Phil Vermont : L’heure du Blues Moderne a Sonné avec « Time Has Come »

Phil Vermont, figure montante de la scène blues-rock, nous présente son premier album « Time Has Come », une œuvre captivante qui mêle l’âme du blues classique et l’énergie brute du rock moderne. Cet album, produit par Neal Black, célèbre l’union entre tradition et modernité, en alliant des influences marquantes comme Joe Bonamassa, Eric Gales et Stevie Ray Vaughan, à des sonorités plus contemporaines.

Phil Vermont

Un Parcours Forgé sur Scène

L’histoire de Phil Vermont débute véritablement en 2018, lorsqu’il est sollicité pour rejoindre un projet de reprises classic rock pour une série de concerts au Havre. Ce groupe, baptisé « Phil Vermont & the Electric Wizards », s’est rapidement fait un nom grâce à son énergie et à son authenticité, ouvrant des opportunités pour Phil en tant qu’artiste solo.

Avant cela, Phil avait déjà acquis une solide expérience en tant que guitariste professionnel, ayant passé plus de 20 ans à jouer dans divers groupes. Désireux de composer ses propres morceaux, il commence à écrire des chansons originales. Le succès de ses premiers concerts lui permet d’évoluer rapidement vers des projets plus personnels.

En 2022, lors d’un concert au Soubock à Cauville, Phil se lie d’amitié avec Neal Black, un bluesman américain reconnu. Cette rencontre marque un tournant : Neal Black l’invite à collaborer sur son premier album, qui prendra la forme de « Time Has Come ». L’alchimie du groupe, renforcée par la présence de musiciens fidèles comme Clément Landais à la basse et Jean Michael Tallet à la batterie, permet à Phil de repousser ses limites artistiques.

Phil Vermont

Une Œuvre Entre Blues Moderne et Rock Classique

Dès les premières notes, « Time Has Come » s’impose comme un album qui transcende les époques. Phil Vermont s’inscrit dans la lignée des grands guitaristes blues, rendant hommage à des légendes telles que Gary Moore et ZZ Top, tout en insufflant un souffle nouveau grâce à des compositions originales et variées. L’artiste, marqué par ses influences, fait le pont entre le blues roots et le classic rock, tout en y intégrant une approche résolument moderne.

Une Collaboration Fructueuse avec Neal Black

Le producteur Neal Black, icône du blues américain, a été séduit par le jeu de guitare de Phil et a proposé de travailler ensemble. Ce partenariat a donné naissance à un album puissant, où Black prête sa guitare sur trois morceaux. Phil raconte avec enthousiasme la fluidité de leur collaboration, fruit d’une affinité musicale et humaine : « Nous avons travaillé à distance jusqu’aux sessions studio, et dès le début, tout s’est fait de manière très naturelle. »

Un Hommage à Peter Green et une Énergie Live Incomparable

L’un des moments forts de l’album est la reprise vibrante de « Tribal Dance », en hommage à Peter Green, une légende du blues britannique. Cette version, captée lors d’une première prise, reflète toute l’énergie brute de Phil Vermont, fidèle à son style basé sur des performances live intenses.

Enregistré en prise directe, avec une section rythmique enregistrée live, « Time Has Come » capture parfaitement l’essence des concerts de Phil Vermont, apportant une vitalité palpable à chaque morceau.

Un Avenir Prometteur

Avec la sortie de « Time Has Come », Phil Vermont est prêt à conquérir la scène internationale. Grâce à une distribution par le label Dixiefrog et des collaborations prestigieuses, son parcours prend une nouvelle dimension. En parallèle, le groupe s’enrichit avec de nouvelles formations, intégrant notamment des cuivres et des harmonicas pour des performances encore plus grandioses.

Phil Vermont s’impose comme une voix incontournable du blues moderne, avec un premier album qui reflète toute sa passion et sa maîtrise du genre.

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Motörhead : Pionniers et Légendes du Heavy Metal

Motörhead

Motörhead, l’un des groupes les plus emblématiques du heavy metal et du rock, a marqué l’histoire de la musique avec un style unique, mêlant punk, rock’n’roll et metal. Fondé en 1975 par le légendaire Lemmy Kilmister, ce groupe britannique a influencé de nombreux musiciens et reste une référence incontournable pour les amateurs de musique extrême. Cet article explore l’héritage musical de Motörhead, son influence sur la scène musicale, ainsi que les moments clés de sa carrière.

Motörhead

Les Débuts de Motörhead

Lemmy Kilmister, alors bassiste de Hawkwind, forme Motörhead en 1975 après avoir été renvoyé du groupe. Dès sa création, Motörhead se distingue par son énergie brute et son attitude rebelle. Leur premier album, Motörhead (1977), bien qu’accueilli modestement, jette les bases de leur style : une musique rapide, agressive, et portée par la voix rauque de Lemmy et ses lignes de basse puissantes.

Le Son Unique de Motörhead

Motörhead est souvent associé au heavy metal, mais Lemmy a toujours insisté sur le fait que leur musique était avant tout du « rock’n’roll ». Ce mélange entre le punk et le hard rock est devenu leur signature sonore. Des chansons comme Ace of Spades (1980), véritable hymne du groupe, illustrent parfaitement ce son : une vitesse frénétique, des riffs de guitare acérés et une batterie percutante.

La voix distinctive de Lemmy, combinée à ses paroles souvent provocatrices, est l’une des caractéristiques les plus reconnaissables du groupe. Contrairement à d’autres groupes de metal, Motörhead a toujours évité les solos de guitare interminables, privilégiant l’efficacité et la simplicité.

Albums Phare

Motörhead a sorti de nombreux albums au cours de sa carrière, mais certains se distinguent particulièrement. Parmi eux :

    • Ace of Spades (1980) : Cet album est souvent considéré comme le chef-d’œuvre du groupe. Le titre éponyme est l’un des morceaux les plus célèbres du heavy metal et reste un incontournable lors des concerts.
    • Overkill (1979) : Cet album marque un tournant dans la carrière de Motörhead. Avec des morceaux comme Overkill et Bomber, il établit leur statut de pionniers de la musique metal.
    • Iron Fist (1982) : Bien que moins acclamé que ses prédécesseurs, Iron Fist reste un album crucial dans la discographie du groupe, offrant une dose supplémentaire de puissance brute.

Influence sur la Scène Musicale

Motörhead a non seulement influencé le heavy metal, mais aussi d’autres genres comme le punk, le thrash metal, et même le rock alternatif. Des groupes comme Metallica, Slayer ou encore Megadeth citent Motörhead comme une influence majeure. Leur approche « do-it-yourself » et leur refus de se plier aux conventions du marché ont également fait d’eux des icônes de la contre-culture musicale.

La Mort de Lemmy et l’Héritage de Motörhead

Lemmy Kilmister est décédé en décembre 2015, marquant la fin officielle de Motörhead. Son décès a été un choc pour la communauté musicale, mais son héritage perdure. Avec plus de 40 ans de carrière, Motörhead a laissé une marque indélébile sur le monde du rock et du metal.

Le groupe a été reconnu pour sa contribution à la musique, recevant divers prix et distinctions, notamment des Grammy Awards. Aujourd’hui, leurs albums continuent d’inspirer de nouvelles générations de musiciens et de fans de musique extrême.

Motörhead

Conclusion

Motörhead a révolutionné le heavy metal avec un style unique, inimitable, et une attitude de rébellion qui a transcendé les frontières du genre. Leur impact sur la scène musicale est indéniable, et leur héritage reste intact. Que vous soyez fan de metal ou de rock’n’roll, l’influence de Motörhead se fait sentir partout, et leur musique continue de résonner dans le cœur des amateurs de musique à travers le monde.

Membres de Motörhead

Membre fondateur
Lemmy Kilmister (1975-2015) : Chant, basse

Principaux guitaristes
« Fast » Eddie Clarke (1976-1982) : Guitare
Phil « Wizzö » Campbell (1984-2015) : Guitare
Larry Wallis (1975-1976) : Guitare
Brian « Robbo » Robertson (1982-1983) : Guitare
Würzel (1984-1995) : Guitare

Batteurs
Phil « Philthy Animal » Taylor (1975-1984, 1987-1992) : Batterie
Mikkey Dee (1992-2015) : Batterie
Lucas Fox (1975) : Batterie
Pete Gill (1984-1987) : Batterie

Ces membres représentent les différentes phases de Motörhead, bien que Lemmy soit resté la figure centrale du groupe jusqu’à sa mort en 2015.

Discographie de Motörhead

Albums Studio

1977 – Motörhead
1979 – Overkill
1979 – Bomber
1980 – Ace of Spades
1982 – Iron Fist
1983 – Another Perfect Day
1986 – Orgasmatron
1987 – Rock ‘n’ Roll
1991 – 1916
1992 – March ör Die
1993 – Bastards
1995 – Sacrifice
1996 – Overnight Sensation
1998 – Snake Bite Love
2000 – We Are Motörhead
2002 – Hammered
2004 – Inferno
2006 – Kiss of Death
2008 – Motörizer
2010 – The Wörld Is Yours
2013 – Aftershock
2015 – Bad Magic

Albums Live

1983 – What’s Words Worth? (enregistré en 1978)
1981 – No Sleep ’til Hammersmith
1988 – Nö Sleep at All
1999 – Everything Louder than Everyone Else
2003 – Live at Brixton Academy
2005 – BBC Live & In-Session
2011 – The Wörld Is Ours – Vol. 1: Everywhere Further Than Everyplace Else
2012 – The Wörld Is Ours – Vol. 2: Anyplace Crazy as Anywhere Else
2016 – Clean Your Clock

Compilations

1993 – The Best of…
1984 – No Remorse
2000 – The Best Of…
2001 – Deaf Forever: The Best of…
2003 – Hellraiser: Best of the Epic Years
2007 – The Essential…
2003 – The Early Years…
2003 – Stone Deaf Forever!
2017 – Under Cöver

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