Abstrakt Lake : Le Voyage Musical Électro-Organique de Balthazar Klimt

Abstrakt Lake est le projet électro-organique de Balthazar Klimt, un alter ego imaginé par le compositeur Bruno Karnel, basé à Meaux en France. Bruno est un artiste aux multiples facettes dont nous avions déjà parlé sur Mazik, connu pour ses compositions qui allient Prog Rock, Art Pop, Folk et bien d’autres styles. Cependant, avec Abstrakt Lake, il s’aventure dans un tout autre univers musical, loin des paysages sonores qui le caractérisent habituellement. Ce projet marque un tournant vers des sonorités électroniques et ambiantes, où la rêverie et la contemplation priment.

Abstrakt Lake
artwork by Dmytro Kalmykov

Une Immersion dans la Musique Ambiante et Électronique

L’essence d’Abstrakt Lake repose sur un mélange de field recordings capturés dans divers lieux (Croatie, Allemagne, Laponie finlandaise, et campagne française) et de synthétiseurs vintage. Bien que des boîtes à rythmes vintage, comme la Supermatic, soient présentes, la plupart des rythmes proviennent de sons ambiants capturés (vagues, pas, tramway, machines diverses). Ces éléments, retravaillés, créent des textures rythmiques qui évoquent parfois des drum machines, renforçant l’atmosphère nostalgique et mélancolique de cet album.

L’album éponyme « Abstrakt Lake », sorti en septembre 2024, est un voyage sonore de quarante minutes où les auditeurs sont transportés entre nature et civilisation. L’atmosphère y est à la fois apaisante et légèrement sombre, une dualité mise en lumière par la pièce maîtresse de l’album, « Road to Lapland (Part I-IV) », qui reflète parfaitement ce contraste entre la quiétude naturelle et la froideur industrielle.

Abstrakt Lake : Une Collaboration Artistique et Sonore

Bien que principalement conçu par Balthazar Klimt, l’album inclut la participation d’Artem Litovchenko, dont le violoncelle ajoute une dimension organique à « Ežeras ». Vadik Squarez, quant à lui, s’est chargé du mixage et du mastering, apportant une expertise sonore essentielle pour finaliser le projet. L’artwork de l’album, réalisé par Dmitriy Kalmykov, reflète également cette dualité entre monde naturel et urbain, renforçant le caractère visuel de l’expérience musicale.

Abstrakt Lake

Abstrakt Lake : Discographie Sélective

    • Sept. 2024 – Abstrakt Lake
      Cet album éponyme marque le début officiel du projet, alliant field recordings, synthétiseurs vintage et rythmes électroniques.
    • Avr. 2024 – Road to Lapland (Part III)
      Inspirée par la Laponie, cette œuvre en plusieurs parties met en scène des paysages glacés et sonores.
    • Févr. 2024 – The Pond Below (single)
      Ce single hypnotique a été largement acclamé pour son atmosphère immersive.

Conclusion

Abstrakt Lake est une œuvre profondément introspective, qui explore des paysages sonores à la frontière entre rêve et réalité. En s’éloignant des sons habituels de Bruno Karnel, ce projet offre une nouvelle facette de l’artiste, où field recordings, synthétiseurs vintage et ambiances électroniques se mêlent pour créer une expérience musicale unique. C’est une invitation à la méditation et à l’évasion, un voyage à travers des mondes sonores aussi familiers que mystérieux.

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Nico Wayne Toussaint : une carrière riche et internationale

Nico Wayne Toussaint

Depuis ses débuts en 1998, Nico Wayne Toussaint s’est imposé comme une figure incontournable du blues moderne. Ses tournées l’ont conduit aux quatre coins du monde, du Canada aux États-Unis, en passant par l’Europe et l’Afrique. Ce parcours international a forgé son style unique, inspiré à la fois par le Chicago Blues et les sonorités funk et soul.

Nico Wayne Toussaint : Une présence scénique incomparable

Les performances de Nico sont marquées par une énergie débordante. En duo ou entouré de son big band, il crée des moments intenses et inoubliables. Ses spectacles s’apparentent à de véritables célébrations du blues, où la joie et la communion avec le public sont au cœur de l’expérience.

Nico Wayne Toussaint

« From Clarksdale With Love » : un hommage aux racines du blues

Son prochain album, « From Clarksdale With Love », est directement influencé par ses séjours dans le Mississippi. Dans cet opus, il rend hommage aux grands noms du blues tout en apportant une touche moderne, grâce à des arrangements cuivrés et une production soignée. Cet album incarne l’évolution artistique de Nico, entre tradition et innovation.

Une reconnaissance internationale

Primé à plusieurs reprises dans des compétitions prestigieuses, telles que l’International Blues Challenge de Memphis, il est aujourd’hui reconnu parmi les meilleurs harmonicistes au monde. Il a également collaboré avec des légendes du blues, renforçant ainsi sa crédibilité et sa place dans l’univers du blues contemporain.

Membres des différentes formations de Nico Wayne Toussaint

Big Band
Nico : harmonica, chant
Pascal Drapeau : trompette
Cyril Dumeaux : saxophone
Seb Arruty : trombone
Michel Foizon : guitare, chant
JP Legout : claviers, chant
Romain Gratalon : batterie, chant
Antoine Perrut : basse, chant

Quartet
Nico : harmonica, chant
Michel Foizon : guitare
Rémi Grangé : basse
Romain Gratalon : batterie

Duo
Nico : harmonica, chant
Michel Foizon : guitare

Ces formations offrent une variété de styles, du duo intimiste au Big Band énergique, toujours ancrés dans le blues et la soul.

Discographie de Nico Wayne Toussaint

Albums studio

1998 – Blues entre les dents
2001 – Transatlantic Live
2003 – Nico Wayne Toussaint & Michel Foizon
2004 – Lonely Number
2006 – Blues Opus 3
2008 – Southern Wind Blowin’
2010 – On the Go
2012 – The Mighty Quartet
2013 – Whole Lotta Blues – Live at Freak Valley
2015 – Burning Light
2017 – Playin’ It All
2020 – Blue Moods
2024 – From Clarksdale With Love

Lives

2013 – Whole Lotta Blues – Live at Freak Valley
2017 – Live at Luxembourg

Compilations

2019 – Best of…

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