Shocking Blue : L’héritage intemporel d’un groupe rock néerlandais iconique

Shocking Blue s’est démarqué dès ses débuts en 1967 grâce à son fondateur, le talentueux Robbie van Leeuwen. Ancien guitariste du groupe néerlandais The Motions, van Leeuwen a introduit un son novateur qui allait définir l’identité musicale du groupe.

Shocking Blue

L’Ascension avec « Venus »

En 1969, Shocking Blue a conquis le monde avec le hit emblématique « Venus. » La chanson, reprise avec succès par Bananarama en 1986, a propulsé le groupe au sommet des charts internationaux, témoignant de son impact durable sur la scène musicale mondiale.

La Dynamique Scénique de Robbie van Leeuwen

Outre sa contribution musicale, Robbie van Leeuwen était également acclamé pour ses performances scéniques captivantes. Sa présence charismatique sur scène a ajouté une dimension supplémentaire à l’expérience live de Shocking Blue, renforçant leur réputation de groupe à part entière.

Le Renouvellement avec Mariska Veres

La formation initiale du groupe a subi un changement majeur avec l’arrivée de Mariska Veres en remplacement du chanteur original, Fred de Wilde. Veres a apporté une énergie nouvelle et une voix puissante qui ont contribué à redéfinir le son de Shocking Blue.

Des Succès Mondiaux à des Frustrations Internes

Bien que « Venus » ait été suivi par d’autres succès comme « Never Marry a Railroad man, » « Ink Pot, » « Hello Darkness, » et « Mighty Joe, » le groupe a connu des tensions internes. Robbie van Leeuwen, de plus en plus frustré par les classements de ventes, a ultimement conduit à la dissolution du groupe en 1974.

L’Héritage Revisitée par d’Autres Artistes

L’influence du combo s’étend bien au-delà de sa période active. Des groupes tels que Nirvana ont repris « Love Buzz, » démontrant la pérennité de leur impact. Le groupe The Prodigy qui a également repris cette chanson sur l’album intitulé « Always Outnumbered, Never Outgunned » (2004), en la renommant toutefois « Phoenix ». Parmi d’autres reprise, citons le DJ français « Ehrow » qui a remixé « Send me a postcard » en 2021, insufflant ainsi une nouvelle vie à ce morceau.

Shocking Blue : Un Legs Intemporel

Shocking Blue reste un phare du rock néerlandais, laissant derrière lui un héritage musical indélébile. Le groupe a su transcender les générations et inspirer une multitude d’artistes. L’énergie novatrice de Shocking Blue continue de résonner, confirmant son statut légendaire dans l’histoire du rock.

Membres de Shocking Blue

Robbie van Leeuwen : guitare
Fred de Wilde : chant
Klaasje van der Wal : basse
Cor van der Beek : batterie
Mariska Veres : chant
Leo van de Ketterij : guitare
Martin van Wijk : guitare
Henk Smitskamp : basse
Wim Voermans : basse
Jan Pijnenburg : batterie
Michael Eschauzier : claviers
André van Geldorp : guitare
Charles Pesch
Gerben de Bruijn : batterie
Michel Schreuder : batterie

Discographie de Shocking Blue

Albums studio
1967 – Shocking Blue
1969 – At Home
1970 – Scorpio’s Dance
1971 – Third Album
1972 – Inkpot
1972 – Attila
1973 – Ham
1974 – Dream on Dreamer
1974 – Good Times

Album Live
1971 – Live in Japan

Il existe par ailleurs un grand nombre de compilations.

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L’Ascension Musicale de TCOFR dans l’Envoûtant The Songs & Tales of Airoea

TCOFR

En 1993-94, The Chronicles of Father Robin (TCOFR) a émergé des cendres du groupe Fangorn. Inspiré par les groupes et albums classiques de la scène musicale progressive du début des années 1970, ainsi que par des groupes contemporains tels qu’Änglagård, Anekdoten, White Willow et Landberk, Andreas, Jon et Henrik ont fondé le groupe.

Les trois premières années ont été marquées par des études de musique et la création du concept de la trilogie Father Robin dans une école de musique en norvégienne. Ils ont rencontré le talentueux ingénieur du son Eirik Bekkeheien, et les premières sessions d’enregistrement ont débuté en 1997 dans le studio de Bekk sur la côte ouest de la Norvège.

Avec l’ajout de Regin et Thomas, le groupe est devenu un quintette, explorant de nouvelles possibilités et réarrangeant d’anciennes chansons tout en travaillant sur de nouveaux morceaux. Les sessions d’enregistrement ont eu lieu dans des lieux variés, du garage initial à une ancienne maison en pierre et une église triangulaire, où l’ingénieur du son Eirik Bekkeheien a expérimenté des idées ambitieuses pour obtenir le meilleur son possible.

Après chaque session, le groupe se rendait souvent sur la plage voisine pour discuter de la journée passée, mais aussi pour élaborer la suite de l’histoire en constante évolution de Father Robin. Le processus créatif impulsif et la « réflexion collective » ont perduré depuis 1993, faisant mûrir les idées et le concept comme un bon vin. Enregistrements finaux réalisés au studio de Vilthagen Studios d’Andreas, avec les contributions de Lars Fredrik Frøislie de Wobbler, de la chanteuse folk Aleksandra Morozova et de Krizla, le Seigneur de l’Ambiance.

Avec 30 ans de parcours, le groupe est maintenant prêt à concrétiser son projet. Grâce à la participation du public et au financement participatif, « The Songs & Tales of Airoea » sera bientôt disponible pour le plaisir de tous.

The Chronicles of Father Robin (TCOFR) dévoile le chapitre final de leur épopée musicale intitulée « The Songs & Tales of Airoea » avec la sortie de « Book 3: Magical Chronicle (Ascension) » le 23 février 2024 sous Karisma Records. Ce périple dynamique et soulful promet de transporter les auditeurs vers des horizons musicaux inexplorés.

Le Voyage de TCOFR débute avec « Magical Chronicle »

Le voyage épique démarre avec le morceau entraînant « Magical Chronicle », une piste vocale riche en harmonies luxuriantes et en claires références aux légendes du prog telles que Gentle Giant, Yezda Urfa et la scène de Canterbury. TCOFR nous offre une expérience musicale unique, captivante et teintée de nostalgie.

Exploration des Cieux et des Nuances Sonores

« Book 3 » explore une palette sonore diversifiée, depuis l’atmosphérique « Skyslumber » jusqu’à la ballade progressive vertigineuse « Cloudship », une œuvre que même Yes n’a jamais écrite. Le dynamique psych-rocker « Empress of the Sun » éclate avec une énergie et des contrastes étonnants, glissant ensuite vers une partie centrale dirigée par les claviers, évoquant l’audace des Doors à leur apogée.

Le Dénouement dans les Jardins du Palais Perdu

L’album atteint son apogée avec « Lost in the Palace Gardens », commençant par une superbe partie de guitare acoustique évoquant les groupes folk britanniques tels que Steeleye Span, tout en incorporant le travail de guitare distinctif de Jimmy Page. Les harmonies vocales d’Andreas Prestmo et d’Aleksandra Morozova se complètent parfaitement, marquant la culmination de cette œuvre ambitieuse où Father Robin explore les terres célestes.

TCOFR The Songs and Tales of Airoea

Une All-Star Team du Rock Progressif

TCOFR rassemble des membres issus de certaines des formations les plus vénérées du rock progressif en Norvège, dont Wobbler, Jordsjø, Tusmørke, et les vétérans du post-rock de The Samuel Jackson Five. Cette supergroupe offre une fusion harmonieuse de talents variés, créant une expérience musicale captivante.

Un Héritage de 30 Ans en Triple Concept Album

« The Songs & Tales of Airoea » est un hommage musical, une œuvre de 30 ans en gestation, un triple concept album cohérent avec 18 chansons, plongeant les auditeurs dans un monde archaïque alternatif sur trois décennies. Les deux premiers chapitres, « Book I » sorti le 15 septembre et « Book II » le 8 décembre, ont préparé le terrain pour cette conclusion magistrale.

Points Forts de TCOFR à Noter

    • Supergroupe de folk rock progressif
    • Membres de Wobbler, Tusmørke, Jordsjø, Alwanzatar, et plus encore
    • Pour les amateurs de Wobbler, Änglagård, Anekdoten, White Willow, Landberk
    • Nouveaux singles disponibles : « Empress of the Sun » (15 décembre 2023), « Magical Chronicle » (17 janvier 2024)
    • Annonces de concerts et de festivals à venir

TCOFR a créé un opus qui transcende le temps, mêlant habilement les influences classiques du prog avec une créativité contemporaine. Préparez-vous à être transporté dans un monde ensorcelant où la musique raconte des histoires aussi captivantes que celles d’Airoea. Restez à l’affût pour de futures annonces de concerts et festivals qui promettent d’enrichir cette expérience musicale unique.

Membres de TCOFR

Aleksandra Morozova : chant
Andreas Wettergreen Strømman Prestmo : composition, guitare, flûte
Henrik Harmer : batterie
Jon André Nilsen : basse
Regin Meyer : chant
Thomas Hagen Kaldhol : guitare

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