Circles Around The Sun : Language, une Odyssée Cosmique en Musique

En 2015, Circles Around The Sun est né de l’invitation de Justin Kreutzmann (fils de Bill, le batteur des Grateful Dead) à Neal Casal pour composer la musique des concerts d’adieu des Grateful Dead. ce dernier a réuni les musiciens (Adam MacDougall, Dan Horne & Mark Levy), enregistré cinq heures de jams, et a été surpris de trouver un public enthousiaste ainsi qu’un soutien du label Rhino Records. Et c’est ainsi que le groupe est né. Depuis, le groupe a tracé son propre chemin musical, explorant des galaxies inconnues.

Circles Around The Sun
Photo by Mat Dunlap @ PLYRZ Studio

Genèse du groupe

Le groupe Circles Around The Sun (CATS) a émergé comme une force créative singulière, fusionnant des influences variées pour créer une expérience musicale captivante. C’est donc en 2015 à l’invitation de Justin Kreutzmann, fils du batteur emblématique des Grateful Dead, le regretté Bill Kreutzmann, que le groupe a vu le guitariste Neal Casal prendre les rênes de la composition pour les concerts « Fare Thee Well » des vénérables légendes du Rock-Psychédélique. Ce moment charnière a jeté les bases du son unique de Circles Around The Sun.

Circles Around The SunLe combo explore divers styles musicaux, Cosmic-Disco, Rock-Psychédélique, Disco-Funk, Soul-Jazz, Space-Rock, créant une fusion éclectique avec des touche floydiennes qui défie les catégories conventionnelles.

Cette diversité musicale fait de Circles Around The Sun un groupe dont le son transcende les frontières, offrant une expérience sonore riche et captivante pour les auditeurs avides d’exploration musicale.

Un Nouveau Son Éclot : Un Mélange Éclectique

Leur dernier album studio en date, Language sorti en 2023, offre une plongée fascinante dans des galaxies sonores inexplorées. La fusion de styles tels que le cosmic disco, le psychedelic rock, le disco-funk et le soul jazz définit l’essence de leur son éclectique. Avec l’ajout du guitariste John Lee Shannon, le groupe explore de nouvelles frontières, créant une expérience sonore à la fois novatrice et immersive.

La Tragédie Derrière la Métamorphose de CATS

La métamorphose musicale de Circles Around The Sun a été profondément marquée par une tragédie déchirante. Le fondateur Neal Casal, après avoir enregistré ses pistes pour l’album, a tragiquement mis fin à ses jours en août 2019. Cependant, au lieu de sombrer dans le silence, Casal a laissé une lettre demandant au groupe de continuer sans lui. Ainsi, le groupe a choisi de transformer la douleur en héritage, s’efforçant de prolonger la vision musicale distinctive de Casal.

Circles Around The Sun - Language

Mission de Résilience et de Sensibilisation

« Language » n’est pas seulement un album ; c’est une mission. Le batteur Mark Levy exprime la mission du groupe en déclarant : « Notre mission est de prolonger l’héritage musical de Neal. » Au-delà de la musique, le groupe s’engage dans une sensibilisation aux enjeux de la santé mentale. Ils aspirent à être une voix d’espoir pour ceux qui se trouvent dans des ténèbres similaires, transformant la douleur en une force positive.

Au-Delà de la Musique : Une Expérience Authentique

Au cœur de la métamorphose du groupe se trouve une exploration audacieuse de l’obscurité et de la lumière. Les portes se ferment, les fenêtres s’ouvrent, et de nouvelles directions se dévoilent. L’unité et le pardon dominent, créant une expérience authentique qui transcende la musique. C’est comme si, dès les premières notes, quelque chose cliquait, et c’est ainsi que CATS laisse une empreinte musicale immortelle.

Un Héritage Musical Qui Persévère

Circles Around The Sun est bien plus qu’un groupe de musique. C’est un voyage musical, une quête de résilience et d’authenticité. Leur exploration sonore transcende les limites, offrant aux auditeurs une expérience unique. L’album « Language » est non seulement une odyssée captivante, mais également un témoignage de la persévérance et de l’héritage musical immortel de Neal Casal.

Membres de Circles Around The Sun

Dan Horne : Basse
John Lee Shannon : Guitare
Adam McDougall : Claviers
Mark Levy : Batterie

Invitée
Mikaela Davis : Harpe

Ancien membre
Neal Graeme Casal : guitare

Discographie de Circles Around The Sun

2023 – Language
2020 – Circles Around The Sun
2019 – Meets Joe Russo
2018 – Let It Wander
2015 – Interludes For The Dead

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Yussef Dayes : L’Innovateur Rythmique du Jazz Contemporain

The Yussef Dayes Experience

Yussef Dayes, batteur prodige britannique, s’est imposé comme une figure emblématique du jazz contemporain, repoussant les frontières du genre avec sa créativité rythmique et son approche novatrice. Né le 1er novembre 1992, Dayes a rapidement gagné en renommée grâce à sa participation au duo révolutionnaire Yussef Kamaal, aux côtés du talentueux claviériste Kamaal Williams.

La Révolution « Black Focus »

En 2016, Yussef Dayes et Kamaal Williams ont publié leur album phare, « Black Focus », qui a instantanément captivé l’attention des amateurs de musique du monde entier. Cet opus, acclamé par la critique, marie habilement des éléments de jazz, de funk et d’influences électroniques. La symbiose entre la batterie distinctive de Dayes et les arrangements de claviers de Williams a créé une œuvre audacieuse, redéfinissant les attentes du jazz contemporain.

Collaborations et Diversité Musicale

Bien que Yussef Dayes ait d’abord attiré l’attention avec Yussef Kamaal, son influence s’étend bien au-delà de ce projet. Le batteur talentueux a collaboré avec divers artistes et groupes, explorant un éventail éclectique de genres musicaux. De la fusion au hip-hop en passant par l’électro, Dayes démontre une polyvalence exceptionnelle qui témoigne de son ouverture à l’expérimentation.

Yussef Dayes : Batterie
Rocco Palladino : Basse
Venna : Saxophone
Elijah Fox : Claviers et synthétiseur
Alexander Bourt : Congas et percussions

Technique Impeccable et Improvisation Créative

La renommée de Yussef Dayes repose en grande partie sur sa technique impeccable à la batterie. Sa maîtrise rythmique, combinée à une capacité d’improvisation exceptionnelle, crée une expérience musicale captivante. Que ce soit sur scène ou en studio, Dayes repousse constamment les limites de son instrument, insufflant une énergie contagieuse dans chacune de ses performances.

Évolution Artistique de Yussef Dayes

Au fil des années, Yussef Dayes a démontré une capacité à évoluer et à se réinventer, repoussant continuellement les frontières de sa propre créativité. Les amateurs de musique peuvent s’attendre à être surpris par ses futurs projets, alors qu’il continue à explorer de nouveaux horizons sonores.

Yussef Dayes

Black Classical Music, une symphonie d’innovation

En 2023 Yussef Dayes a dévoilé son très attendu premier album solo en studio, « Black Classical Music« , composé de 19 pistes. Le projet, distribué via les prestigieuses maisons de disques Brownswood Recordings, Warners et Cashmere Thoughts, met en lumière la diversité artistique de Dayes.

L’album présente une remarquable liste de collaborateurs, parmi lesquels Rocco Palladino, Charlie Stacey aux claviers et synthés, Venna au saxophone, Alexander Bourt aux percussions, ainsi que des artistes renommés tels que Chronixx, Masego, Jamilah Barry, Tom Misch, Elijah Fox, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross, et l’orchestre Chineke! La fusion de ces talents promet une expérience musicale riche et éclectique, démontrant une fois de plus la polyvalence et l’inventivité de Yussef Dayes dans le paysage musical contemporain.

À ce sujet Yussef Dayes déclare « Mon premier album et une œuvre d’art qui a été dans les travaux depuis le début. Des sentiments d’amour, de guérison, de chagrin, d’inspiration, de plus de vie, d’unité, de groove, d’esprit et de voyages… Cet album est l’incarnation de ma vie jusqu’à ce jour. Pour tous ceux qui ont soutenu mon art ou qui découvrent ma musique maintenant, je suis reconnaissante de pouvoir partager cet album avec vous.« 

Conclusion

Yussef Dayes s’est hissé au sommet du jazz contemporain en apportant une approche fraîche et novatrice à la scène musicale. Avec son passé remarquable au sein de Yussef Kamaal et ses collaborations diversifiées, Dayes continue de captiver les auditeurs du monde entier. Son mélange unique de technique, d’improvisation et de diversité musicale laisse présager un avenir prometteur pour ce talentueux batteur qui ne cesse de repousser les limites du jazz. Restez à l’écoute pour les prochaines créations musicales qui continueront à faire vibrer les aficionados du jazz contemporain.

Yussef Dayes : Batterie-Percussion-Paroles
Rocco Palladino : Basse
Charlie Stacey : Claviers-Synthétiseur

Discographie de Yussef Dayes

2023 – Black Classical Music (solo)
2021 – Live at the Royal Albert Hall (avec Tom Misch)
2021 – For The Culture (avec Tom Misch)
2021 – Duality (avec Greentea Peng)
2020 – What Kinda Music (avec Tom Misch)
2020 – Welcome to the Hills (avec Alfa Mist)
2018 – Love Is the Message (avec Yussef Kamaal)
2016 – The Myth of the Golden Ratio (avec United Vibrations)
2016 – Black Focus (avec Yussef Kamaal)
2011 – Galaxies Not Ghettos (avec United Vibrations)

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