Queen, Album par Album : l’ouvrage-référence de Martin Popoff

Après le succès de précédents ouvrages de la collection « Pop & Rock, » tels que « Depeche Mode, foi et dévotion » et « The Who, l’histoire illustrée » les Éditions Place des Victoires nous réservent une nouvelle pépite pour les aficionados de la musique rock : « Queen, Album par Album » signé par l’auteur de renom, Martin Popoff.

Lorsqu’on évoque le panthéon du rock’n’roll, des noms légendaires émergent : les Beatles, Elvis, Led Zeppelin, Pink Floyd, les Rolling Stones… et bien sûr, Queen. Le quatuor britannique, avec plus de 300 millions d’albums vendus dans le monde, règne en maître sur ce royaume musical depuis plus de cinq décennies.

QUEEN, ALBUM PAR ALBUM de Martin Popoff.

Une Plongée Profonde dans la Discographie de Queen

Cet ouvrage inestimable décortique les 15 enregistrements studio de Queen, y compris la bande originale du film « Flash Gordon » de 1980. Martin Popoff, avec son expertise indiscutable, nous entraîne dans des discussions passionnées, divertissantes et profondes à propos de ces albums. Les idées, les opinions, et les anecdotes qui en découlent explorent tous les aspects de l’évolution de Queen, depuis leurs humbles débuts influencés par le blues jusqu’à leur maîtrise inégalée et leur capacité à fusionner les genres, tout en abordant les singles devenus des classiques de la culture populaire.

Les Maîtres derrière la Couronne

Le livre ne se contente pas de se pencher sur l’ensemble du groupe. Il détaille également les rôles cruciaux joués par chacun de ses quatre membres : le charismatique chanteur Freddie Mercury, le guitariste novateur Brian May, et l’indispensable section rythmique composée de John Deacon et Roger Taylor, qui ont également été des auteurs-compositeurs occasionnels. Les pages de cet ouvrage sont richement illustrées de photographies de scène et de coulisses, ainsi que de souvenirs rares tels que flyers, couvertures d’albums, billets de concert, et affiches.

L’Hommage de Martin Popoff aux Souverains du Rock

Cet ouvrage est bien plus qu’une simple compilation de faits et d’analyses, c’est un hommage approprié à des souverains du rock qui ont conquis les cœurs du monde entier. Queen est inclassable, unique, éternel, et indétrônable. Avec « Queen, Album par Album » Martin Popoff offre aux fans et aux mélomanes un précieux bijou qui rend hommage à l’un des groupes les plus iconiques de tous les temps.

Un Trésor pour les Passionnés de Musique Rock

Ce livre est la promesse d’une exploration complète de la discographie de Queen, vue à travers les yeux d’experts et de musiciens renommés, le tout magnifiquement illustré. Il se présente comme un véritable trésor pour les amateurs de Queen, et un incontournable pour tous les passionnés de musique rock.

Ne Manquez Pas l’Occasion

Alors, préparez-vous à un voyage musical à travers l’histoire de Queen, le livre « Queen, Album par Album » de Martin Popoff publié officiellement le 26 octobre 2023. Un ouvrage à ne pas manquer, disponible chez les Éditions Place des Victoires au prix de 29,95€, avec 224 pages, 260 illustrations, et une taille de 21,5 x 27,5 cm. Pensez-y pour vos cadeaux de fin d’année… 🙂

Ne passez pas à côté de cette opportunité de plonger dans l’univers fascinant de Queen et de célébrer ces rois du rock. Longue vie à Queen, une couronne qui ne connaît pas de déclin !

Jean-Luc Admin Mazik novembre 2023 ©

 

Thomas Frank Hopper : L’Artisan de la Musique Roots et Blues

Thomas Frank Hopper

Thomas Frank Hopper, ce nom résonne dans le monde de la musique comme un artiste qui a trouvé sa véritable voie, un chemin musical tissé de souvenirs d’enfance et de passion authentique pour le blues et le rock. Bien que ses premiers pas musicaux l’aient conduit vers des genres plus pop, il a depuis embrassé ses racines musicales pour créer une musique sincère et empreinte d’âme.

Thomas Frank Hopper

Les Racines Musicales d’une Enfance Bercée par le Rock

Né à Bruges, Thomas Frank Hopper a grandi en écoutant les icônes du rock et du blues, de Pink Floyd à Led Zeppelin, une éducation musicale façonnée par l’influence de son père et sa vie en Afrique, où les sons anglo-saxons baignaient son quotidien. À son retour en Belgique à l’âge de 17 ans, il a rapidement trouvé sa place dans des groupes de punk et de rock, avant de cofonder Cheeky Jack, une formation aux accents pop.

L’évolution vers le Personnel et l’Authentique

« J’ai eu la chance de jouer avec un groupe qui a pas mal tourné en Belgique, dans les festivals et même en radio. Il m’a ouvert pas mal de portes. C’est avec lui que j’ai vraiment pu faire mes armes… » confie Thomas Frank Hopper. Cependant, l’artiste a ressenti progressivement le besoin de s’éloigner du commercial et de créer des compositions plus personnelles, plus authentiques.

Après de nombreuses années à partager la scène avec Cheeky Jack, Thomas décide donc de se lancer dans un projet en solo qui reflète davantage sa vision artistique personnelle. En 2015, il enregistre son premier EP intitulé « No Man’s Land » au Rideau Rouge. Cette première réalisation lui offre l’opportunité de se produire sur plusieurs scènes en Belgique.

L’année 2016 marque un tournant avec la sortie de son premier album intitulé « Searching Lights, » produit par Marc Gilson et Olivier Peeters. Cet album ouvre les portes vers un univers musical énigmatique, oscillant entre des atmosphères sombres et colorées, à la fois familières et exotiques, reflétant ainsi la complexité de nos vies.

La Quête de l’Identité Musicale

S’inspirant des artistes tels que Ben Harper, John Butler Trio, et les Arctic Monkeys, il décide de se lancer en solo il y a quatre ans. Son premier album, aujourd’hui indisponible sur les plateformes de streaming, témoigne de sa recherche de style et de sa quête d’identité musicale. Pour affiner sa direction artistique, il part à l’aventure au Pays de Galles, un voyage qui changera à jamais sa musique.

La Weissenborn : Une Révélation Musicale

C’est là-bas qu’il découvre les guitares Weissenborn, un instrument proche de la lapsteel, joué à plat, sur les genoux. Thomas Frank Hopper tombe amoureux de cet instrument atypique et décide d’en ramener un chez lui. « Petit à petit, j’ai appris à apprivoiser l’animal. Je suis toujours en train de le découvrir d’ailleurs, ce n’est pas un instrument facile. Surtout que je n’ai jamais été très studieux dans la pratique des instruments. Je suis un peu le punk du projet à côté des musiciens avec qui je joue ! », plaisante-t-il. La Weissenborn apporte des sonorités blues brutes et racines, reflétant parfaitement la direction artistique qu’il désirait.

Authenticité Musicale : Un Refus d’Autotune

Thomas Frank Hopper est farouchement opposé à l’utilisation d’Autotune, un outil couramment utilisé dans l’industrie musicale pour corriger les voix. Il insiste pour que sa musique reste brute, authentique et fidèle à l’esprit du rock des décennies précédentes. « J’aime bien quand il y a des moments plus grinçants et que l’ambiance se rapproche le plus possible du live. Je ne voulais pas tricher et préférais revenir à un rock comme on le faisait il y a 20 ans… » explique-t-il.

L’Ambition Internationale d’un Musicien Passionné

Avec une direction musicale plus définie, Thomas Frank Hopper a des ambitions internationales. Il rêve de partager sa musique en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suède, au Danemark, en Afrique du Sud et bien sûr, aux États-Unis. En suivant son cœur et en revenant à ses racines musicales, cet artiste belge réinvente le son du blues et du rock pour une nouvelle génération avide d’authenticité et de passion. Son voyage musical ne fait que commencer, et il est prêt à emmener le monde entier avec lui dans cette aventure sonore inoubliable.

Le Futur de Thomas Frank Hopper : « Paradize City »

Le parcours musical de Thomas Frank Hopper ne cesse d’évoluer, et il continue de nous surprendre avec son dernier album, « Paradize City » sorti le 28 septembre 2023. Avec un son résolument « loud » qui s’inspire de géants tels que Jack White, Rival Sons, Royal Blood, et Queen of the Stone Age, l’album promet d’être une expérience sonore inoubliable. Les compositions, quant à elles, sont un hommage au pur blues-rock, tirant leur inspiration de groupes tels que Larkin Poe et DeWolff, notamment dans des morceaux comme « Back to the Wild. » Thomas Frank Hopper a également confessé que Rival Sons a joué un rôle essentiel dans la création de « Tribe. » Sans oublier l’influence de The Doors sur « Chimera » et de Royal Blood sur la pièce éponyme, « Paradize City. » Ce dernier album s’annonce comme une nouvelle étape passionnante dans la carrière de l’artiste, nous rappelant que l’innovation et l’authenticité sont les maîtres-mots de son parcours musical.

Avec « Paradize City, » Thomas Frank Hopper continue de repousser les limites de sa créativité et de ravir les fans du blues-rock avec des sons puissants et des compositions inspirées. Il est clair que cet artiste belge ne cesse de se réinventer, et son aventure musicale ne fait que commencer. Alors, préparez-vous à vous plonger dans l’univers sonore de « Paradize City » et à vous laisser emporter par l’authenticité de la musique de Thomas Frank Hopper.

Discographie de Thomas Frank Hopper

Albums
2023 – Paradize City
2021 – Bloodstone
2016 – Searching Lights

EPs
2019 – Till the Day I Die
2015 – No Man’s Land

Singles
2023 – Dog in an Alley
2023 – A Song for the Devil
2020 – Dirtylicious
2020 – Into the Water

Site officiel

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