Crayola Eyes, l’univers psychédélique d’un groupe de Jakarta

Crayola Eyes

Crayola Eyes est un groupe de six musiciens basé à Jakarta en Indonesie, qui joue une fusion de pop et de rock-psychédélique. Le groupe est composé de Reno Nismara (chanteur), Kendra Ahimsa et Bayu Andrianto (guitaristes), Aditya Hadisusanto (bassiste), Anindya Anugrah (claviériste) et Ferry Prakarsa (batteur). Leur premier album studio intitulé « Gushing », coproduit avec Bernardus Fritz, a été publié le 23 février 2023 sous le label La Munai Records. L’album représente la volonté du groupe de contrôler sa propre musique et de créer sans compromis ni retenue.

Crayola Eyes

Crayola Eyes en bref

Le premier concert du groupe s’est déroulé le 10 juillet 2012 peu de temps après pris définitivement le nom de Crayola Eyes. Avant cela le groupe a changé de nom à chaque fois qu’il se produisait et les membres du groupe n’étaient pas aussi stables qu’à présent. Le guitariste Kendra Ahimsa et Reno Nismara sont les seuls membres de l’époque qui font encore partie du groupe. Par la suite, le batteur Ferry Prakarsa, le guitariste Bayu Andrianto, le bassiste Aditya Hadisusanto et le claviériste Anindya Anugrah  ont rejoint le groupe ce qui a permis de forger le combo actuel qui semble plus pérenne.

Le nom du groupe est inspiré de The Red Crayola, un groupe expérimental américain formé à la fin des années 60 qui a du modifier l’orthographe en The Red Krayola lorsque les propriétaires des « crayons Crayola » les ont menacé de leur intenter un procès. Le groupe indonésien à quant à lui décidé de conserver l’orthographe initiale, avec un C et non un K, afin de s’opposer aux velléités arbitraires et intolérantes des ayants droit.

La partie « Eyes » est elle inspirée de la pochette du premier album de The 13th Floor Elevators, un groupe psychédélique de San Francisco de la fin des années 60. Reno Nismara déclare dans une interview du site A-indie « La pochette capture la magie de la vue d’une manière si distinctive que je suis presque toujours arrêté dans mon élan chaque fois que je rencontre l’album chez un disquaire« . Combinés, ces deux mots forment le nom « Crayola Eyes », qui ne veut rien dire mais qui sonne plutôt bien et qui reflète parfaitement leur style musical.

Parmi leurs principales inspirations, Crayola Eyes cite The Brian Jonestown Massacre, The Velvet Underground (pour son aspect révolutionnaire et innovant) et Spacemen 3.

Le groupe a sorti deux singles en 2018 puis a mis quatre ans avant d’en sortir d’autres. Selon le groupe, le processus de composition et d’enregistrement a pris plus de temps que prévu, de la collecte des fonds nécessaire à la réalisation d’un album, à l’enregistrement du master, sans parler de la recherche préalable d’un bon studio et de dates compatibles. De plus, la pandémie de covid19 est passée par là ce qui a confinés les membres du groupe chez eux en retardant encore plus le processus.

Par chance, Crayola Eyes a rencontré le producteur Bernardus Fritz de Sunmantra, l’unité techno de Jakarta, alors que le groupe planifiait son projet.  Ce dernier, sur la même longueur d’onde musicale,  a immédiatement accepté de les accompagner dans le projet et de produire l’album.

Crayola Eyes a donc sorti son premier album très attendu intitulé « Gushing« . Un album très réussi qui met en valeur le talent du groupe. Il contient huit morceaux d’une durée totale de 41 minutes qui témoignent de la polyvalence et de la créativité de nos indonésiens. La collaboration avec Bernardus Fritz a été une décision intelligente, permettant d’élargir la créativité du groupe.

Gushing dépasse en effet les attentes du groupe car il et parvient à capturer leur nouveau son plus expansif, qui résulte de la combinaison d’une instrumentation multicouche et d’une production de haut niveau.

Dans la même interview le groupe déclare « La chose la plus importante est que nous contrôlons notre propre musique, que nous pouvons créer ce que nous voulons, qu’il n’y a pas besoin de faire de compromis. Et si les gens aiment notre musique et la trouvent pertinente pour eux, même s’il ne s’agit que d’une seule personne, cela nous rend déjà heureux. Même si, je ne vais pas mentir, personnellement, plus il y a de gens qui aiment notre musique, plus ce sentiment est grand. [rires]« 

Crayola Eyes - Gushing

Track-liste de Gushing

1 – Teaching of Truth 04:32
2 – Blacker Than Coal 05:38
3 – Spectrum (for Sonic Boom) 06:13
4 – Love Traffic 05:31
5 – Pocket Moon 05:05
6 – Crayola Eyes 05:17
7 – Grass Lick 1 04:35
8 – Today’s News, Tomorrow’s Films 03:46

Les amateurs de rock indépendant, de rock alternatif et les nostalgiques de musique psychédélique apprécieront.

Le groupe a dors et déjà trouvé son public à l’international en particulier au Japon, pays dans lequel Crayola Eyes espère pouvoir se rendre et y donner quelques concerts. Mais en attendant déclare-t-il « n’oubliez pas d’écouter notre album et de le partager avec vos amis, pour qu’ils puissent à leur tour le partager avec leurs amis et ainsi de suite… » c’est bien ce que fait Mazik par le biais de cette modeste chronique, en souhaitant faire connaitre ce groupe, une belle découverte au demeurant, au public francophone. 🙂

Membres

Reno Nismara : chant, tambourin
Kendra Ahimsa : guitarie
Bayu Andrianto : guitarie
Aditya Hadisusanto : basse
Anindya Anugrah : clavies
Ferry Prakarsa : batterie

Discographie

Album studio
2023 – Gushing

Singles
2022 – Blacker Than Coal
2022 – Spectrum (for Sonic Boom)
2018 – Crayola Eyes

Who Parked The Car, le groove au service de l’émotion

Who Parked The Car

Who Parked The Car est un groupe français fondé à Paris, au sein de l’IMEP, une école de musique faisant partie du réseau du fameux Berklee College of Music. Ce sont huit jeunes musiciens originaires de Bretagne, d’Île de France, de Provence mais également d’Amérique Latine (Argentine, Honduras), qui ont suivi une formation Jazz avec une furieuse passion pour le groove.

Who Parked The Car en bref

Drôle de nom pour un groupe mais après tout, pourquoi pas se demander qui a garé la bagnole 😉 Lors de ses concerts le groupe s’amuse d’ailleurs avec son public en lui faisant répéter la question…

En 2020 Who Parked The Car se produit pour la première fois sur scène  lors d’une série de jam-sessions enflammées au squat artistique Jardin Denfert et a continué  de donner régulièrement des concerts en région parisienne.

Après ces « bœufs » le combo a décidé de former Who Parked The Car en 2021 avec pour objectif principal de prendre un maximum de plaisir sur scène et de partager toutes les bonnes énergies qu’ils ont à offrir à leur public.

Avec leur Jazz-Funk-Groovy, attendez-vous à bouger la tête et taper du pied et vous faire transporter par leurs mélodies Pop et chahuter par leur Electro-Disco terriblement addictive.

WPTC dispose d’un répertoire totalement original avec cependant des références affirmées dans leurs sources d’inspiration auprès de grands noms du jazz américain contemporain tels que Snarky Puppy, Robert Glasper, Louis Cole ou de la pop grisante à la Bruno Mars en passant par sons plus classiques de Weather Report, Stevie Wonder ou encore Toto et Supertramp.

Ils s’agit donc d’un savant cocktail à la fois explosif et doux aux mélodies et harmonies riches teinté d’un groove survitaminé.

Who Parked The Car a enregistré neuf de ses compositions au cours de l’été 2021. Quatre singles sont disponibles, leur album Mad Weather Good Friends est sorti en juin 2022. Ce premier opus a été capté et mixé dans les magnifiques studios de Music Lan, à proximité de Barcelone.

L’expérience Live, si importante pour toute musique à base de groove, fait partie intégrante de l’ADN de WPTC qui est bien plus qu’un simple jam-band qui aurait peaufiné ses arrangements. En effet, le groupe mélange habilement les styles, du Jazz au Funk, en passant par la Soul et l’Electro. Leur son unique est un savant dosage de voix, cuivres, synthés, guitares et percussions.

Who Parked The CarCool et pourtant bouillant leur prochain single « Trapped In Forever » évoque de la douleur singulière de tomber transi d’amour pour une personne qui n’éprouve pas le même sentiment… Cette chanson d’amour a été inspirée au saxophoniste Sebastian en écoutant « Sparks » de Coldplay (de l’album Parachutes), thème que le groupe s’est approprié avec brio en y ajoutant ses arrangements et personnellement j’y trouve aussi des touches qui me font penser à Zero7.

Une belle découverte que ce sympathique groupe Who Parked The Car à qui nous souhaitons une belle, intense et longue carrière avant de « se ranger des voitures »… 😉

Membres de Who Parked The Car

Thomas Salvatore : claviers, chant
Laura Wamba : chant
Sebastián Muñoz : saxophone
Félix Reneault : saxophone
César Aouillé : guitare
Ludovic Prieur : basse
Malo Ropers : percussions
Alejandro Dixon : batterie

Les huit musiciens ont étudié dans les meilleures écoles de Jazz et Musiques Actuelles de Paris (IMEP du réseau Berklee, CMDL, Centre Agostini), mais ils ne sont pas là pour épater la galerie. Avec eux, la technique est avant tout au service de la musique et de l’émotion.

Les Franciliens

Félix Reneault : saxophoniste, multi-instrumentiste de 21 ans, passionné de jazz, ses références sont Sonny Rollins, John Coltrane et Chris Potter,
Ludo Prieur : bassiste, contrebassiste de 24 ans, il adore passer d’un style à l’autre, ses modèles sont Jaco Pastorius et Thundercat.

Les Bretons

Thomas Salvatore : pianiste de 21 ans, chanteur et leader du groupe. Il a composé l’essentiel de l’album. Il est fan de Cory Henry et Robert Glasper ; Malo Ropers : percussionniste de 20 ans, enthousiaste des grooves afrobeat et hip-hop ;
Laura Wamba : chanteuse de 20 ans, passionnée de gospel, R&B et hip-hop, ses artistes fétiches sont Lianne La Havas, Daniel Caesar, Gracy Hopkins.

Le Provençal

César Aouillé : guitariste de 21 ans, il aime le rock de Radiohead et Pink Floyd, le funk de Cory Wong, et le jazz de Julian Lage.

Les Latino-Américains

Sebastian Muñoz : saxophoniste, flûtiste de 21 ans, originaire du Honduras, ses influences vont de Charlie Parker à Bob Reynolds en passant par Maceo Parker ;
Alejandro Dixon : batteur de 31 ans, originaire de Buenos Aires en Argentine et passionné de jazz, blues, R&B. Il a déjà acquis une solide expérience pro de la scène et du studio.

Discographie

2022 – Mad Weather Good Friends

Facebook