The Rembrandts : Histoire, Succès et Héritage d’un Duo Légendaire

The Rembrandts

Le duo américain The Rembrandts, formé par Danny Wilde et Phil Solem en 1989, est l’un des groupes de rock alternatif les plus emblématiques de leur époque. Connu principalement pour leur tube mondial « I’ll Be There for You », générique de la célèbre série télévisée Friends, le groupe a marqué de son empreinte la scène musicale des années 90.

Histoire du Groupe The Rembrandts

Avant de former The Rembrandts, Danny Wilde et Phil Solem avaient déjà une carrière musicale bien remplie. Wilde, membre du groupe culte des années 70 The Quick, avait sorti plusieurs albums solo dans les années 80. Les deux musiciens se sont rencontrés au sein du groupe Great Buildings, un quartet de power-pop qui a sorti un unique album en 1981 avant de se séparer.

En 1989, Wilde et Solem se réunissent pour créer The Rembrandts. Leur premier album éponyme, enregistré en grande partie dans le studio maison de Wilde, sort l’année suivante. Ce disque contient le titre « Just the Way It Is, Baby » qui atteint la 14ème place du Billboard Hot 100, marquant leur premier succès commercial.

The Rembrandts

En 1992, leur deuxième album intitulé Untitled sort avec des titres comme « Johnny, Have You Seen Her? » et « Chase the Clouds Away ». Une autre chanson, « Rollin’ Down the Hill », figure dans la bande-son du film Dumb and Dumber.

Succès Mondial avec « I’ll Be There for You »

Le véritable tournant pour The Rembrandts arrive en 1994 avec la chanson « I’ll Be There for You ». Choisie comme générique de la sitcom Friends, cette chanson devient un phénomène mondial. Elle atteint la première place du Hot 100 Airplay chart et se classe également dans les meilleures positions des classements au Royaume-Uni.

Malgré ce succès fulgurant, le duo est resté modeste face à cette notoriété soudaine. En 1995, Phil Solem déclarait qu’ils ne voulaient pas être uniquement identifiés à un générique de série télévisée, soulignant leur désir de reconnaissance pour l’ensemble de leur œuvre musicale.

Séparation et Réunion

Après la fin de Friends, le groupe connaît une période de séparation en 1997, Solem retournant à Minneapolis pour se concentrer sur son groupe Thrush. En 1998, Danny Wilde sort l’album Spin This, crédité à « Danny Wilde + The Rembrandts ». Le duo se retrouve en 2000 et sort l’album Lost Together l’année suivante.

En 2005, ils sortent un album de leurs plus grands succès réenregistrés intitulé Choice Picks, suivi en 2006 d’une compilation Greatest Hits qui inclut des morceaux de Great Buildings. Après une pause, ils se réunissent à nouveau en 2016 et sortent l’album Via Satellite en 2019.

Héritage et Influence

The Rembrandts, bien qu’associés principalement à « I’ll Be There for You », ont un héritage musical qui va bien au-delà. Leur capacité à créer des mélodies accrocheuses et des paroles mémorables leur a valu une place durable dans le paysage musical des années 90. En 2014, Rolling Stone les classe parmi les meilleurs « Two-Hit Wonders » de tous les temps, et Insider les inclut dans leur liste des « Best One-Hit Wonders of All Time« .

Membres de The Rembrandts

Danny Wilde : Chant, basse, guitare, harmonica, mandoline, claviers, percussions
Phil Solem : Chant, guitares, claviers, banjo, basse

The Rembrandts continuent de marquer les esprits par leur musique et leur influence, prouvant que même un duo peut avoir un impact durable sur l’industrie musicale.

Discographie de The Rembrandts

Albums Studio
1990 – The Rembrandts
1992 – Untitled
1995 – LP
1998 – Spin This
2001 – Lost Together
2019 – Via Satellite

Compilations
2005 – Choice Picks
2006 – Greatest Hits

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Norman Greenbaum : Un Géant de la Musique avec « Spirit in the Sky »

Norman Joel Greenbaum, né le 20 novembre 1942 à Malden, Massachusetts, est un auteur-compositeur-interprète américain, principalement connu pour son succès emblématique « Spirit in the Sky » sorti en 1969-1970. Ce morceau, considéré comme l’un des « one-hit wonders » les plus célèbres et les plus vendus de tous les temps, a marqué l’histoire de la musique.

Norman Greenbaum

Jeunesse et Formation

Élevé dans une famille juive orthodoxe, Greenbaum a fréquenté l’école hébraïque de la congrégation Beth Israel. Son intérêt pour la musique a été éveillé par le blues du Sud et la musique folk populaire à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Pendant ses années de lycée, il a joué avec divers groupes avant d’étudier la musique à l’Université de Boston pendant deux ans. Durant ses études, il s’est produit dans des cafés locaux avant de quitter l’université et de déménager à Los Angeles en 1965.

Carrière Musicale de Norman Greenbaum

À la fin des années 1960, Norman Greenbaum était le leader et compositeur de Dr. West’s Medicine Show and Junk Band, connu pour le hit « The Eggplant That Ate Chicago ». Cependant, le style psychédélique et excentrique du groupe n’a pas réussi à séduire le grand public.

Norman GreenbaumGreenbaum a ensuite entamé une carrière solo en tant qu’artiste folk et a soumis une démo de sa chanson originale « Spirit in the Sky » à Reprise Records.

La version démo était une simple interprétation folk, mais le producteur Erik Jacobsen l’a transformée en un enregistrement dynamique avec des guitares électriques pulsantes, des chœurs gospel et un rythme insistant.

Sorti à la fin de 1969, le morceau a rapidement grimpé en tête des classements mondiaux, se vendant à deux millions d’exemplaires en 1969 et 1970 et obtenant un disque d’or de la RIAA.

Bien que « Spirit in the Sky » ait un thème chrétien évident, Greenbaum est resté un juif pratiquant. Il a déclaré s’être inspiré pour écrire la chanson après avoir vu une performance à thème chrétien de Porter Wagoner à la télévision.

Les westerns ont également été une source majeure d’inspiration pour Greenbaum : « Ces vilains bandits se faisaient tirer dessus et ils voulaient mourir les bottes aux pieds. Pour moi, c’était spirituel, ils voulaient mourir les bottes aux pieds« .

Vie Personnelle et Retour à la Musique

Après le succès de « Spirit in the Sky », Greenbaum a sorti « Canned Ham » en 1970, atteignant le numéro 46 des charts américains et le numéro 26 au Canada. Cependant, après la sortie de son album « Petaluma » en 1972, il a quitté l’industrie musicale pour retourner à sa ferme laitière en Californie. Il est revenu à la musique dans les années 1980 en tant que manager et promoteur.

Greenbaum réside depuis longtemps à Santa Rosa, Californie. En mars 2015, il a été grièvement blessé dans un accident de voiture qui a tué un motocycliste et blessé un passager. Depuis, Greenbaum est retourné sur scène et continue de se produire.

Conclusion

Norman Greenbaum reste une figure emblématique de la musique avec son titre intemporel « Spirit in the Sky ». Sa carrière, bien que marquée par un unique grand succès, témoigne de son talent et de son influence durable sur la scène musicale mondiale. Son histoire est celle d’un artiste authentique dont l’œuvre résonne encore aujourd’hui, des décennies après sa première apparition.

Discographie de Norman Greenbaum

Avec Dr. West’s Medicine Show and Junk Band

1967 – The Eggplant That Ate Chicago
1969 – Norman Greenbaum with Dr. West’s Medicine Show and Junk Band (compilation)
1998 – Euphoria: The Best of Dr. West’s Medicine Show and Junk Band (compilation; contient l’album ‘The Eggplant That Ate Chicago’, tous les singles du groupe et 8 titres inédits)

Solo

1969 – Spirit in the Sky
1970 – Back Home Again
1972 – Petaluma

Compilations

1995 – Spirit in the Sky: The Best of Norman Greenbaum
1997 – Spirit in the Sky: The Best of Norman Greenbaum
2003 – Spirit in the Sky: The Definitive Anthology

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