Holy Kelvin : voyage énigmatique entre être et néant

From Being to Nothingness : Chef-d’œuvre Mystique ou Canular Psychédélique ?

L’album From Being to Nothingness de Holy Kelvin fascine autant qu’il intrigue. Prétendument sorti en 1968, cet album mystérieux est souvent décrit comme un témoignage musical unique d’un parcours spirituel hors du commun, naviguant entre psychédélisme, folk mystique et philosophie transcendantale. Mais Holy Kelvin est-il réel, ou n’est-il qu’une légende urbaine, un artiste fictif né de l’imagination fertile des amateurs de contre-culture ?

Holy Kelvin - From Being to Nothingness

Holy Kelvin, un Artiste d’un Autre Monde ?

Dans les années 60 et 70, Holy Kelvin s’est fait connaître pour ses compositions étranges et profondes. Il aurait puisé dans ses voyages spirituels autour du monde – du Tibet au Pérou, de l’Inde aux monastères zen japonais – pour enrichir sa musique d’éléments mystiques et philosophiques. Sa musique, qui allie le rock psychédélique à des sonorités folk ésotériques, fait écho aux aspirations d’une époque en quête de sens et de liberté.

« From Being to Nothingness » de Holy Kelvin : Un Voyage Initiatique

Cet album emblématique serait né au cœur d’une quête spirituelle, alors que Kelvin traversait une période de difficultés financières. Conçu comme un voyage vers le « néant », From Being to Nothingness nous entraîne dans un univers sonore où chaque morceau explore une facette des expériences mystiques de l’artiste.

    1. I Am Someone Else – Le morceau d’ouverture évoque une crise existentielle teintée de névrose, symbolisant la recherche d’identité d’un jeune esprit en conflit intérieur.
    2. Who the Muck is OSHO? – Un hommage sarcastique au maître spirituel OSHO, inspiré de la rencontre de Kelvin avec ce célèbre gourou en Inde.
    3. Limitless Sensory Dreams (LSD) – Véritable immersion psychédélique, ce morceau en quatre sections recrée l’expérience du LSD, depuis l’ascension hallucinatoire jusqu’à une épiphanie unificatrice.
    4. The Last Mushroom – Une ode aux champignons hallucinogènes, ce morceau illustre l’union mystique de l’homme avec la nature.
    5. RUMI is My Teacher – Inspiré par la poésie de Rûmi et le soufisme, cette chanson explore la purification intérieure et la spiritualité des derviches tourneurs.
    6. Third Eye Activation in Tibet – Une méditation intense sur l’éveil spirituel au cœur d’un monastère tibétain.
    7. Divinity Meeting Transcendence (DMT) – Kelvin capture ici la transcendance et les visions provoquées par l’ayahuasca, plante sacrée du Pérou.
    8. Shiva the Dance King – Hymne vibrant inspiré par la danse en transe lors d’un festival GOA en Inde.
    9. Zero Effort Nirvana (ZEN) – La quête du nirvana s’exprime à travers les paradoxes du Zen et la méditation des koans.
    10. I Am Nothingness – La piste finale symbolise la découverte du « néant » à l’issue d’une vie d’exploration spirituelle.

Un Album Culte aux Origines Floues

Aujourd’hui, From Being to Nothingness est un album culte qui continue de captiver ses auditeurs, attirant autant les amateurs de rock psychédélique que ceux en quête de sens. Mais la légende autour de Holy Kelvin persiste : son parcours est rempli d’anecdotes difficiles à vérifier, et certains prétendent qu’il n’a jamais existé. Simple canular ou véritable génie mystique, Holy Kelvin laisse une empreinte mystérieuse dans l’histoire de la musique psychédélique.

Eve Gallagher : Une Voix Unique Entre Soul et Blues

Originaire de Sunderland, dans le nord-est de l’Angleterre, Eve Gallagher est une chanteuse reconnue pour sa voix puissante et ses performances scéniques captivantes. Ayant grandi en Afrique de l’Ouest, Eve a développé un style qui allie profondeur culturelle et influence internationale. Avec son 1,80 m, elle impressionne sur scène, ce qui lui a valu des éloges, notamment du célèbre magazine Billboard, qui la considère comme l’une des meilleures interprètes en live.

Eve Gallagher Uli Heinzler - Roots

Débuts et Ascension d’Eve Gallagher

Eve Gallagher a étudié le théâtre et la littérature anglaise, se produisant dans des comédies musicales de renommée dans le West End de Londres. Elle a rapidement attiré l’attention dans l’industrie musicale, notamment lors de sa tournée triomphale aux États-Unis, couvrant 22 États, où elle a marqué le public avec son groupe.

Les Tubes des Années 90

Dans les années 90, Eve a conquis les charts grâce à des titres iconiques comme « Love Come Down » et « You Can Have It All », co-écrits et produits par Boy George. Ces morceaux ont connu un grand succès non seulement aux États-Unis mais aussi au Royaume-Uni, solidifiant la réputation d’Eve sur la scène internationale des clubs et de la musique pop.

Collaborations et Projets Marquants

Son parcours est marqué par des collaborations avec des musiciens légendaires. Ken Hensley, membre du groupe Uriah Heep, lui a demandé d’interpréter la ballade « Think Twice » sur son album autobiographique Blood On The Highway. En 2010, elle a commencé une fructueuse collaboration avec le producteur Uli Heinzler pour le projet Galacteve, combinant rock et électro, dont les performances live ont été très bien accueillies.

Eve Gallagher : Un Nouvel Album avec une Touche Blues/Soul

En 2023, Eve a co-écrit et interprété le titre « Hole In My Heart » en duo avec la star suisse Michael Von Der Heide. Son dernier projet, l’album Roots, est une exploration profonde du blues et de la soul, incluant des morceaux comme « High On Life », « Everybody Knows », et « Take My Hand ».

On y trouve également une reprise de « Lili Marleen ». Eve Gallagher réinvente ce classique avec une touche à la fois nostalgique et moderne. En conservant l’essence mélancolique et le charme vintage du morceau, elle insuffle une profondeur émotionnelle qui évoque l’ambiance des années de guerre tout en ajoutant une interprétation personnelle. Avec une production subtilement actualisée, cette version de Lili Marleen devient un hommage réminiscent qui touche à la fois les amateurs de musique rétro et les auditeurs contemporains, redonnant vie à cette chanson intemporelle dans une interprétation émotive et captivante.

Cet album, fruit de sa collaboration avec des musiciens de renom tels que Patrick Murdoch (guitariste pour Simply Red) et Ondrej Pivec (claviériste pour Gregory Porter), a été mixé et masterisé à Londres par Adrian Hall, un gage de qualité sonore indéniable.

Track-list de Roots

01 – Lovin You Again
02 – Looking Down
03 – Everybody Knows
04 – You Cared
05 – Higher and Higher
06 – Take My Hand
07 – Lili Marleen (Cover Version)
08 – Africaine
09 – High on Life
10 – Love Is All You Need

Eve Gallagher : Une Artiste Inspirante

Eve Gallagher s’engage à transmettre son talent au monde avec authenticité et humilité. Selon elle, « la musique est un puissant moyen de guérison et de communication ». Son message de sincérité résonne dans chacune de ses prestations, créant une connexion profonde avec son public.

En Tournée

Pour promouvoir Roots, Eve Gallagher et Uli Heinzler embarquent pour une tournée qui promet de ravir les amateurs de blues et de soul à travers l’Europe.

Membres actuels

Eve Gallagher : Chant
Uli Heinzler : Basse, Production
Patrick Murdoch : Guitare (Simply Red)
Roman Roth : Batterie (Simply Red)
Ondrej Pivec : Claviers, Orgue (Gregory Porter)

Discographie d’Eve Gallagher

Albums studio
1995 – Woman Can Have It
2010 – Stray (Galacteve)
2023 – Roots (avec Uli Heinzler)

Singles et collaborations notables
1990 – Love Come Down (produit par Boy George)
1990 – You Can Have It All (produit par Boy George)
2007 – Think Twice (avec Ken Hensley sur Blood On The Highway)
2023 – Hole In My Heart (en duo avec Michael Von Der Heide)

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