Manu Dibango : Légende du Saxophone et Icône Camerounaise

Manu Dibango a été l’un des premiers musiciens à fusionner les rythmes africains avec les sonorités du jazz. Cette fusion lui a permis de développer un son unique, souvent qualifié d’afro-jazz, qui a su captiver le public mondial. Ses compositions mêlent harmonieusement la tradition africaine et les influences occidentales.

Manu Dibango Saxophoniste chanteur camerounais

Soul Makossa : Un succès planétaire

Le morceau « Soul Makossa », sorti en 1972, a marqué un tournant dans la carrière du saxophoniste. Ce titre est devenu un succès mondial, contribuant à la reconnaissance internationale des sonorités africaines dans la musique pop et soul. Il est également connu pour avoir influencé de nombreux artistes, notamment dans le hip-hop.

Il a notamment collaboré avec de nombreux artistes de renom à travers le monde et a travaillé avec des légendes comme Fela Kuti, Herbie Hancock, et même Serge Gainsbourg, contribuant à des projets musicaux variés. Sa musique transcendant les frontières, il a également influencé des artistes contemporains, notamment dans le hip-hop, où des morceaux comme « Soul Makossa » ont été samplés par des icônes telles que Michael Jackson et Rihanna. Ses collaborations ont solidifié sa place comme un pont entre les cultures musicales africaines et occidentales.

Un ambassadeur de la culture camerounaise

Tout au long de sa carrière, il a su promouvoir la culture camerounaise sur la scène mondiale. Il a collaboré avec de nombreux musiciens internationaux tout en restant fidèle à ses racines africaines. Ses contributions ont non seulement enrichi la musique mondiale, mais ont aussi fait de lui un porte-parole du patrimoine culturel africain.

Manu Dibango Saxophoniste chanteur camerounais

Manu Dibango : Un héritage musical intemporel

Décédé en 2020, l’artiste a laissé derrière lui un héritage riche. Sa musique continue d’inspirer les nouvelles générations de musiciens et d’artistes à travers le monde. Il demeure une figure incontournable pour quiconque s’intéresse à la musique africaine et à son influence mondiale.

Discographie de Manu Dibango

Albums studio
1968 – Saxy Party
1972 – Soul Makossa
1974 – Africadelic
1975 – Makossa Man
1976 – Super Kumba
1978 – Ceddo
1981 – Gone Clear
1982 – Ambassador
1984 – Electric Africa
1994 – Wakafrica
2000 – Mboa’ Su
2007 – Past Present Future
2013 – Balade en Saxo

Albums live
1995 – African Live
1998 – Live ’98
2001 – Live au Palais des Congrès

Compilations
1997 – The Very Best of Manu Dibango
2000 – Africadelic: The Best of Manu Dibango
2007 – Manu Dibango Anthology

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Abstrakt Lake : Le Voyage Musical Électro-Organique de Balthazar Klimt

Abstrakt Lake est le projet électro-organique de Balthazar Klimt, un alter ego imaginé par le compositeur Bruno Karnel, basé à Meaux en France. Bruno est un artiste aux multiples facettes dont nous avions déjà parlé sur Mazik, connu pour ses compositions qui allient Prog Rock, Art Pop, Folk et bien d’autres styles. Cependant, avec Abstrakt Lake, il s’aventure dans un tout autre univers musical, loin des paysages sonores qui le caractérisent habituellement. Ce projet marque un tournant vers des sonorités électroniques et ambiantes, où la rêverie et la contemplation priment.

Abstrakt Lake
artwork by Dmytro Kalmykov

Une Immersion dans la Musique Ambiante et Électronique

L’essence d’Abstrakt Lake repose sur un mélange de field recordings capturés dans divers lieux (Croatie, Allemagne, Laponie finlandaise, et campagne française) et de synthétiseurs vintage. Bien que des boîtes à rythmes vintage, comme la Supermatic, soient présentes, la plupart des rythmes proviennent de sons ambiants capturés (vagues, pas, tramway, machines diverses). Ces éléments, retravaillés, créent des textures rythmiques qui évoquent parfois des drum machines, renforçant l’atmosphère nostalgique et mélancolique de cet album.

L’album éponyme « Abstrakt Lake », sorti en septembre 2024, est un voyage sonore de quarante minutes où les auditeurs sont transportés entre nature et civilisation. L’atmosphère y est à la fois apaisante et légèrement sombre, une dualité mise en lumière par la pièce maîtresse de l’album, « Road to Lapland (Part I-IV) », qui reflète parfaitement ce contraste entre la quiétude naturelle et la froideur industrielle.

Abstrakt Lake : Une Collaboration Artistique et Sonore

Bien que principalement conçu par Balthazar Klimt, l’album inclut la participation d’Artem Litovchenko, dont le violoncelle ajoute une dimension organique à « Ežeras ». Vadik Squarez, quant à lui, s’est chargé du mixage et du mastering, apportant une expertise sonore essentielle pour finaliser le projet. L’artwork de l’album, réalisé par Dmitriy Kalmykov, reflète également cette dualité entre monde naturel et urbain, renforçant le caractère visuel de l’expérience musicale.

Abstrakt Lake

Abstrakt Lake : Discographie Sélective

    • Sept. 2024 – Abstrakt Lake
      Cet album éponyme marque le début officiel du projet, alliant field recordings, synthétiseurs vintage et rythmes électroniques.
    • Avr. 2024 – Road to Lapland (Part III)
      Inspirée par la Laponie, cette œuvre en plusieurs parties met en scène des paysages glacés et sonores.
    • Févr. 2024 – The Pond Below (single)
      Ce single hypnotique a été largement acclamé pour son atmosphère immersive.

Conclusion

Abstrakt Lake est une œuvre profondément introspective, qui explore des paysages sonores à la frontière entre rêve et réalité. En s’éloignant des sons habituels de Bruno Karnel, ce projet offre une nouvelle facette de l’artiste, où field recordings, synthétiseurs vintage et ambiances électroniques se mêlent pour créer une expérience musicale unique. C’est une invitation à la méditation et à l’évasion, un voyage à travers des mondes sonores aussi familiers que mystérieux.

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