Malicorne : Pionniers du Folk Français Traditionnel

Malicorne est un groupe emblématique de la scène folk et folk rock française, formé en septembre 1973 par Gabriel Yacoub, Marie Yacoub (aujourd’hui Marie Sauvet), Hughes de Courson et Laurent Vercambre. Leur musique se distingue par une réinterprétation moderne du folklore traditionnel français, intégrant des éléments de rock progressif et une variété d’instruments acoustiques et électriques.

Les Débuts de Malicorne

Après avoir collaboré avec Alan Stivell, Gabriel et Marie Yacoub décident de fonder leur propre groupe pour explorer le riche patrimoine musical français. Leur premier album, « Malicorne 1 », sorti en 1974, propose une fusion innovante de chansons traditionnelles et de compositions originales, mettant en avant des harmonies vocales complexes et une instrumentation diversifiée.

Malicorne

Une Discographie Remarquable

Entre 1974 et 1977, Malicorne publie quatre albums studio qui solidifient leur réputation sur la scène musicale française. Parmi leurs œuvres notables figurent :

    • « Malicorne 1 » (1974) : Un premier opus qui établit les bases de leur style unique.
    • « Malicorne 2 » (1975) : Poursuivant leur exploration du folklore, cet album approfondit leur approche musicale.
    • « Malicorne 3 » (1976) : Une continuation de leur travail, enrichissant leur sonorité.
    • « Malicorne 4 » (1977) : Un album qui marque une évolution dans leur style musical.

En 1978, ils sortent « L’Extraordinaire Tour de France d’Adélard Rousseau », un album conceptuel qui raconte le voyage initiatique d’un compagnon charpentier à travers la France, illustrant leur capacité à mêler narration et musique.

Évolution et Expérimentations

À la fin des années 1970, Malicorne élargit sa formation et intègre de nouvelles influences musicales. L’album « Le Bestiaire » (1979) témoigne de cette période d’expérimentation, incorporant des éléments de musique classique et électronique, tout en restant fidèle à leurs racines folk.

Séparations et Reformes

Le groupe connaît plusieurs séparations dans les années 1980, mais se reforme à diverses occasions, notamment en 2010 pour un concert unique aux Francofolies de La Rochelle. De 2011 à 2017, Malicorne reprend les tournées, ravissant les fans de longue date et attirant une nouvelle génération d’auditeurs.

Disparition de Gabriel Yacoub : Une Icône du Folk S’éteint

Gabriel Yacoub, cofondateur du célèbre groupe Malicorne, s’est éteint le 22 janvier 2025 à Bourges à l’âge de 72 ans, après avoir courageusement lutté contre une longue maladie. Né à Paris le 4 février 1952, il a joué un rôle central dans le renouveau de la musique folk en France, notamment grâce à sa collaboration avec Alan Stivell avant de fonder Malicorne en 1973. Son immense contribution à la scène musicale française continue d’influencer de nombreuses générations d’artistes et d’amateurs de musique traditionnelle.

Héritage et Influence

Malicorne a laissé une empreinte indélébile sur la musique folk française, inspirant de nombreux artistes contemporains. Leur capacité à moderniser des chansons traditionnelles tout en préservant leur essence a contribué à revitaliser le genre et à le rendre accessible à un public plus large.

Pour découvrir ou redécouvrir l’univers musical de Malicorne, leur discographie est disponible sur diverses plateformes de streaming, offrant un voyage sonore à travers le temps et les traditions françaises.

En conclusion, Malicorne demeure une figure emblématique de la musique folk française, célébrée pour son innovation, sa passion et son dévouement à la préservation et à la réinvention du patrimoine musical traditionnel.

Membres de Malicorne

Gabriel Yacoub : Chant, guitare acoustique, dulcimer
Marie Yacoub : Chant, épinette des Vosges, dulcimer
Hughes de Courson : Basse, claviers, percussions
Laurent Vercambre : Violon, violoncelle, mandoline
Olivier Zdrzalik-Kowalski : Basse
Patrick Le Mercier : Violon
Jean-Pierre Arnoux : Batterie, percussions
Brian Gulland : Basson, flûte, hautbois
Dominique Regef : Viole de gambe, vielle à roue
Yannick Hardouin : Claviers, basse
David Pouradier Duteil : Batterie, percussions
Gilles Chabenat : Vielle à roue
Romain Personnat : Claviers, accordéon
Nicolaïvan Mingot : Guitare électrique

Musiciens Live

Max Picout : Percussions
Pierre Kerhervé : Violon
René Werneer : Violon
Claude Alvarez-Pereyre : Vielle à roue
Gérard Lavigne : Claviers
Jean-Marc Alexandre : Basse
Frank Gliksman : Claviers
Michel Le Cam : Batterie, percussions
Patrice Clémentin : Claviers
Frédéric Mathet : Batterie
Nikki Matheson : Chant, guitare acoustique

Musiciens Invités

Dan Ar Braz : Guitare électrique
Michel Santangeli : Batterie
Alan Kloatr : Uilleann pipes, tin whistle
Olivier Daviau : Chabrette
Jean-Michel Kajdan : Guitare électrique

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Sigur Rós : Les maîtres du post-rock venu d’Islande

Sigur Rós (qui signifie « Rose de la Victoire » en islandais), groupe formé en 1994 à Reykjavik, s’est imposé comme l’un des piliers du post-rock grâce à une signature sonore unique. Mélangeant ambiances éthérées, cordes envoûtantes et voix angéliques, leur musique transporte les auditeurs dans un voyage spirituel et émotionnel, capturant l’essence des paysages islandais.

Sigur Rós

L’Histoire de Sigur Rós

À Reykjavik, Jón Þór « Jónsi » Birgisson (chant, guitare), Georg « Goggi » Hólm (basse) et Ágúst Ævar Gunnarsson (batterie) fondent Sigur Rós en 1994. Leur premier album, Von (1997), pose les bases de leur style, mêlant sonorités atmosphériques et expérimentations audacieuses. Cependant, c’est avec leur deuxième album, Ágætis Byrjun (1999), que Sigur Rós attire l’attention internationale, l’album étant encensé pour sa beauté mélancolique et sa production immersive.

Le départ d’Ágúst Ævar Gunnarsson en 1999 conduit à l’intégration d’Orri Páll Dýrason (batterie). Par ailleurs, Kjartan « Kjarri » Sveinsson (claviers, cordes) joue un rôle essentiel dans l’enrichissement sonore du groupe jusqu’à son départ en 2013.

L’Innovation et le Vonlenska

L’une des caractéristiques les plus marquantes de Sigur Rós est l’usage du « Vonlenska » (ou « Hopelandic »), une langue fictive créée par Jónsi. Contrairement à une véritable langue, le Vonlenska se compose de sons phonétiques sans signification spécifique, permettant aux auditeurs d’interpréter librement la musique. Ce choix accentue le caractère universel et émotionnel de leurs compositions, transcendant les barrières linguistiques.

Albums Marquants de Sigur Rós

La discographie de Sigur Rós illustre leur évolution artistique, chaque album apportant une contribution unique :

    • 1997 – Von : Premières explorations sonores, mêlant ambiances sombres et expérimentations.
    • 1999 – Ágætis Byrjun : Considéré comme un chef-d’œuvre, il marque un tournant pour le groupe et le genre post-rock.
    • 2002 – ( ) : Un album minimaliste et introspectif, dépourvu de titres et laissant libre cours à l’imagination.
    • 2005 – Takk… : Une œuvre plus accessible, avec des morceaux emblématiques comme « Hoppípolla », utilisé dans des publicités, séries et documentaires.
    • 2008 – Með suð í eyrum við spilum endalaust : Introduit des rythmes plus dynamiques et une énergie nouvelle.
    • 2012 – Valtari : Un retour aux compositions lentes et contemplatives, souvent décrites comme cinématographiques.
    • 2013 – Kveikur : Un virage plus sombre et puissant, explorant des sonorités industrielles.

Sigur Rós : Collaborations et Projets

Sigur Rós a enrichi sa palette musicale à travers des collaborations variées. Parmi les plus notables, leur travail avec l’Orchestre symphonique de Londres sur des arrangements orchestraux, ainsi que leurs participations à des performances artistiques multidisciplinaires. En parallèle, ils ont contribué à plusieurs bandes originales, comme pour le film Vanilla Sky ou la série Game of Thrones où ils apparaissent brièvement.

Impact Culturel

L’influence de Sigur Rós dépasse la musique. Leur capacité à créer des paysages sonores vastes et immersifs a marqué le cinéma, la télévision et les jeux vidéo. Leurs morceaux accompagnent souvent des scènes visuelles intenses, renforçant l’émotion et le récit. Leur esthétique visuelle, à travers des clips évocateurs et des performances scéniques soignées, participe également à leur aura mystique.

Sigur Rós en tournée mondiale avec des orchestres en 2025

Sigur Rós initie une tournée orchestrale exceptionnelle en 2025, marquant leur première aventure en Asie et en Australie avec un orchestre complet. La tournée débute par deux soirées à Tokyo, avant de se poursuivre à Taiwan et à Singapour.

En mai, le groupe se rendra en Australie pour des concerts à Adelaide, Melbourne, Sydney et Brisbane, où ils seront accompagnés par des orchestres locaux. Parallèlement, Sigur Rós annonce une étape européenne et britannique de cette tournée, mettant en vedette leur dernier album ÁTTA ainsi que des classiques de leur répertoire.

Ils se produiront dans des lieux emblématiques comme le Royal Albert Hall à Londres, la Sala Santa Cecilia à Rome, la Salle Pleyel à Paris, le Bozar à Bruxelles et le Konzerthaus à Vienne, sous la direction de Robert Ames.

Conclusion

Sigur Rós incarne une quête musicale intemporelle, mêlant introspection et exploration sonore. Leur capacité à capturer l’essence des émotions humaines et des paysages naturels en fait une expérience incontournable pour les amateurs de musique novatrice. À chaque note, Sigur Rós invite à rêver, à ressentir et à voyager.

Membres actuels

    • Jón Þór « Jónsi » Birgisson – Chant, guitare, claviers
    • Georg « Goggi » Hólm – Basse, chœurs
    • Kjartan « Kjarri » Sveinsson – Claviers, cordes

Anciens membres

    • Ágúst Ævar Gunnarsson – Batterie (1994–1999)
    • Orri Páll Dýrason – Batterie (1999–2018)

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