaks

Autres albums
1986 – Philistrines
1994 – Hidden Pearls
1996 – Hidden Pearls & Spoken Words
2023 – The Porcelain Files – A Collection of 10 New Songs

Singles
1986 – This Is Michael
1986 – Albert Is a Headbanger
1987 – And Then She Kissed Her
1988 – Annie Flies the Love Bomber
1988 – Love on Sale
1989 – Container Love
1989 – Fine Art in Silver
1990 – Kill Your Ideals
1990 – Diana
1991 – I Don’t Need Your Summer
1991 – Deep in Velvet
1992 – And Then She Kissed Her (réédition)
1993 – Love After Death
1993 – All I Hate Is You
1994 – The World Is a Strangler
1994 – Atlantic Claire
1994 – International Moskito
1996 – Starman
1996 – Bells of Sweetness (And Our Love Was Bright As Anger)
1996 – When Love Gets Terminated

Si vous ne connaissez pas le groupe, nous vous recommandons « C90 » qui est, selon nous, l’un des albums les plus représentatifs de Phillip Boa and the Voodooclub, notamment pour son mélange unique de new wave, post-punk et de son style avant-gardiste. Sorti en 1990, il incarne parfaitement l’esprit du groupe, avec une sonorité à la fois expérimentale et accessible.

Écoutez « Punch & Judy Club » :

Cet album capture bien l’essence du groupe, notamment grâce à son ambiance sombre et introspective tout en restant ancré dans des mélodies captivantes. C’est un excellent choix si l’on cherche à découvrir ou à représenter l’univers musical de Phillip Boa and the Voodooclub.

Membres de Phillip Boa and the Voodooclub

Phillip Boa : Chant, guitare
Thari Kaan : Chant, multi-instrumentiste
Thilo Ehrhardt : Basse
Moses Pellberg : Batterie, percussions
Toett : Claviers, percussions
Oliver Klemm : Guitare

Phillip Boa and the Voodooclub demeure une formation essentielle du rock indépendant, ayant su évoluer sans jamais renier son style unique et avant-gardiste.

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