Madness : Le Retour Triomphal des Légendes du Ska Britannique

Madness est un groupe britannique emblématique formé à Camden Town, Londres, en 1976. Connu pour son style unique mélangeant ska, punk, pop et new wave, il a marqué les années 80 avec des titres inoubliables et une énergie contagieuse. Cet article explore l’histoire du groupe, ses succès, son impact sur la scène musicale et son héritage durable.

Madness

Les Débuts de Madness

Formation et Premiers Pas

Madness a été fondé par Mike Barson (claviers), Chris Foreman (guitare) et Lee Thompson (saxophone), rejoints plus tard par Graham « Suggs » McPherson (chant), Mark Bedford (basse), Dan Woodgate (batterie) et Carl Smyth (chant et trombone). Le groupe a d’abord adopté le nom de « The North London Invaders » avant de devenir Madness en 1979.

Influence et Style Musical

Le groupe s’inspire du ska jamaïcain des années 60 et du punk britannique. Leur son unique se caractérise par des rythmes entraînants, des cuivres dynamiques et des paroles souvent humoristiques ou satiriques. Ce mélange a rapidement attiré l’attention, les distinguant sur la scène musicale.

Les Années de Gloire

Succès Commercial

Leur premier album, « One Step Beyond… » (1979), a été un succès immédiat, porté par le single éponyme et des titres comme « My Girl ». Leur musique, accompagnée de clips vidéo originaux et énergiques, a captivé un large public. Les albums suivants, « Absolutely » (1980) et « 7 » (1981), ont consolidé leur popularité avec des hits comme « Baggy Trousers » et « It Must Be Love ».

Performances et Tournées

Madness était également réputé pour ses performances live pleines d’énergie. Le groupe a fait des tournées à guichets fermés à travers le Royaume-Uni et à l’international, renforçant leur statut de stars mondiales.

L’Impact de Madness

Influence Culturelle

La formation a joué un rôle clé dans la popularisation du ska au Royaume-Uni, influençant de nombreux groupes ultérieurs. Leur style visuel distinctif et leur sens de l’humour ont également laissé une empreinte durable sur la culture pop.

Récompenses et Reconnaissance

Au fil des années, Madness a reçu de nombreuses distinctions, dont des Brit Awards et une reconnaissance pour leur contribution à la musique britannique. Leur capacité à se réinventer tout en restant fidèles à leurs racines a été largement saluée.

Madness Aujourd’hui

Réunions et Nouveaux Projets

Bien que le groupe ait connu des séparations et des changements de membres, Madness s’est réuni à plusieurs reprises pour de nouveaux albums et tournées. Des albums comme « The Liberty of Norton Folgate » (2009) et « Can’t Touch Us Now » (2016) montrent que leur créativité et leur popularité sont intactes.

Madness

Tournées Récentes et Nouveaux Albums

En 2022, le combo a lancé une série de concerts estivaux à travers les festivals européens, intitulée Summer Tour 2022. Le groupe a notamment fait escale en France au Festival Cabaret Vert le 19 août 2022.

En septembre 2023, Madness a annoncé la sortie de son treizième album studio, « Theatre of the Absurd Presents C’est la Vie », paru le 17 novembre 2023. Cet album a été suivi d’une tournée extensive au Royaume-Uni, couvrant l’Angleterre, l’Irlande, le Pays de Galles et l’Écosse, en collaboration avec The Lightning Seeds. En 2024, le groupe prévoit une tournée aux États-Unis au printemps, marquant ainsi leur retour sur la scène internationale.

Héritage Durable

Madness continue d’influencer les nouvelles générations d’artistes et de fans. Leur musique reste un témoignage vivant de l’énergie et de l’esprit du ska britannique des années 80.

Conclusion

Madness n’est pas seulement un groupe de musique, c’est un phénomène culturel qui a marqué plusieurs générations. Leur mélange unique de ska, pop et humour, associé à des performances live inoubliables, a fait d’eux une légende de la scène musicale britannique. Aujourd’hui encore, le groupe continue de captiver les auditeurs et de laisser une empreinte indélébile sur la musique et la culture.

Membres de Madness

Membres Actuels
Mike « Barso » Barson : claviers, piano, vibraphone, chœurs
Chris « Chrissy Boy » Foreman : guitare
Lee « Kix » Thompson : saxophone, percussions, chœurs
Graham « Suggs » McPherson : chant
Mark Bedford : basse
Dan Woodgate : batterie, percussions

Anciens Membres
John Hasler : batterie, chant
Dikron Tulane : chant
Gavin Rodgers : basse
Garry Dovey : batterie
Chas Smash : trompette, chant, harmonica, guitare acoustique, basse
Graham Bush : basse
Steve Nieve : claviers, synthétiseurs
Seamus Beaghan : claviers, orgue
Kevin Burdette : guitare

Membres en Concert
Norman Watt-Roy : basse
Paul Carrack : claviers, chant
James Mackie : claviers
Terry Disley : claviers

Discographie de Madness

Albums studio
1979 – One Step Beyond…
1980 – Absolutely
1981 – Seven
1982 – The Rise & Fall
1984 – Keep Moving
1985 – Mad Not Mad
1988 – The Madness
1999 – Wonderful
2005 – The Dangermen Sessions Vol. 1
2009 – The Liberty of Norton Folgate
2012 – Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da
2016 – Can’t Touch Us Now
2023 – Theatre of the Absurd Presents C’Est La Vie

EPs
1980 – Work Rest and Play
1986 – The Peel Sessions

Albums Live
1981 – Dance Craze
1992 – Madstock!
1999 – Universal Madness: Live in Los Angeles
2006 – Madness Live: To the Edge of the Universe and Beyond
2022 – The Get Up! (Enregistré au London Palladium le 14 mai 2021)

Compilations
1982 – Complete Madness
1983 – Madness
1986 – Utter Madness
1990 – It’s… Madness
1991 – It’s… Madness Too
1992 – Divine Madness
1997 – Total Madness – The Very Best of…
1999 – The Heavy Heavy Hits
2009 – Total Madness
2010 – Ultimate
2012 – Forever Young: The Ska Collection
2014 – The Very Best of…
2017 – Full House – The Very Best of…

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Dick Annegarn : Le Poète Batave de la Chanson Française

Dick Annegarn, une figure incontournable de la chanson française, incarne à lui seul un univers singulier où se mêlent poésie, mélancolie et humour. Né le 9 mai 1952 à La Haye aux Pays-Bas, cet artiste atypique a su conquérir le cœur du public français avec sa voix rocailleuse et ses textes empreints de sensibilité. Dans cet article, plongeons dans l’univers captivant de l’artiste et découvrons son parcours ainsi que ses œuvres marquantes.

Dick Annegarn

La Voix de l’Âme : Le Parcours de Dick Annegarn

Dès son plus jeune âge, Dick Annegarn se passionne pour la musique et la poésie. C’est à l’adolescence qu’il décide de se consacrer pleinement à sa passion, s’initiant à la guitare et à l’écriture de chansons. Son style unique, mêlant folk, blues et chanson française, attire rapidement l’attention des amateurs de musique.

Installé en France depuis les années 1970, il fait ses débuts dans les bars et les petites salles de concert parisiennes. Son charisme sur scène et son talent d’écriture lui valent rapidement une reconnaissance auprès du public et des médias.

Un Univers Poétique et Intemporel

L’œuvre de Dick Annegarn se distingue par sa richesse poétique et sa capacité à évoquer avec justesse les tourments de l’âme humaine. Ses textes, souvent empreints de mélancolie et de nostalgie, reflètent ses propres expériences de vie ainsi que ses réflexions sur le monde qui l’entoure.

À travers ses chansons, Dick Annegarn nous invite à un voyage introspectif, où se mêlent rires et larmes, espoirs et désillusions. Ses mots résonnent avec une sincérité troublante, touchant au cœur ceux qui les écoutent.

Dick Annegarn - Chordes

Dick Annegarn : Virtuose de la Guitare Solo

Cinquante ans après que son titre emblématique « Bruxelles » ait vu le jour, Dick Annegarn nous dévoile désormais des versions revisitées de ses chansons en format guitare solo.

« Chordes », paru le 2 février 2024, est un album entièrement instrumental, façonné par l’artiste dont le jeu de guitare à la fois érudit et inventif est ici mis en lumière de façon remarquable.

Éloigné de l’image du héros de la guitare, Dick Annegarn s’inscrit plutôt dans une démarche proche de l’impressionnisme ou du pointillisme musical, explorant les nuances d’un langage purement instrumental.

La Discographie de Dick Annegarn

Albums studio
2020 – Söl
2018 – 12 villes 12 chansons
2016 – Twist
2014 – Vélo Va
2011 – Folk Talk
2008 – Soleil du soir
2007 – Soleilman
2005 – Plouc
2002 – Un’ ombre
1999 – Adieu verdure
1997 – Approche-toi
1992 – InéDick
1990 – Ullegarra
1990 – Chansons fleuves
1986 – Frères ?
1981 – Citoyen
1976 – Anticyclone
1975 – Mireille
1974 – Sacré géranium
1974 – Polymorphose

Albums en public
2000 – Au Cirque d’Hiver
1984 – 140 BXL
1980 – Ferraillages
1978 – De ce spectacle ici sur terre

Compilations
2024 – Chordes
2018 – Best of 3 CD
1996 – Bruxelles…
1988 – Best of BRUXELLES
1977 – Aux enfants. Zoum

Chacun de ces albums représente une étape importante dans la carrière de Dick Annegarn et offre une plongée unique dans son univers artistique.

En conclusion, Dick Annegarn demeure une figure emblématique de la chanson française, dont l’œuvre continue d’inspirer et de toucher les cœurs. Avec sa voix envoûtante et ses textes poétiques, il nous transporte dans un monde où les émotions sont à fleur de peau, nous invitant ainsi à explorer les méandres de notre propre humanité.

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