Hawkwind : Pionniers du Space Rock et Explorateurs Sonores depuis 1969

Hawkwind, formé en 1969 à Londres, est l’un des groupes les plus influents de la scène space rock. Le groupe, mené par Dave Brock, s’est distingué par ses expérimentations musicales mêlant rock psychédélique, hard rock et électronique, tout en créant des ambiances futuristes et planantes. Leur style unique a marqué plusieurs générations de fans de rock progressif.

Hawkwind

Une discographie prolifique

Hawkwind a produit de nombreux albums studio, lives et compilations tout au long de leur carrière, avec des titres phares comme In Search of Space (1971) et Warrior on the Edge of Time (1975). Leur musique, souvent décrite comme hypnotique, intègre des éléments de science-fiction et de space opera, leur conférant un son inimitable.

L’influence de Hawkwind sur le rock progressif

Pionniers de la scène space rock, Hawkwind a influencé des groupes comme Pink Floyd et Motörhead (dont Lemmy Kilmister, ancien membre de Hawkwind, est devenu le leader). Leurs concerts, réputés pour leurs effets visuels psychédéliques, ont contribué à créer une véritable expérience multisensorielle.

Nouvel album : Stories from Time and Space

Hawkwind a marqué un nouveau tournant dans leur carrière avec la sortie de leur dernier album Stories from Time and Space, paru le 5 avril 2024. Distribué par Cherry Red Records, cet opus est disponible en double vinyle et CD.

Fidèle à leur style space rock, le groupe explore à nouveau des thèmes de science-fiction et d’exploration cosmique, tout en introduisant des sons novateurs.

Cet album a été très bien accueilli par les fans et la critique, confirmant Hawkwind comme des maîtres incontestés du genre. Un voyage musical incontournable pour les amateurs de rock psychédélique.

Hawkwind

Conclusion

Hawkwind reste une figure emblématique du space rock, continuant d’inspirer musiciens et amateurs de science-fiction musicale. Leur capacité à innover et à repousser les limites de la musique les place comme des légendes intemporelles du rock.

Membres de Hawkwind

Dave Brock : chant, guitares, claviers, synthétiseurs
Tim Blake : claviers, chant
Richard Chadwick : batterie, chant
Mr Dibs : chant, violoncelle, basse
Niall Hone : basse, guitares, sampling, synthétiseurs, claviers

Invité
Dead Fred : claviers, synthétiseurs

Anciens membres
Nik Turner : saxophone, flûte, chant
Dik Mik : claviers, synthétiseurs
Terry Ollis : batterie
John Harrison : basse
Mick Slattery : guitare
Huw Lloyd-Langton : guitare
Thomas Crimble : basse
Del Dettmar : claviers, synthétiseurs
Dave Anderson : basse
Simon King : batterie
Lemmy Kilmister : basse
Robert Calvert : chant
Simon House : claviers, synthétiseurs, violon
Alan Powell : batterie
Paul Rudolph : basse
Adrian Shaw : basse
Harvey Bainbridge : basse, claviers, synthétiseurs
Martin Griffin : batterie
Paul Hayles : claviers, synthétiseurs
Steve Swindells : claviers, synthétiseurs
Ginger Baker : batterie
Keith Hale : claviers, synthétiseurs
Andy Anderson : batterie
Robert Heaton : batterie
Rik Martinez : batterie
Clive Deamer : batterie
Alan Davey : basse
Danny Thompson Jr. : batterie
Bridget Wishart : chant
Ron Tree : chant, basse
Jerry Richards : guitare
Jason Stuart : claviers, synthétiseurs

Anciens invités
Michael Moorcock : chant
Captain Rizz : chant
Jez Huggett : saxophone, flûte
Arthur Brown : chant
Jon Sevink : violon

Discographie de Hawkwind

Albums studio
1970 – Hawkwind
1971 – In Search of Space
1972 – Doremi Fasol Latido
1974 – Hall of the Mountain Grill
1975 – Warrior on the Edge of Time
1976 – Astounding Sounds, Amazing Music
1977 – Quark, Strangeness and Charm
1978 – 25 Years On
1979 – PXR5
1980 – Levitation
1981 – Sonic Attack
1982 – Church of Hawkwind
1982 – Choose Your Masques
1985 – The Chronicle of the Black Sword
1988 – The Xenon Codex
1990 – Space Bandits
1992 – Electric Tepee
1993 – It Is the Business of the Future to Be Dangerous
1995 – White Zone
1995 – Alien 4
1997 – Distant Horizons
1999 – In Your Area
2000 – Spacebrock
2005 – Take Me to Your Leader
2006 – Take Me to Your Future
2010 – Blood of the Earth
2012 – Onward
2016 – The Machine Stops
2017 – Into the Woods
2018 – Road to Utopia
2019 – All Aboard The Skylark
2024 – Stories from Time and Space

Albums en concert
1973 – Space Ritual
1980 – Live Seventy Nine
1986 – Live Chronicles
1991 – Palace Springs
1994 – The Business Trip
1996 – Love in Space
2001 – Yule Ritual
2002 – Canterbury Fayre 2001
2008 – Knights of Space

Compilations
1976 – Roadhawks
1977 – Masters of the Universe
1980 – Repeat Performance
1986 – Angels of Death
1986 – The Collection
1988 – Spirit of the Age
1990 – Stasis
1991 – Anthology
1992 – Tales from Atom Henge
1999 – Epocheclipse – 30 Year Anthology
1999 – Epocheclipse – The Ultimate Best Of
2002 – Masters of Rock
2006 – The Collection
2008 – Spirit of the Age
2008 – The Dream Goes On

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Aimee Mann : Une carrière musicale marquée par l’indépendance

Aimee Mann, née en 1960 à Richmond, Virginie, est une chanteuse et compositrice américaine dont le parcours est marqué par son indépendance artistique et une approche introspective de la musique. Après une enfance difficile, marquée par un enlèvement par sa mère, Aimee Mann a développé des troubles d’anxiété qui ont influencé sa carrière.

Aimee Mann

Les débuts à Boston et la formation de ‘Til Tuesday

Aimee Mann commence sa carrière musicale à Boston après avoir brièvement étudié au Berklee College of Music. Elle fonde dans les années 1980 le groupe new wave ‘Til Tuesday, connu pour le hit « Voices Carry ». En 1990, elle se lance en solo, mais ses premiers albums, Whatever (1993) et I’m With Stupid (1995), bien que salués par la critique, connaissent un succès commercial limité.

Le succès avec Magnolia et la reconnaissance internationale

C’est avec la bande originale du film Magnolia (1999) que Mann se fait véritablement remarquer, recevant des nominations aux Oscars et aux Grammy Awards. Son troisième album solo, Bachelor No. 2 (2000), sorti sur son propre label SuperEgo Records, marque le début d’une indépendance totale vis-à-vis des maisons de disques.

Aimee Mann : Une carrière indépendante et récompensée

Avec une carrière de plus de trois décennies, Aimee Mann continue de captiver son public grâce à des albums tels que Mental Illness (2017), qui lui a valu un Grammy pour le meilleur album folk. Mann est reconnue pour ses textes introspectifs et profonds, ce qui lui a valu une place parmi les meilleurs auteurs-compositeurs contemporains.

Des collaborations marquantes avec des artistes de renom

Aimee Mann a collaboré avec de nombreux artistes tout au long de sa carrière, enrichissant ainsi son répertoire et celui de ses pairs. L’une de ses collaborations les plus notables est avec le groupe de rock canadien Rush, où elle chante en duo sur le titre « Time Stand Still » en 1987, marquant la première fois que Rush intègre un autre artiste vocal dans leur musique.

Elle a également travaillé avec des musiciens comme Michael Penn, son mari et auteur-compositeur, et Jon Brion, producteur renommé, qui a contribué à certains de ses albums solo.

Aimee Mann

Par ailleurs, elle a coécrit la chanson « The Other End of the Telescope » avec Elvis Costello pour l’album Everything’s Different Now de son groupe ‘Til Tuesday en 1988. Cette collaboration a marqué un tournant dans son approche de l’écriture de chansons.

Aimee Mann a également travaillé avec Jonathan Coulton, un autre auteur-compositeur, sur plusieurs titres de l’album Mental Illness (2017), notamment « Patient Zero », une chanson inspirée par l’acteur Andrew Garfield. En outre, elle a collaboré avec le producteur Paul Bryan, qui a joué un rôle clé dans plusieurs de ses albums récents, et a participé à la bande originale du film Magnolia (1999), dont la chanson « Wise Up » a été un moment emblématique de sa carrière.

Ces diverses collaborations montrent la diversité de ses influences musicales et sa capacité à travailler avec différents artistes et producteurs de renom.

Ces collaborations lui ont permis d’explorer différents styles tout en renforçant sa place dans l’industrie musicale.

Aimee Mann : Figure emblématique de la musique indépendante

En conclusion, Aimee Mann reste une figure emblématique de la musique indépendante, avec une capacité à se réinventer tout en restant fidèle à son univers musical unique.

Discographie d’Aimee Mann

Albums studio
2021 – Queens of the Summer Hotel
2017 – Mental Illness
2012 – Charmer
2008 – @#%&! Smilers*
2005 – The Forgotten Arm
2002 – Lost in Space
2000 – Bachelor No. 2
1995 – I’m With Stupid
1993 – Whatever

Album Live
2004 – Live at St. Ann’s Warehouse

Compilations
2019 – Mental Illness Live: Acoustic Performances
2006 – One More Drifter in the Snow

EP
2004 – The Christmas Song

Bande originale
1999 – Magnolia Soundtrack

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