Sepultura : 40 ans d’un metal engagé et évolutif

Les débuts dans l’underground brésilien

sepulturaSepultura, formation mythique originaire de Belo Horizonte au Brésil, est l’un des piliers du metal mondial.

Fondé en 1984 par les frères Max et Igor Cavalera, le groupe s’est rapidement imposé sur la scène underground grâce à son style agressif mêlant death et thrash metal.

Une évolution musicale audacieuse

Au fil des années, Sepultura a su évoluer, repoussant les limites du genre en intégrant des éléments de groove metal, de punk hardcore et de sonorités tribales brésiliennes. Des albums majeurs comme Arise, Chaos A.D. ou encore Roots ont marqué un tournant, tant musicalement que dans l’impact du groupe sur la scène internationale. Leur capacité à innover, tout en restant fidèles à leur énergie brute, leur a permis de gagner une base de fans solide à travers le monde.

Des changements de formation déterminants

L’histoire du groupe est également marquée par des bouleversements internes. Le départ de Max Cavalera en 1996 a été un choc pour les fans, suivi en 2006 par celui d’Igor. Malgré ces changements majeurs, Sepultura a continué son chemin avec Derrick Green au chant et une formation renouvelée autour du guitariste Andreas Kisser et du bassiste Paulo Jr. Le groupe a poursuivi sa trajectoire avec une discographie riche et audacieuse, s’inspirant parfois d’œuvres littéraires comme La Divine Comédie ou Orange mécanique.

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Une tournée d’adieu pour marquer la fin d’une époque

En décembre 2023, Sepultura a annoncé une tournée d’adieu de 18 mois pour célébrer ses 40 ans d’existence. Une manière de clore une aventure musicale exceptionnelle, forte de plus de 20 millions d’albums vendus.

Sepultura : Un héritage gravé dans le metal mondial

Sepultura, c’est l’histoire d’un groupe qui n’a cessé de se réinventer tout en gardant une identité forte. Leur héritage reste un modèle de longévité, de créativité et d’engagement dans le paysage metal mondial.

Discographie de Sepultura

Albums studio

1986 – Morbid Visions
1987 – Schizophrenia
1989 – Beneath the Remains
1991 – Arise
1993 – Chaos A.D.
1996 – Roots
1998 – Against
2001 – Nation
2003 – Roorback
2006 – Dante XXI
2009 – A-Lex
2011 – Kairos
2013 – The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart
2017 – Machine Messiah
2020 – Quadra

Lives

2002 – Under a Pale Grey Sky
2005 – Live in São Paulo
2014 – Metal Veins: Alive at Rock in Rio

Compilations

1996 – The Roots of Sepultura
1997 – Blood-Rooted
2006 – The Best of Sepultura
2021 – SepulQuarta

EPs

1985 – Bestial Devastation
1992 – Third World Posse
1993 – Refuse/Resist
1996 – Natural Born Blasters
1997 – Procreation of the Wicked
2002 – Revolusongs
2014 – Dupla Identidade

Membre de Sepultura

Paulo Jr. : Basse
Andreas Kisser : Guitare
Derrick Green : Chant
Greyson Nekrutman : Batterie

Anciens membres notables
Max Cavalera : Chant, guitare
Igor Cavalera : Batterie
Jairo Guedz : Guitare

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The Pogues : Pionniers du punk celtique

The Pogues, groupe britannique fondé à Londres en 1982, ont révolutionné la scène musicale en fusionnant la musique traditionnelle irlandaise avec l’énergie brute du punk rock. Leur nom, dérivé de l’expression gaélique « póg mo thóin » signifiant « embrasse mon cul« , reflète leur esprit provocateur et leur attachement à leurs racines.

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Un style unique et engagé

Sous l’impulsion de Shane MacGowan, chanteur charismatique à la voix rauque, The Pogues ont su créer un son unique. Ils mêlent instruments traditionnels comme le tin whistle, le banjo ou l’accordéon à des rythmes punk endiablés. Leur musique, profondément enracinée dans l’histoire irlandaise, aborde des thèmes politiques et sociaux, souvent au travers de récits poignants de vie, de lutte et d’exil.

Des titres emblématiques

Parmi les chansons les plus célèbres du groupe, « Fairytale of New York » est devenue un classique incontournable de Noël. Ce titre illustre parfaitement leur capacité à mélanger tendresse, cynisme et poésie urbaine. D’autres morceaux, comme « Dirty Old Town » ou « If I Should Fall From Grace with God », témoignent aussi de leur richesse musicale et narrative.

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Une carrière marquée par les excès

La carrière du groupe a été marquée par des hauts et des bas. Après une séparation en 1996, The Pogues se reforment en 2001 pour une série de concerts très attendus. Le groupe connaît toutefois des tensions internes, souvent liées aux problèmes de santé et aux excès de Shane MacGowan, figure centrale et controversée du groupe.

The Pogues : Un héritage musical toujours vivant

Le décès de Shane MacGowan en 2023 a marqué la fin d’une époque, mais l’esprit des Pogues continue d’inspirer de nombreux artistes à travers le monde. Leur apport à la musique irlandaise contemporaine reste inestimable, tant pour leur authenticité que pour leur capacité à moderniser des sonorités ancestrales avec une énergie rebelle.

Membres des Pogues

Shane MacGowan : Chant
Jem Finer : Banjo, saxophone, mandoline
James Fearnley : Accordéon
Spider Stacy : Tin whistle, chant
Darryl Hunt : Basse
Andrew Ranken : Batterie
Terry Woods : Bouzouki, mandoline, guitare
Cait O’Riordan : Basse, chant (jusqu’en 1986)
Philip Chevron : Guitare (à partir de 1984)

Discographie du groupe The Pogues

Albums studio
1984 – Red Roses for Me
1985 – Rum Sodomy & the Lash
1988 – If I Should Fall from Grace with God
1989 – Peace and Love
1990 – Hell’s Ditch
1993 – Waiting for Herb
1996 – Pogue Mahone

Albums live
1991 – Live at the Brixton Academy
2002 – The Pogues in Paris: 30th Anniversary Concert at the Olympia

Compilations
1991 – Essential Pogues
2001 – Streams of Whiskey: Live in Leysin, Switzerland 1991
2005 – The Ultimate Collection
2008 – Just Look Them Straight in the Eye and Say… Pogue Mahone!!

EP
1986 – Poguetry in Motion

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