Stefan West est en quête de sens avec le nouveau single « Take What You Need »

Basé dans la ville côtière de Geelong, dans l’État de Victoria en Australie, l’artiste indépendant Stefan West, vient de dévoiler son single très attendu, « Take What You Need« . Cette chanson sert de premier extrait avant la sortie de son premier album complet, « Cambridge », un projet transformateur qui promet de nous plonger dans une expérience musicale unique.

Stefan West

La musique de Stefan fusionne des éléments d’alt rock, d’indie rock et de pop rock, captivant les auditeurs avec ses récits émouvants et sincères. « Take What You Need » explore l’idée de se donner entièrement à des situations, que ce soit dans le domaine professionnel, amoureux ou amical, pour finalement se sentir vidé et trahi lorsque les attentes imposées ne sont pas satisfaites. Les paroles émotionnelles de la chanson culminent en une question qui nous pousse à réfléchir : « Ne vois-tu pas que nous sommes tous pareils ? » Stefan implore la compréhension et la reconnaissance que, sous tout cela, nous aspirons tous à la liberté et à un sens profond.

Derrière « Take What You Need » se cache le parcours personnel de Stefan, rempli de résilience et de rédemption. Sa vie a pris un tournant tumultueux alors qu’il luttait contre l’addiction, se sentant piégé et isolé dans l’obscurité. Pourtant, au milieu de cette désolation, la musique est devenue son salut, lui offrant une bouée de sauvetage pour exprimer sa douleur, sa confusion et finalement sa victoire sur l’adversité. C’est pendant cette période de rétablissement que Stefan s’est tourné vers la méditation et le yoga comme moyens d’autodécouverte et de guérison intérieure. Ces pratiques sont devenues des outils essentiels dans sa quête pour retrouver sa vie et trouver un nouveau sens à travers sa musique.

Le processus créatif derrière « Take What You Need » a été une expérience cathartique pour Stefan. Il a collaboré avec Aaron Schembri pour canaliser ses émotions et ses expériences de vie dans les paroles évocatrices de la chanson, capturant l’essence de ses combats personnels et de ses triomphes. L’enregistrement et la production, assurés par Chris Gatz aux GM Sound Studios, révèlent les émotions brutes qui se cachent dans la chanson.

« Cette chanson a en réalité été écrite alors que je travaillais dans un métier manuel il y a environ 3 ans, au début de la pandémie. Je me souviens de grimper et descendre une échelle pour enregistrer différentes lignes du couplet. Ensuite, j’ai peaufiné la chanson avec Aaron Schembri, avant d’aller l’enregistrer avec Chris à la fin de 2021. » – Stefan West

La musique de Stefan West est l’incarnation de ses hauts et de ses bas personnels, son prochain album, « Cambridge », étant une exploration intime de son voyage vers la guérison et la découverte de soi. Bien que ses influences incluent des groupes tels que Blink-182, The Killers et The Rolling Stones, c’est l’authenticité et la vulnérabilité de Stefan qui rendent sa musique vraiment unique.

Au-delà de ses activités musicales, Stefan milite en faveur de la sensibilisation à la santé mentale et de la lutte face à l’addiction, utilisant sa musique pour inspirer et soutenir les autres confrontés à des luttes similaires.

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La chanteuse Mira Zoff nous invite à une « Parenthèse » musicale

Mira Zoff

Préparez-vous à plonger au cœur d’un univers musical envoûtant avec « Parenthèse« , le tout premier EP de la talentueuse chanteuse, auteure et compositrice Mira Zoff. Originaire des majestueuses montagnes valaisannes, la chanteuse a entamé la création de ses douces mélodies pendant le confinement, laissant ainsi s’échapper son besoin d’évasion et de renouveau. Ce recueil de cinq titres envoûtants vous transporte dans un voyage sonore onirique, où chaque chanson évoque l’introspection, l’amour et la quête de liberté. Portée par une interprétation fragile et singulière, Mira Zoff tisse des mélodies qui touchent l’âme, nous plongeant entièrement dans son univers musical sincère et authentique.

Mira Zoff Parenthèse

Mira Zoff a grandi au sein d’une famille de musiciens, où la musique faisait déjà partie intégrante de son quotidien. À l’âge  de 4 ans, elle se lançait déjà dans l’apprentissage du piano, révélant ainsi une passion précoce pour la musique. Cette initiation précoce à l’art musical a jeté les bases de sa créativité, un talent inné qu’elle a su développer au fil des années.

Malgré ce démarrage prometteur, il a fallu près de quarante ans à Mira pour ressentir le besoin d’associer des mots à ses mélodies. Cette transformation significative dans son parcours artistique a été déclenchée par l’ennui et la réflexion personnelle qui ont émergé pendant la période de confinement. C’est durant ces moments de solitude et de réflexion qu’elle a puisé l’inspiration pour donner une voix à ses mélodies intérieures.

En quelques semaines à peine, Mira a donné vie à une dizaine de chansons, chacune débordante de sensibilité et d’émotion. C’est à ce moment crucial que le musicien français Pierre Guillot, du Studio MMTP, est entré en scène pour apporter une touche de magie aux arrangements musicaux.

« Parenthèse » s’érige comme une invitation ouverte à partager les émotions, les rêves et les aspirations de Mira Zoff. Sa voix légère et éthérée se fond harmonieusement dans des arrangements pop-folk délicats, créant ainsi une atmosphère intime et apaisante. L’EP « Parenthèse » nous transporte dans un océan d’émotions, où les vagues mélodiques tissent des liens profonds entre les sentiments de l’artiste et ceux de l’auditoire.

En bref, un EP rafraichissant qui nous pousse à un travail d’introspection tout en douceur. Alors plongez dans cette parenthèse musicale, disponible sur toutes les plateformes, et laissez-vous emporter par la douce voix de Mira Zoff qui vous guide à travers son monde d’émotions.

Credit photo: Alessandra Leimer