Hype Lights : Le Phénomène Rock Alternatif Lyonnais en Pleine Ascension

Hype Lights, groupe de Rock Alternatif français originaire de la vibrante ville de Lyon, s’est rapidement imposé sur la scène musicale avec son mélange éclectique de punk rock, pop punk et metalcore. Fondé en 2021, le groupe lyonnais a su créer sa propre identité musicale, caractérisée par des dynamiques fortes et des puissances contrastées, le tout enveloppé dans des mélodies profondes et émouvantes.

Hype Lights

Les Racines de Hype Lights

L’aventure musicale du groupe débute à Lyon, dans le département du Rhône (69) en 2020 en plein Covid. Influencé par des sonorités variées, le groupe puise son inspiration dans le punk rock, le pop punk et le metalcore, créant ainsi un son unique et reconnaissable. Les paroles, profondes et engagées, abordent les problèmes quotidiens de la société moderne, offrant une connexion authentique avec son public.

Leur premier EP Reckless produit par Bertrand Poncet & Bastien Lafaye d’Alias Studio est sorti l’année suivante et parle majoritairement de lutte face à l’adversité, de quête de soi et des risques de burn out.

Hype Lights

Une Ascension Rapide

Depuis leurs débuts, nos « gones » ont réussi à séduire un public de plus en plus large en France et au Royaume-Uni. En juin 2022, le groupe a partagé la scène avec le renommé Being As An Ocean (USA) à la CCO de Lyon, marquant ainsi une étape cruciale dans leur parcours musical.

Tournée au Royaume-Uni : Une Nouvelle Étape Fructueuse

En octobre 2022, Hype Lights a entrepris sa première tournée au Royaume-Uni pour célébrer la sortie de son titre captivant, « Fever Dream ». Fort du succès de cette tournée, le groupe est retourné au Royaume-Uni en septembre 2023 pour présenter de nouveaux titres extraits de leur premier album démarré durant l’été et attendu avec impatience en 2024 soit un an plus tard. Intitulé Leave It All Behind, il parle d’un mauvais rêve amenant à un déclic et à l’envie d’enfin se réaliser.

Globalement ce nouvel opus parle de tout ce que l’on peut ressentir  à un moment charnière de sa vie et prêt à tout abandonner pour (re)trouver son chemin : colère, dépression, solitude, sentiment de trahison et finalement sans trop le chercher, d’amour… Il est à l’image de la philosophie du groupe qui vise à jouer de la musique et parler de thèmes souvent sombres en essayant toujours d’en retenir quelque chose de positif. Le nom du groupe Hype Lights amène aussi à cette analogie de « parcours de vie », illustrant que la « Hype » (à la pointe de la mode, à l’avant-garde) qui nous illumine peut parfois nous détourner du bon chemin. Bref, il faut éviter de se brûler les ailes aux feux de la rampe…

Collaboration et Nouveaux Projets

Hype Lights ne cesse d’innover et de surprendre ses fans. En effet, le groupe travaille actuellement sur son nouveau single, « Jaded », prévu pour février 2024. Une collaboration prometteuse avec les producteurs de renom Bertrand Poncet (Chunk! No, Captain Chunk!) et Robin Mariat (Resolve) confirme l’engagement du groupe envers la qualité artistique.

Il aborde la  solitude face à ses problèmes, illustre l’ennui et le désespoir que l’on peut ressentir parfois dans la vie et des traumatismes enfouis qui remontent et desquels on cherche à se protéger.

Une Histoire Prometteuse

Actif depuis 2021, Hype Lights a déjà ouvert de nouvelles perspectives musicales. En plus de sa tournée au Royaume-Uni en 2022 et 2023, le groupe prépare activement la sortie de son premier album en 2024. Cette ascension fulgurante atteste du talent indéniable de Hype Lights et de sa capacité à conquérir les scènes nationales et internationales.

En résumé, Hype Lights incarne le renouveau du Rock Alternatif français. Son mélange unique de sonorités, son engagement lyrique et son dynamisme scénique promettent une carrière musicale riche en émotions. Alors que le groupe se prépare à dévoiler de nouveaux titres et à conquérir de nouveaux horizons, il est indéniable que Hype Lights est destiné à briller de plus belle dans le paysage musical contemporain. Suivez de près cette ascension musicale exceptionnelle.

Membres de Hype Lights

Jérémy Bancker : Chanteur/Guitariste
Adrien Besson : Guitariste lead / Chanteur-Screamer
Victor Zanetti : Bassiste/Chœurs
Louis Dulaurier : Batteur

 

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Jean-Luc Admin Mazik décembre 2023 ©

 

Level 42: Un Voyage Musical à Travers Jazz-Funk et Pop-Rock

Level 42, un groupe britannique qui a évolué du jazz-funk fusion à la sophisti-pop et au dance-rock, a marqué les décennies avec sa musique distinctive. Depuis leurs débuts en 1979 jusqu’à leurs performances captivantes des années 2000, revenons sur le parcours musical fascinant de ce groupe iconique.

Les Débuts Jazz-Funk Fusion

Level 42 album éponymeAu commencement de leur carrière, Level 42 se positionnait clairement comme un groupe de jazz-funk fusion, aux côtés de compatriotes tels qu’Atmosfear, Light of the World, Incognito, et Beggar & Co.

Leurs premières œuvres, notamment l’album éponyme de 1981, reflétaient une fusion habile de jazz et de funk. Le style unique du bassiste Mark King, caractérisé par la technique du « thumb-slap, » et les touches de synthétiseur de Wally Badarou ont défini leur son distinctif.

L’Ascension de Level 42 vers la Sophisti-Pop et le Dance-Rock

À la fin des années 80, Level 42 avait traversé les frontières musicales pour être souvent classé comme sophisti-pop et dance-rock. Leur album emblématique de 1985, « World Machine, » a marqué le sommet commercial du groupe. En effet, cet album généralement considéré comme étant le plus représentatif de Level 42. Il marque le sommet commercial du groupe et a contribué de manière significative à leur renommée internationale. World Machine » combine habilement le jazz-funk, la pop sophistiquée et le rock dans un ensemble cohérent, illustrant parfaitement le son distinctif de Level 42 à cette époque. Cet album a solidifié leur position sur la scène musicale et demeure un incontournable pour les fans du groupe et les amateurs de musique des années 80.

Des titres comme « Lessons in Love » (album Running in the Family) et « Something About You » (album World Machine) ont conquis les classements britanniques et américains, propulsant le groupe sous les projecteurs internationaux.

Changements de Line-up et Nouveaux Horizons

Malgré le pic de leur succès avec « World Machine, » Level 42 a continué d’enregistrer et de tourner sporadiquement tout au long des années 90 et 2000. Des changements de line-up ont marqué leur parcours, avec Mark King demeurant la constante. Les frères Gould ont quitté le groupe en 1987, laissant place à Alan Murphy et Gary Husband. La disparition tragique d’Alan Murphy en 1989 a ouvert la voie à l’arrivée du célèbre guitariste de fusion Alan Holdsworth.

Rétroglide et Anniversaire de 30 ans

En 2006, Level 42 a sorti l’album « Retroglide, » démontrant leur capacité à rester pertinents. En 2010, le groupe a célébré son 30e anniversaire avec une tournée spéciale et un coffret, « Living It Up, » comprenant des versions acoustiques enregistrées par Mark King et Lindup.

Les années suivantes ont vu des changements de line-up, mais l’énergie créative a persisté.

Level 42

Poursuite de leur carrière jusqu’à nos jours

Malgré les fluctuations dans la composition du groupe, Level 42 a maintenu sa passion pour la musique. En 2013, ils ont dévoilé l’EP « Sirens, » suivi d’une tournée exhaustive au Royaume-Uni et en Europe. Le live « The Sirens Tour, » enregistré à Londres en 2015, témoigne de la puissance continue de leur présence scénique.

En 2016, Level 42 a participé à plusieurs festivals au Royaume-Uni et en Europe, ainsi qu’à Curaçao, au Chili et en Argentine. Par la suite, le groupe a entamé une tournée au Royaume-Uni, aux Pays-Bas et en Scandinavie pour promouvoir leur EP « Sirens II ».

Le 1er mai 2019, une annonce tragique a révélé le décès de Boon Gould à l’âge de 64 ans, retrouvé sans vie chez lui à Dorset.

Le 4 juillet 2019, Level 42 a réalisé une rare incursion en Amérique du Nord, marquant le lancement du Festival d’été de Québec avec un concert exceptionnel, soulignant ainsi leur présence sur la scène internationale.

https://youtu.be/ou_kVmBS2AY?si=iSs6EfdzZQxsq8-t

Conclusion

Level 42 a réussi à évoluer avec les tendances musicales tout en préservant son essence distinctive. Des débuts jazz-funk fusion à la reconnaissance internationale en tant que maîtres de la sophisti-pop, leur parcours musical continue de résonner à travers les générations. En 2016, le groupe a enchanté les foules lors de festivals en Europe et en Amérique du Sud, laissant entrevoir un avenir musical prometteur pour ces virtuoses du son.

Membres de Level 42

Membres Originaux
Mark King: voix, basse
Mike Lindup: claviers, voix
Phil Gould: batterie
Boon Gould: guitare
Wally Badarou (studio uniquement): claviers, voix

Membres Actuels
Mark King : voix, basse
Mike Lindup : claviers, voix
Gary Husband : batterie
Pete Ray Biggin : batterie (depuis 2010)
Nathan King : guitare
Sean Freeman : saxophone

Musiciens Additionnels
Dominic Miller : guitare
Gary Barnacle : saxophone
Krys Mach : saxophone
Alan Murphy : guitare
Allan Holdsworth : guitare
Billy Cobham : batterie
Johnny Thirkell : trompette
Jakko Jakszyk : guitare
Gavin Harrison : batterie
Lyndon Connah : claviers
Pete Ray Biggin : batterie

Discographie de Level 42

Albums studio
1981 – Level 42
1982 – Strategy / The Early Tapes
1982 – The Pursuit of Accidents
1983 – Standing in the Light
1984 – True Colours
1985 – World Machine
1987 – Running in the Family
1988 – Staring at the Sun
1991 – Guaranteed
1994 – Forever Now
2006 – Retroglide

Albums Live
1985 – A Physical Presence
1996 – Live at Wembley
2001 – Live 2001 Reading UK
2004 – Live at the Apollo, London
2005 – Greatest Hits Live Tour
2005 – The River Sessions (2xCD)
2007 – The Retroglide Tour (2xCD)
2009 – Live in Holland 2009 (2xCD)
2013 – Live from Metropolis Studio (CD+DVD)
2015 – Live – 30th Anniversary Concert (CD+DVD)
2015 – Sirens Tour Live (2xCD+DVD)
2017 – Another Level (digital download)

Il existe par ailleurs une multitude de compilations et coffrets…

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