Sinthome : Trio Nivernais Prêt à Conquérir les Scènes Alternatives

Sinthome

Le groupe Sinthome est une nouvelle étoile montante sur la scène post-punk et coldwave française. Originaire de la Nièvre, ce trio composé de Pauline (batterie, chœurs), Maxime (basse, chant) et Nicolas (guitare, chant), existe depuis l’automne 2020 et ne cesse de captiver avec son mélange unique de mélancolie et de tension musicale. Fort de deux EP autoproduits en 2022 et 2023, Sinthome s’apprête à marquer les esprits avec la sortie de leur premier album, « L’Ombre des Croix », prévue pour le 25 septembre prochain.

Un Premier Album Attendu : « L’Ombre des Croix »

Ce premier opus, composé de neuf titres, promet d’être un véritable voyage au cœur de la coldwave et du post-punk. Mixé et masterisé par Seb Normal, une figure bien connue pour ses travaux avec Delacave et Télédétente 666, l’album reflète parfaitement l’univers sombre et introspectif du groupe. Les rythmes mécaniques, les vibrations impulsives et les arpèges lancinants créent une atmosphère à la fois nerveuse et mélancolique, capturant l’essence même de ces genres musicaux.

Sinthome

Un Projet Soutenu par Trois Labels

La sortie de l’album « L’Ombre des Croix » est le fruit d’une collaboration avec trois labels : No Way Asso (Nevers), Table Basse Records (Lausanne) et Skank Bloc Records (Paris). En plus d’être disponible sur toutes les plateformes numériques, l’album sera également pressé en édition limitée à 200 exemplaires vinyles, offrant aux collectionneurs et aux fans une occasion unique de posséder un morceau tangible de l’univers de Sinthome.

Sinthome : Une Agitation Mélancolique

Sinthome se distingue par son approche récréative de la création musicale. Loin de rechercher la gloire, le groupe met en avant le plaisir de la création, tant sonore que visuelle. Ce projet musical n’est pas seulement une expression artistique, mais aussi une véritable expérience sensorielle pour ceux qui ont la chance de découvrir leur musique. Le terme « sinthome », qui est aussi le nom du groupe, est d’ailleurs emprunté à Jacques Lacan, signifiant une particularité de la fonction de l’écriture chez James Joyce, soulignant ainsi leur volonté de mêler art et psychologie dans leur œuvre.

Des Concerts à Venir et un Avenir Prometteur

Pour promouvoir leur album, quelques concerts sont déjà prévus, offrant une opportunité aux amateurs de post-punk et coldwave de découvrir leur son en live. Mais ce n’est que le début, car Sinthome a déjà commencé à travailler sur de nouvelles compositions, promettant ainsi de continuer à enrichir la scène musicale indépendante avec leur style unique.

Sinthome est un nom à retenir. Leur premier album « L’Ombre des Croix » s’annonce comme une étape cruciale dans leur jeune carrière, et pourrait bien faire d’eux l’un des groupes incontournables de la scène post-punk/coldwave en France. Ne manquez pas la sortie de cet album le 25 septembre et préparez-vous à plonger dans l’univers fascinant de Sinthome.

Membres de Sinthome

Pauline : batterie, chœurs
Maxime : basse, chant
Nicolas : guitare, chant

Le groupe a bien voulu se prêter au petit jeu de l’auto-interview

Qui êtes-vous, d’où venez-vous et comment le groupe s’est formé ?Sinthome c’est un trio avec Pauline à la batterie et aux chœurs, Maxime à la basse et au chant et Nicolas à la guitare et au chant. On est tous nivernais. Le groupe s’est formé après le premier confinement (août 2020), à la suite d’une « blague » lancée après une soirée dans un bar par Pauline, Max et un pote guitariste. Au final c’est devenu sérieux et on s’est souvent retrouvé pour jouer et composer dans un esprit post-punk. Le pote guitariste n’est pas resté et après quelques sessions basse/batterie/voix, Nicolas est arrivé et le line-up n’a pas bougé depuis.

Votre premier album « l’Ombre des Croix » sort le 25 septembre prochain, comment s’est déroulé l’enregistrement ?
Avant d’enregistrer cet album on a déjà sorti deux EP, tous deux sortis en 2022 et 2023. Ils sont assez bruts, avec très peu d’ajouts (le second a même été enregistré sur un vieux magnéto cassette à quatre pistes des années 80). Pour ce premier album, on a laissé les morceaux murir, On les a enregistré nous-même, fait des ajouts (guitares, basses, cymbales, chœurs, synthés), puis on a envoyé les pistes à Seb Normal, un musicien assez influent dans le milieu du postpunk français (Télédétente 666, Delacave…).

Quels artistes ou groupes vous ont influencé pour l’écriture et la production de l’album ?
On a pas de référence phare pour cet album. L’important pour nous c’était de garder cette veine froide, sombre, percutante et spontanée. Cependant on a beaucoup écouté « Juju » un album de Siouxsie and the Banshees sorti en 1981. Difficile de mesurer son influence sur nous mais quand on allait en concert il tournait souvent dans la voiture. Concernant la production, on a laissé Seb nous faire des proposition de mixage, avec parfois des édits sur certains morceaux (allonger un refrain ou supprimer un pont par exemple). On connaissait son travail de production avec ses propres groupes mais aussi avec d’autres comme Drunk Meat, et on a voulu qu’il se sente libre d’apporter sa contribution comme un vrai producteur. Ca donne à l’album une certaine unité et une singularité par rapport à nos EP, ça nous plaît bien.

Vous écrivez et chantez en français, pourquoi ce choix ?
Ce n’est même pas un choix, c’est venu instantanément à la première répète, la question de l’anglais ne s’est même pas posé. On s’est dit que c’était plus confortable, pas de soucis de grammaire ou d’accent. On lit tous un peu de poésie, ça a sans doute aidé. Dans tous les cas l’écriture en français nous donne une impression de liberté, chacun apporte ses textes avec son « style » : direct, abstrait, introspectif.

Que prévoyez-vous pour la suite ?
Plusieurs concerts sont prévus pour cet automne, notamment un au Café Charbon à Nevers pour fêter la sortie vinyle avec les différents labels qui nous ont aidé (No Way Asso, Table Basse Records et Skank Bloc Records). Pour l’année prochaine, on prévoit quelques concerts dans des coins où on aimerait jouer comme la Suisse ou sur Lyon et Saint-Etienne. Evidemment on a déjà de nouvelles compos sur le feu !

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Jean-Luc Amin MaziK septembre 2024 ©

Meat Loaf : Un Voyage à Travers l’Héritage du Groupe Légendaire du Rock

Meat Loaf, groupe emblématique du rock, a marqué l’histoire de la musique avec une combinaison unique de puissance vocale, de théâtralité et de compositions épiques. Fondé par le chanteur principal, Marvin Lee Aday, plus connu sous le nom de Meat Loaf, ce groupe a transcendé les frontières du genre pour devenir une icône du rock classique. Cet article explore l’héritage du groupe, son impact sur la scène musicale mondiale, et les raisons pour lesquelles il reste un incontournable pour les amateurs de rock.

Meat Loaf

Les Débuts de Meat Loaf : Un Phénomène de Scène

Dès le début des années 1970, Meat Loaf s’est distingué par des performances scéniques intenses et des productions musicales ambitieuses. Son premier album, « Bat Out of Hell«  (1977), est rapidement devenu l’un des albums les plus vendus de tous les temps, avec des ventes dépassant les 50 millions d’exemplaires. Cet album, produit par Todd Rundgren et principalement écrit par Jim Steinman, a fusionné des éléments de rock, de pop, et de théâtre musical, créant ainsi une expérience auditive unique.

Le Style Inimitable de Meat Loaf

Le style de Meat Loaf se caractérise par des compositions épiques, souvent longues, qui racontent des histoires dramatiques sur l’amour, la perte et la rébellion. Des titres comme « Paradise by the Dashboard Light », « Two Out of Three Ain’t Bad », et « I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That) » sont devenus des classiques, grâce à des mélodies accrocheuses, des arrangements orchestraux et la voix puissante et émotive de Meat Loaf.

Succès Commercial et Reconnaissance Critique

L’impact de Meat Loaf ne se limite pas seulement aux ventes d’albums. Le groupe a également récolté plusieurs récompenses, dont un Grammy Award en 1994 pour la meilleure performance vocale rock pour le titre « I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That) ». Malgré les hauts et les bas de sa carrière, Meat Loaf a toujours su se réinventer, collaborant avec de nombreux artistes et continuant à captiver de nouveaux publics à travers les générations.

Un Héritage Durable

Bien que Marvin Lee Aday soit décédé en janvier 2022, son héritageperdure. Les chansons intemporelles du groupe continuent d’être diffusées à la radio, reprises par d’autres artistes, et utilisées dans divers médias, y compris des films, des publicités et des émissions de télévision. Le groupe a laissé une empreinte indélébile sur l’industrie musicale, influençant de nombreux artistes et contribuant à l’évolution du rock.

Pourquoi Meat Loaf est Toujours Pertinent Aujourd’hui

Avec l’essor des plateformes de streaming, une nouvelle génération découvre la musique de Marvin Lee Aday, assurant ainsi la pertinence continue du groupe. La combinaison de récits lyriques captivants, d’une mise en scène théâtrale et d’une production musicale de haut niveau rend le groupe toujours actuel, malgré l’évolution constante du paysage musical.

Conclusion : Un Groupe Immortel

Meat Loaf n’est pas seulement un groupe de rock ; c’est une expérience musicale qui a défié les conventions et qui continue de fasciner des millions de fans dans le monde entier. Leur musique, riche en émotions et en histoires, reste un pilier de la culture rock et une source d’inspiration pour les générations futures. Que vous soyez un fan de longue date ou un nouveau venu, l’œuvre de Meat Loaf est incontournable pour toute exploration sérieuse de l’histoire du rock.

Membres

Outre Marvin Lee Aday, alias Meat Loaf, plusieurs musiciens talentueux ont accompagné le groupe au fil des années. Les membres les plus notables incluent :

Jim Steinman : Compositeur principal et collaborateur clé, bien qu’il ne jouait pas directement dans le groupe.
Todd Rundgren : Guitariste et producteur de l’album « Bat Out of Hell ».
Kasim Sulton : Bassiste et chanteur, souvent en tournée avec Meat Loaf.
Ellen Foley : Chanteuse qui a interprété le duo « Paradise by the Dashboard Light ».
Pat Thrall : Guitariste principal lors de certaines tournées.
Paul Crook : Guitariste principal et directeur musical pour de nombreuses tournées.
John Miceli : Batteur, un membre régulier du groupe pendant de nombreuses années.
Ces musiciens, parmi d’autres, ont contribué à l’identité sonore et aux performances scéniques de Meat Loaf.

Discographie de Meat Loaf

Albums studio
1971 – Stoney & Meatloaf
1977 – Bat Out of Hell
1981 – Dead Ringer
1983 – Midnight at the Lost and Found
1984 – Bad Attitude
1986 – Blind Before I Stop
1993 – Bat Out of Hell II: Back Into Hell
1995 – Welcome to the Neighbourhood
2003 – Couldn’t Have Said It Better
2006 – Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose
2010 – Hang Cool Teddy Bear
2012 – Hell in a Handbasket
2016 – Braver Than We Are

Albums live
1987 – Live at Wembley
1996 – Live Around the World
2004 – Bat Out of Hell: Live with the Melbourne Symphony Orchestra
2006 – Bat out of Hell live
2012 – Guilty Pleasure Tour

Compilations
1992 – Meat Loaf and Friends
1999 – Hits Out of Hell
2005 – The Very Best of …

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