KOMASI : Un voyage musical entre continents

KOMASI

Formé en 2018, KOMASI est un groupe multiculturel qui fusionne les influences de trois continents. Composé de Koto Brawa (Burkina Faso), Mauricio Santana (Chili) et Simon Chenet (France), le trio propose une musique enracinée dans la diversité culturelle, une invitation à la danse et au partage.

Dès ses débuts, KOMASI a su conquérir un public international en mêlant rythmes afro-latins et sonorités rock. Leur premier album, Mezclatotäl (2021), enregistré entre Cuba, la France et le Burkina Faso, a marqué les esprits par son mélange audacieux d’afro-cumbia-rock.

KOMASI : Un mélange de cultures et de rythmes

L’identité de KOMASI repose sur la richesse de ses influences culturelles. En tournée à travers La Havane et le Burkina Faso, le trio a capté l’énergie de chaque territoire pour créer une musique unique. Mezclatotäl, leur premier album, est un hommage à ces rencontres et collaborations.

Le disque, enregistré dans des studios mythiques tels que l’Egrem à Cuba et le studio Yiriki Chana au Burkina Faso, fusionne acoustique, instruments traditionnels et une rythmique puissante. Ce mélange de genres a séduit des médias comme Radio Nova, FIP ou encore RFI.

Caïlcedrat : un second album puissant et engagé

En septembre 2024, KOMASI revient avec un deuxième album, Caïlcedrat, encore plus énergique et électrique. Ce projet défend les valeurs essentielles du groupe : le vivre-ensemble et la solidarité entre les peuples. Dans les textes de Mauricio Santana, la thématique du déracinement et de la lutte contre les injustices sociales résonne fortement.

Les neuf titres de l’album, marqués par l’influence de Jean-Philippe Dary (Tony Allen, Oxmo Puccino) à la direction musicale, témoignent de la maturité artistique du groupe. KOMASI continue de briser les frontières musicales tout en restant fidèle à son engagement social et culturel.

KOMASI

Une carrière en plein essor

Grâce à son succès médiatique et à ses performances captivantes, KOMASI se produit désormais sur les scènes françaises, assurant les premières parties d’artistes tels que les Amazones d’Afrique et Flavia Coelho. L’album Caïlcedrat, distribué par Inouïe Distribution, promet d’enflammer les scènes avec sa fusion afro-cumbia-rock, enrichie de collaborations remarquables.

Membres de KOMASI

Koto Brawa : Chant, chœurs, batterie, percussions
Mauricio Santana : Chant, chœurs, guitare, basse
Simon Chenet : Guitare, chœurs

Discographie

Albums studio
2021 – Mezclatotäl
2024 – Caïlcedrat

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White Willow : Le retour de Storm Season en édition vinyle

White Willow

Le groupe norvégien White Willow, pionnier du rock progressif, s’apprête à ravir ses fans avec la réédition de son quatrième album, Storm Season, disponible pour la première fois en vinyle le 13 décembre. Cet album culte, initialement sorti en 2004, est un tournant décisif dans la carrière du groupe, alliant rock progressif classique, folk et une teinte plus lourde, presque métallique.

Une tempête musicale à l’image du monde

White WillowStorm Season s’inscrit dans un contexte de bouleversements tant pour White Willow que pour le monde. Les turbulences intérieures du groupe et les préoccupations liées au changement climatique et à l’instabilité politique ont inspiré un album plus sombre et direct que leurs précédents opus. Jacob Holm-Lupo, guitariste et leader du groupe, a ainsi voulu refléter ces tensions : « Nous avons cherché à créer un album qui ressemble à une tempête, en écho aux tourments extérieurs et personnels. »

Malgré cette ambiance intense, Storm Season a marqué une percée majeure pour White Willow. Avec plus de 10 000 exemplaires vendus, il est devenu l’un de leurs projets les plus marquants, grâce à sa combinaison unique de rock progressif, de folk et d’éléments plus modernes.

Une réédition remasterisée pour redécouvrir l’essence du groupe

Cette nouvelle version, entièrement remasterisée par Jacob Holm-Lupo, offre une seconde vie à l’album. Elle inclut la pochette originale et se distingue par une qualité sonore améliorée. Cette réédition s’inscrit dans une série de six projets revisités par White Willow, distribués via Karisma Records.

White Willow

White Willow : Des influences éclectiques et une composition unique

White Willow est réputé pour son mélange de rock progressif des années 70, de pop orchestrale, de jazz-rock et même d’éléments électroniques. Le groupe puise ses influences chez des artistes variés comme King Crimson, Magma, Nick Drake, et The Beach Boys. Leur son unique se caractérise par des voix féminines envoûtantes, une utilisation généreuse du mellotron et des flûtes, contribuant à une ambiance à la fois nostalgique et avant-gardiste.

Avec la participation de nombreux artistes invités au fil des ans, tels que Tim Bowness et Michael S. Judge, White Willow a su s’imposer comme un groupe incontournable de la scène art-rock.

Membres actuels de White Willow

Venke Knutson : voix
Lars Fredrik Frøislie : claviers
Ketil Einarsen : flûtes
Jacob Holm-Lupo : guitares
Ellen Andrea Wang : basse
Mattias Olsson : batterie

Anciens membres
Sylvia Erichsen : voix
Trude Eidtang : voix
Marthe Berger Walthinsen : basse
Aage Moltke Schou : batterie
Erik Holm : batterie
Danny Young : batterie
Alexander Engebretsen : basse
Per Christian Stenberg : basse
Eldrid Johansen : voix
Sara Trondal : voix
Tirill Mohn : violon
Audun Kjus : flûte et voix
Jan Tariq Rahman : claviers, basse, bois et voix (membre fondateur)

Discographie

Albums studio
1995 – Ignis Fatuus
1998 – Ex Tenebris
2000 – Sacrament
2004 – Storm Season
2006 – Signal to Noise
2011 – Terminal Twilight
2017 – Future Hopes

Compilations
2015 – Occultations: An Introduction to White Willow

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