Joe Col Joe dévoile “No Way Out (Welcome My Friend)”

Joe Col Joe - No Way Out

Le groupe belge Joe Col Joe présente le clip No Way Out (Welcome My Friend), un titre rock intense entre émotion, guitares inspirées et héritage musical assumé.

Avec son nouveau clip No Way Out (Welcome My Friend), le groupe belge Joe Col Joe affirme une fois de plus son attachement à un rock sincère, émotionnel et sans compromis. Pensé comme une véritable immersion, ce titre explore les failles humaines, les moments de doute et cette nécessité de continuer à avancer malgré tout.

Au cœur du projet, on retrouve une formation soudée et complémentaire. Joe Col façonne des lignes de guitare expressives et nuancées, tandis que Jérôme Sandron installe une basse profonde et enveloppante. La batterie de Oli Scattone apporte une dynamique solide, portée par la voix sensible et engagée de Amel Piras. Ensemble, ils construisent un univers cohérent, à la fois puissant et introspectif.

Musicalement, Joe Col Joe s’inscrit dans une tradition rock nourrie de références prestigieuses. L’ombre de Dadi, la sensibilité de David Gilmour, l’approche progressive de Steve Hackett ou encore l’authenticité brute de Arno se ressentent dans les arrangements et les textures sonores. Ces influences ne sont jamais copiées, mais digérées pour nourrir une identité propre.

“No Way Out (Welcome My Friend)” se distingue par sa construction maîtrisée, alternant passages tendus et respirations plus mélodiques. Le morceau évolue progressivement, laissant la place aux émotions et aux variations d’intensité. Le refrain, accrocheur sans être formaté, agit comme un point d’ancrage dans cette traversée musicale.

Le clip accompagne cette démarche avec sobriété et efficacité. Loin des effets spectaculaires, il privilégie l’atmosphère, la proximité avec les musiciens et la sincérité de l’interprétation. Cette approche renforce l’impact du titre et permet au spectateur de s’immerger pleinement dans l’univers du groupe.

Entre héritage assumé et modernité, le groupe propose une vision personnelle du rock, portée par la passion, l’exigence artistique et le goût du vrai. No Way Out (Welcome My Friend) s’impose ainsi comme une étape importante dans leur parcours et une belle découverte pour les lecteurs de webzines en quête de sons authentiques.

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Joe Col Joe
Joe Col Joe

Joseph Carré boucle sa trilogie en apesanteur

Joseph Carré est un auteur-compositeur-interprète canadien qui construit depuis plusieurs années un univers pop-électro onirique et cinématographique. Avec Ultrason, il achève la trilogie magique initiée par ses précédents albums, un cycle en trois volets qui explore le voyage, l’imaginaire et les sensations cosmiques. Chaque album est une étape de ce parcours : Magique! (2022) lance l’univers, Temps Libre (2023) l’étend et l’affine, et ULTRASON (2026) en marque l’apogée avec des arrangements plus ambitieux et une production plus audacieuse.

il mêle arrangements riches, sonorités aériennes et collaborations pointues pour créer des albums à la fois ambitieux et profondément humains.

Joseph Carré

Joseph Carré – Ultrason, l’ultime décollage

Disponible depuis le 13 février 2026, Ultrason marque l’aboutissement d’un cycle entamé sur l’île imaginaire de Culpa. Avec ce nouvel album, Joseph Carré quitte son bateau volant pour emprunter une voie rapide plus cosmique, plus dense, presque cinématographique. La trilogie magique trouve ici son point culminant, et l’artiste ne fait pas les choses à moitié.

Dès les premières notes, on comprend que Ultrason ne cherche pas la demi-mesure. Là où ses précédents chapitres installaient un univers onirique, celui-ci pousse les murs. Les textures sonores se font plus larges, les basses plus organiques, les arrangements plus ambitieux. On sent un artiste qui a pris confiance et qui ose. Beaucoup.

Joseph Carré - Ultrason

Une production haut de gamme

Joseph Carré s’est entouré d’un casting impressionnant. Nick Roberge assure l’ingénierie sonore, le mixage et la co-réalisation, apportant une précision chirurgicale à l’ensemble. Carl Bastien, à la co-écriture et aux arrangements, insuffle une élégance mélodique et une profondeur harmonique qui donnent à l’album une véritable ampleur.

À leurs côtés, William Gough à la guitare, Benjamin Courcy à la batterie, Mélanie Venditti aux cordes, Guillaume Guilbault et Francis Major participent à cette montée en puissance. Le résultat ? Un disque riche, habité, où chaque détail semble pensé pour servir l’émotion.

La production impressionne sans jamais écraser les chansons. C’est là toute la force d’Ultrason : malgré sa dimension ambitieuse, l’album reste profondément humain.

Centre Ville : cœur battant du projet

Le morceau Centre Ville agit comme un pivot. Il concentre cette tension entre introspection et vertige, entre pulsation urbaine et élan cosmique. Joseph Carré y explore les contrastes : proximité et distance, solitude et communion, ancrage et fuite. Musicalement, les nappes synthétiques dialoguent avec des cordes aériennes, tandis que la batterie imprime un mouvement presque hypnotique.

On retrouve cette capacité à surprendre, à décaler légèrement l’attente. Rien n’est totalement là où on l’imagine. Et c’est précisément ce qui rend l’écoute captivante.

Une trilogie qui atteint son apogée

Avec Ultrason, Joseph Carré clôt une trilogie cohérente et audacieuse. Il confirme son goût pour les univers conceptuels, tout en affirmant une identité sonore de plus en plus affirmée. On sent un artiste qui maîtrise désormais son vaisseau et son cap.

Et comme le suggère la conclusion implicite de l’album : vous ne pourrez pas être ailleurs… et ce n’est qu’un début. La fin d’un cycle, oui. Mais surtout l’ouverture d’un autre.

Discographie de Joseph Carré

Albums studio

2026 – Ultrason

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