Holy Kelvin : voyage énigmatique entre être et néant

From Being to Nothingness : Chef-d’œuvre Mystique ou Canular Psychédélique ?

L’album From Being to Nothingness de Holy Kelvin fascine autant qu’il intrigue. Prétendument sorti en 1968, cet album mystérieux est souvent décrit comme un témoignage musical unique d’un parcours spirituel hors du commun, naviguant entre psychédélisme, folk mystique et philosophie transcendantale. Mais Holy Kelvin est-il réel, ou n’est-il qu’une légende urbaine, un artiste fictif né de l’imagination fertile des amateurs de contre-culture ?

Holy Kelvin - From Being to Nothingness

Holy Kelvin, un Artiste d’un Autre Monde ?

Dans les années 60 et 70, Holy Kelvin s’est fait connaître pour ses compositions étranges et profondes. Il aurait puisé dans ses voyages spirituels autour du monde – du Tibet au Pérou, de l’Inde aux monastères zen japonais – pour enrichir sa musique d’éléments mystiques et philosophiques. Sa musique, qui allie le rock psychédélique à des sonorités folk ésotériques, fait écho aux aspirations d’une époque en quête de sens et de liberté.

« From Being to Nothingness » de Holy Kelvin : Un Voyage Initiatique

Cet album emblématique serait né au cœur d’une quête spirituelle, alors que Kelvin traversait une période de difficultés financières. Conçu comme un voyage vers le « néant », From Being to Nothingness nous entraîne dans un univers sonore où chaque morceau explore une facette des expériences mystiques de l’artiste.

    1. I Am Someone Else – Le morceau d’ouverture évoque une crise existentielle teintée de névrose, symbolisant la recherche d’identité d’un jeune esprit en conflit intérieur.
    2. Who the Muck is OSHO? – Un hommage sarcastique au maître spirituel OSHO, inspiré de la rencontre de Kelvin avec ce célèbre gourou en Inde.
    3. Limitless Sensory Dreams (LSD) – Véritable immersion psychédélique, ce morceau en quatre sections recrée l’expérience du LSD, depuis l’ascension hallucinatoire jusqu’à une épiphanie unificatrice.
    4. The Last Mushroom – Une ode aux champignons hallucinogènes, ce morceau illustre l’union mystique de l’homme avec la nature.
    5. RUMI is My Teacher – Inspiré par la poésie de Rûmi et le soufisme, cette chanson explore la purification intérieure et la spiritualité des derviches tourneurs.
    6. Third Eye Activation in Tibet – Une méditation intense sur l’éveil spirituel au cœur d’un monastère tibétain.
    7. Divinity Meeting Transcendence (DMT) – Kelvin capture ici la transcendance et les visions provoquées par l’ayahuasca, plante sacrée du Pérou.
    8. Shiva the Dance King – Hymne vibrant inspiré par la danse en transe lors d’un festival GOA en Inde.
    9. Zero Effort Nirvana (ZEN) – La quête du nirvana s’exprime à travers les paradoxes du Zen et la méditation des koans.
    10. I Am Nothingness – La piste finale symbolise la découverte du « néant » à l’issue d’une vie d’exploration spirituelle.

Un Album Culte aux Origines Floues

Aujourd’hui, From Being to Nothingness est un album culte qui continue de captiver ses auditeurs, attirant autant les amateurs de rock psychédélique que ceux en quête de sens. Mais la légende autour de Holy Kelvin persiste : son parcours est rempli d’anecdotes difficiles à vérifier, et certains prétendent qu’il n’a jamais existé. Simple canular ou véritable génie mystique, Holy Kelvin laisse une empreinte mystérieuse dans l’histoire de la musique psychédélique.

Copper Lungs entre dans une nouvelle ère avec “Pieces of Me”

Par Everlong Photography

Copper Lungs vient tout juste de sortir leur nouveau single Pieces of Me. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que ces quatre Écossais talentueux nous proposent un titre addictif, avec une production très actuelle, rappelant un peu celle de Sam Fender et Biffy Clyro.

On sent tout de suite que ça ne parle pas que d’une simple histoire d’amour. C’est bien plus profond! C’est une chanson qui évoque cette relation qui débarque dans ta vie pile au bon moment et qui te fait réaliser que tout ce que tu as traversé jusque-là, toutes les galères, ça t’a mené ici, à cette paix intérieure et cette force.

Darren, le chanteur et parolier de Copper Lungs, raconte que la chanson s’est presque écrite toute seule, en une heure. Et ça se sent ! C’est fluide, naturel, comme si chaque note et chaque parole étaient exactement là où elles devaient être.

Et même si elle a commencé avec une vibe plus indie, le groupe a laissé le titre évoluer naturellement pour lui donner ce côté plus rock et percutant. On se retrouve donc avec un morceau pop-rock qui frappe fort, avec ses riffs de guitare addictifs et des textures de synthé bien placées qui ajoutent une énergie passionnée que Copper Lungs sait manier à merveille.

En termes d’ambiance, Pieces of Me a ce petit côté « hymne » qui fait qu’on a envie de la chanter à tue-tête. On voit bien l’évolution du groupe ici. Ils n’ont pas peur d’explorer des territoires un peu plus audacieux, de briser leurs propres règles et de laisser chaque morceau trouver son chemin. Et ça marche!

Copper Lungs
Par TFL Design Agency

Avec tout le chemin qu’ils ont déjà parcouru – des scènes avec Fatherson et Vukovi aux passages sur BBC Radio 1 – on devine que ce groupe de Dundee est prêt à entrer dans une nouvelle ère, un peu plus expérimentale, mais tout aussi sincère et vibrante.

Pieces of Me capture tout ce que Copper Lungs fait de mieux : une musique entrainante, des paroles qui touchent tout le monde et une énergie indéniable. Si vous ne les aviez pas encore dans votre playlist, c’est le moment d’y remédier!

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