Jean-Luc Benguigui : Nouvel Élan Musical avec « Ô Vive Toi La Vie »

Jean-Luc Benguigui revient sur le devant de la scène avec son nouveau single « Ô Vive Toi La Vie ». Ce titre, aux sonorités soul et jazzy, propose une réflexion intime entre l’enfance et l’adulte que nous aspirons à devenir. À travers une mélodie envoûtante, magnifiquement portée par la voix théâtrale d’Arnaud Aldigé et une orchestration riche signée Jean-Baptiste Cougoul, Benguigui explore les rêves que nous n’avons jamais totalement oubliés.

jean-luc benguigui

Pour l’auteur et compositeur, la musique devient le pont entre les souvenirs et la réalité présente. Comme il le dit lui-même : « Nos yeux sont complices de nos rêves d’enfant qui rejoignent la réalité. La musique livre alors le merveilleux au présent. »

Jean-Luc Benguigui : Un parcours entre nature et musique

Né dans le Lauragais, près de Toulouse, Jean-Luc Benguigui a toujours été proche de la nature, ce qui a fortement influencé son écriture. Après des années passées entre Paris et Bordeaux, il s’est finalement installé dans la campagne bordelaise pour se consacrer pleinement à la musique et à l’écriture. Pianiste autodidacte depuis son adolescence, il s’est forgé un style personnel, imprégné d’une quête de transmission et d’authenticité.

Son nouveau single, « Ô Vive Toi La Vie », est le deuxième extrait de son double-album à paraître, un projet ambitieux enregistré au Studio Berduquet et mixé à Cénac près de Bordeaux. Aux côtés de Jean-Baptiste Cougoul (chef d’orchestre et co-compositeur), et entouré d’une équipe talentueuse, dont Guillaume Vallot (contrebasse), Julien Estèves (batterie), et Camille Rocailleux (vibraphone), Benguigui livre une œuvre d’une grande sensibilité.

jean-luc benguigui

Un projet collaboratif

L’album a bénéficié d’un travail méticuleux de production et de collaboration. L’enregistrement s’est étalé de juin 2023 à mars 2024, et a été mixé par Serge Deuerling, avec l’ingénierie sonore de Madly Stock et Arthur Capdeville. Le mastering a été réalisé par Alexis Bardinet au Globe Audio Mastering à Bordeaux.

En parallèle, la vidéo lyrics du single a été confiée à Jeremy Marlon, avec des visuels conçus par les artistes Marie Augeai et Mathias Dubot, renforçant ainsi l’esthétique artistique de ce projet.

Conclusion

Jean-Luc Benguigui, avec « Ô Vive Toi La Vie« , signe une œuvre à la fois personnelle et universelle, où la musique devient un trait d’union entre passé et présent. Le single, extrait d’un double-album en préparation, promet d’offrir une expérience musicale unique, pleine d’émotions et de poésie.

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Hawkwind : Pionniers du Space Rock et Explorateurs Sonores depuis 1969

Hawkwind, formé en 1969 à Londres, est l’un des groupes les plus influents de la scène space rock. Le groupe, mené par Dave Brock, s’est distingué par ses expérimentations musicales mêlant rock psychédélique, hard rock et électronique, tout en créant des ambiances futuristes et planantes. Leur style unique a marqué plusieurs générations de fans de rock progressif.

Hawkwind

Une discographie prolifique

Hawkwind a produit de nombreux albums studio, lives et compilations tout au long de leur carrière, avec des titres phares comme In Search of Space (1971) et Warrior on the Edge of Time (1975). Leur musique, souvent décrite comme hypnotique, intègre des éléments de science-fiction et de space opera, leur conférant un son inimitable.

L’influence de Hawkwind sur le rock progressif

Pionniers de la scène space rock, Hawkwind a influencé des groupes comme Pink Floyd et Motörhead (dont Lemmy Kilmister, ancien membre de Hawkwind, est devenu le leader). Leurs concerts, réputés pour leurs effets visuels psychédéliques, ont contribué à créer une véritable expérience multisensorielle.

Nouvel album : Stories from Time and Space

Hawkwind a marqué un nouveau tournant dans leur carrière avec la sortie de leur dernier album Stories from Time and Space, paru le 5 avril 2024. Distribué par Cherry Red Records, cet opus est disponible en double vinyle et CD.

Fidèle à leur style space rock, le groupe explore à nouveau des thèmes de science-fiction et d’exploration cosmique, tout en introduisant des sons novateurs.

Cet album a été très bien accueilli par les fans et la critique, confirmant Hawkwind comme des maîtres incontestés du genre. Un voyage musical incontournable pour les amateurs de rock psychédélique.

Hawkwind

Conclusion

Hawkwind reste une figure emblématique du space rock, continuant d’inspirer musiciens et amateurs de science-fiction musicale. Leur capacité à innover et à repousser les limites de la musique les place comme des légendes intemporelles du rock.

Membres de Hawkwind

Dave Brock : chant, guitares, claviers, synthétiseurs
Tim Blake : claviers, chant
Richard Chadwick : batterie, chant
Mr Dibs : chant, violoncelle, basse
Niall Hone : basse, guitares, sampling, synthétiseurs, claviers

Invité
Dead Fred : claviers, synthétiseurs

Anciens membres
Nik Turner : saxophone, flûte, chant
Dik Mik : claviers, synthétiseurs
Terry Ollis : batterie
John Harrison : basse
Mick Slattery : guitare
Huw Lloyd-Langton : guitare
Thomas Crimble : basse
Del Dettmar : claviers, synthétiseurs
Dave Anderson : basse
Simon King : batterie
Lemmy Kilmister : basse
Robert Calvert : chant
Simon House : claviers, synthétiseurs, violon
Alan Powell : batterie
Paul Rudolph : basse
Adrian Shaw : basse
Harvey Bainbridge : basse, claviers, synthétiseurs
Martin Griffin : batterie
Paul Hayles : claviers, synthétiseurs
Steve Swindells : claviers, synthétiseurs
Ginger Baker : batterie
Keith Hale : claviers, synthétiseurs
Andy Anderson : batterie
Robert Heaton : batterie
Rik Martinez : batterie
Clive Deamer : batterie
Alan Davey : basse
Danny Thompson Jr. : batterie
Bridget Wishart : chant
Ron Tree : chant, basse
Jerry Richards : guitare
Jason Stuart : claviers, synthétiseurs

Anciens invités
Michael Moorcock : chant
Captain Rizz : chant
Jez Huggett : saxophone, flûte
Arthur Brown : chant
Jon Sevink : violon

Discographie de Hawkwind

Albums studio
1970 – Hawkwind
1971 – In Search of Space
1972 – Doremi Fasol Latido
1974 – Hall of the Mountain Grill
1975 – Warrior on the Edge of Time
1976 – Astounding Sounds, Amazing Music
1977 – Quark, Strangeness and Charm
1978 – 25 Years On
1979 – PXR5
1980 – Levitation
1981 – Sonic Attack
1982 – Church of Hawkwind
1982 – Choose Your Masques
1985 – The Chronicle of the Black Sword
1988 – The Xenon Codex
1990 – Space Bandits
1992 – Electric Tepee
1993 – It Is the Business of the Future to Be Dangerous
1995 – White Zone
1995 – Alien 4
1997 – Distant Horizons
1999 – In Your Area
2000 – Spacebrock
2005 – Take Me to Your Leader
2006 – Take Me to Your Future
2010 – Blood of the Earth
2012 – Onward
2016 – The Machine Stops
2017 – Into the Woods
2018 – Road to Utopia
2019 – All Aboard The Skylark
2024 – Stories from Time and Space

Albums en concert
1973 – Space Ritual
1980 – Live Seventy Nine
1986 – Live Chronicles
1991 – Palace Springs
1994 – The Business Trip
1996 – Love in Space
2001 – Yule Ritual
2002 – Canterbury Fayre 2001
2008 – Knights of Space

Compilations
1976 – Roadhawks
1977 – Masters of the Universe
1980 – Repeat Performance
1986 – Angels of Death
1986 – The Collection
1988 – Spirit of the Age
1990 – Stasis
1991 – Anthology
1992 – Tales from Atom Henge
1999 – Epocheclipse – 30 Year Anthology
1999 – Epocheclipse – The Ultimate Best Of
2002 – Masters of Rock
2006 – The Collection
2008 – Spirit of the Age
2008 – The Dream Goes On

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