Angela Simonyan, auteure-compositrice, violoniste et chanteuse franco-arménienne, fascine par son univers unique mêlant tradition et modernité. Sa musique transporte dans un voyage poétique où les sons orientaux rencontrent l’électro organique, évoquant des paysages oniriques et une quête d’éveil.
« Azat » : une ode à la liberté
Le 17 janvier 2025, Angela Simonyan a dévoilé son nouveau clip, « Azat« , un chef-d’œuvre tourné en plan séquence à l’heure dorée du soleil couchant, dans le désert de la forêt de Fontainebleau. Ce titre, dont le nom signifie « libre » en arménien et dans plusieurs autres langues, est un vibrant hommage à la liberté intérieure et aux éléments de la nature.
Portée par une instrumentation mêlant violon oriental, musique électronique et paroles en arménien, la chanson célèbre la reconnexion à l’énergie féminine sacrée et l’épanouissement de la voix intérieure. Une danseuse sublime le récit en incarnant cet éveil progressif, menant à un geste aérien final, symbole d’une renaissance accomplie.
Angela Simonyan : Inspirée et enracinée dans le folklore arménien
Née en Arménie et installée en France depuis 2009, Angela Simonyan puise dans ses racines culturelles et personnelles pour créer une musique intemporelle. Ses compositions, teintées de théâtre musical et de poésie sonore, explorent des thèmes universels comme la nature, l’éveil spirituel et la mémoire. « Azat » s’inscrit dans cette lignée, rendant également hommage à son grand-père, disparu trop tôt, et à la rivière Azat, emblématique de son pays natal.
Un clip à découvrir absolument
Avec « Azat« , Angela Simonyan invite à se reconnecter au Tout organique, à laisser son âme s’épanouir et à chanter sa propre liberté. Ce morceau, à la fois moderne et enraciné dans la tradition, est une expérience immersive qui ne manquera pas de toucher profondément ses auditeurs.
Michel Héroux est un guitariste, compositeur et éducateur basé à Montréal, reconnu pour sa polyvalence à travers une multitude de genres musicaux, notamment le jazz, le rock progressif et la musique classique. Sa formation en guitare classique, combinée à une passion pour des artistes tels que John Scofield, a façonné son approche musicale distinctive.
Parcours et Contributions de Michel Héroux
Au fil des ans, Michel Héroux a enrichi la scène musicale avec plusieurs albums et collaborations notables. Voici quelques-unes de ses œuvres marquantes :
Now (2019)
Un album qui illustre la maturité artistique de Michel Héroux, mêlant des compositions originales reflétant son expertise en jazz et en rock progressif.
Voices (2016)
Fruit d’une collaboration avec Carlos Jiménez, cet album met en avant des duos de guitare harmonieux, fusionnant jazz et influences classiques.
Collage (2013)
Cet album présente une collection de pièces originales, témoignant de la capacité de Michel Héroux à naviguer entre différents styles musicaux avec aisance.
Greasy Spoon (2009)
Un album qui capture l’énergie brute du rock, tout en incorporant des éléments de jazz, démontrant la diversité stylistique de Michel Héroux.
Conversation (2007)
Cet album met en lumière des dialogues musicaux entre Michel Héroux et d’autres musiciens de renom, offrant une expérience auditive riche et immersive.
Michel Héroux : Présence en Ligne et Enseignement
Actif sur les plateformes numériques, Michel Héroux partage sa musique sur des sites tels que Bandcamp et Apple Music. Il interagit également avec son public via les réseaux sociaux, notamment sur Instagram et Facebook. En tant qu’éducateur, il offre des cours de guitare, transmettant son savoir et sa passion à la prochaine génération de musiciens.
Michel Héroux : Reconnaissance et Impact
La carrière de Michel Héroux est marquée par une reconnaissance tant nationale qu’internationale. Des critiques élogieuses soulignent sa maîtrise instrumentale et sa capacité à fusionner divers genres musicaux, faisant de lui une figure respectée dans le milieu musical.
Discographie Sélective de Michel Héroux
2024 : Folk Song (Single) 2020 : Robots (Single) 2019 : Now 2013 : Collage 2009 : Greasy Spoon 2007 : Conversation
Pour une discographie complète et des informations supplémentaires, vous pouvez visiter son site officiel.
Critiques et Réception
L’album Now (2019) a reçu des critiques positives pour sa fusion habile de genres musicaux. Le magazine iO Pages a décrit l’album comme « des morceaux instrumentaux de rock progressif soigneusement construits… une stratification de guitares multiples et une splendeur mélodique« . De plus, ProgressiveRockCentral.com a qualifié Now d’album « profondément satisfaisant » qui combine « un rock de guitare éblouissant, un jazz avant-gardiste envoûtant similaire au travail de Bill Frisell et un rock progressif habilement conçu« .
Son album Collage (2013) a également été salué pour sa diversité stylistique. Selon une critique, Collage est « un parfait témoignage du peut-être meilleur guitariste du Canada« , mettant en avant sa capacité à naviguer entre le swing énergique, le blues introspectif et des sonorités plus pop.
« Home » : Une Fusion Jazz Accessible et Inspirée
Michel Héroux vient de dévoiler son dernier morceau intitulé Home, une composition de jazz contemporain mêlant des influences variées telles que le jazz fusion, le rock progressif, la musique classique et la pop. Ce titre marque une étape importante dans son parcours musical, car il reflète pleinement le son qu’il recherchait depuis longtemps. Avec une approche accessible et ambitieuse, Home réussit à maintenir l’essence du jazz tout en intégrant des éléments stylistiques diversifiés, séduisant ainsi un public plus large que les seuls amateurs de jazz.
Enregistré avec des musiciens talentueux tels que Nicolas Ferron (guitare), Mathieu Gagné (contrebasse) et William Régnier (batterie), ce morceau est un avant-goût prometteur de l’album prévu pour 2025, sur lequel Michel compte poursuivre cette direction artistique. En écoutant Home, il espère transmettre le sentiment de plénitude qui l’habite, affirmant avoir enfin trouvé le son qui lui est propre.
Conclusion
Michel Héroux continue par conséquent d’influencer la scène musicale par son innovation et sa passion, inspirant tant ses pairs que les aspirants musiciens. Sa capacité à transcender les frontières musicales témoigne de son dévouement et de son talent exceptionnel.
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