Stéphane Blok dévoile City 8047, un album entre poésie et résistance

Stéphane Blok poursuit son chemin singulier avec City 8047, un nouvel album attendu en version numérique le 4 septembre puis en format physique le 1er octobre. Auteur, compositeur et poète reconnu sur la scène suisse romande basé à Lausanne, l’artiste revient avec une œuvre profondément ancrée dans les interrogations de notre époque. Entre chanson d’auteur, folk moderne et pop-rock intimiste, ce disque se présente comme une réflexion sensible sur le monde contemporain, portée par une écriture libre et humaniste.

Stéphane Blok

Depuis plusieurs décennies, Stéphane Blok construit une carrière à part, loin des modes passagères. Son univers artistique repose sur une alliance rare entre exigence littéraire, engagement discret et émotion brute. Avec City 8047, il confirme une nouvelle fois sa capacité à transformer les questionnements collectifs en chansons profondément personnelles.

Stéphane Blok et l’inspiration urbaine de City 8047

Le titre de l’album fait référence au quartier de Zürich où les chansons ont vu le jour. Installé dans l’ouest populaire de la ville, Stéphane Blok a puisé dans son environnement quotidien l’énergie nécessaire à la création de ce projet. Les rues, les rencontres, les contrastes sociaux et les transformations du monde moderne nourrissent les textes qui composent cet opus.

À travers ces nouvelles compositions, le musicien s’interroge sur les promesses non tenues de notre société, les fractures qui se creusent et les espoirs qui subsistent malgré tout. Sans jamais sombrer dans le pessimisme, il privilégie une approche empreinte d’ironie, de poésie et d’humanité. Chaque chanson ressemble à une conversation ouverte où les questions comptent parfois davantage que les réponses.

Stéphane Blok dévoile City 8047

Stéphane Blok présente Ruines, premier extrait marquant

Pour accompagner l’annonce de l’album, Stéphane Blok dévoile Ruines, un morceau qui résume parfaitement l’esprit de City 8047. La chanson repose sur un jeu de guitare folk percussif particulièrement dépouillé, laissant toute la place au texte et à l’interprétation.

Enregistré en une seule prise, sans retouche, le titre revendique une authenticité devenue rare. Cette approche artisanale répond à la volonté de préserver l’émotion de l’instant et de replacer l’humain au centre de la création artistique. Dans un contexte où les technologies occupent une place grandissante, l’artiste choisit la simplicité comme acte de résistance poétique.

Le morceau aborde les inégalités et les dysfonctionnements du système économique actuel tout en conservant une certaine légèreté narrative. L’humour discret et la satire permettent de traiter des sujets sérieux sans jamais alourdir le propos. Derrière les interrogations se cache toujours une forme d’espérance, fragile mais tenace.

Un artiste majeur de la scène culturelle suisse

Bien plus qu’un simple auteur-compositeur, Stéphane Blok s’est imposé au fil des années comme une figure incontournable de la création suisse francophone. Musicien, écrivain, performeur et créateur de spectacles, il a exploré de nombreux territoires artistiques tout au long de sa carrière.

Ses projets l’ont conduit aussi bien vers la chanson que vers le théâtre, la littérature ou encore des collaborations multidisciplinaires. Cette diversité nourrit une œuvre riche, cohérente et profondément personnelle. Son goût pour les mots, les récits et les expériences humaines se retrouve dans chacune de ses réalisations.

Avec City 8047, Stéphane Blok rappelle que la chanson peut encore être un espace de réflexion, de poésie et de liberté. Un album qui invite à regarder le monde avec lucidité sans renoncer à l’idée qu’un autre horizon demeure possible.

Discographie de Stéphane Blok

1994 – Esperanza Nicolasohn
1996 – Les Hérétiques
1998 – Le principe du sédentaire
2000 – Lobotome
2003 – Flibuste
2004 – Ixième musique du film et variations
2006 – Boum
2007 – En concert à L’Arsenic
2007 – La grande eau
2013 – Chants d’entre les immeubles
2014 – Complaintes de la pluie qui passe
2018 – Chansons des routes et des rivières
2021 – Poèmes de la veille
2026 – City 8047

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True Stories… And Other Lies : la confirmation éclatante de Pryzme

Stories… And Other Lies : la confirmation éclatante de Pryzme.

Pryzme fait partie de ces groupes qui rappellent que le rock progressif français demeure une terre d’inspiration particulièrement fertile. Originaire de Rennes, la formation bretonne poursuit depuis plus d’une décennie un parcours construit avec patience, passion et exigence artistique. Entre rock progressif, jazz fusion, hard rock mélodique et influences pop, le quatuor s’est forgé une identité singulière qui lui permet aujourd’hui de s’imposer parmi les formations les plus intéressantes de la scène progressive hexagonale.

Après un premier album remarqué, Four Inches, paru en 2021, le groupe a confirmé toutes les attentes avec la sortie de son second opus, True Stories… And Other Lies, publié au printemps 2025. Un disque ambitieux qui démontre une nouvelle fois la richesse de son écriture et sa capacité à rendre accessible une musique pourtant particulièrement élaborée.

Pryzme, une aventure musicale née à Rennes

L’histoire du groupe débute en 2014 lorsque les guitaristes et chanteurs David Chollet et Dominique Blanchard décident de concrétiser leur passion commune pour les musiques progressives. D’abord connu sous le nom de Lingus (ne pas confondre avec le trio lyonnais) le projet évolue au fil des années grâce à différentes collaborations avant de trouver une stabilité artistique.

L’arrivée de Maxence Marmieysse à la basse puis de Gabrielle Duplenne à la batterie permet au groupe de développer pleinement ses ambitions musicales. En 2021, le changement de nom pour Pryzme marque une nouvelle étape. Cette référence discrète au célèbre prisme de la pochette de The Dark Side of the Moon reflète parfaitement l’univers musical du groupe et son admiration assumée pour Pink Floyd.

Par la suite, le line-up évolue encore avec l’arrivée de Benoît Toquet à la basse et Lucas Planque à la batterie, apportant une nouvelle dynamique à la formation.

Four Inches : un premier album particulièrement prometteur

Dès sa sortie, Four Inches révèle l’étendue du potentiel créatif de Pryzme. L’album propose plus d’une heure de musique où se croisent rock progressif, jazz-rock, blues, hard rock et influences fusion.

Des morceaux comme Fusion, Vision ou encore The Ride Of Your Life témoignent d’une remarquable maîtrise des arrangements et d’un véritable sens de la mélodie. Les deux guitaristes construisent des paysages sonores riches tandis que la section rythmique multiplie les subtilités.

La longue pièce-titre Four Inches, véritable voyage musical de près de quatorze minutes, résume à elle seule l’approche du groupe : alterner puissance, émotion, technicité et sens du récit sans jamais perdre l’auditeur en route.

Cette capacité à conjuguer complexité et accessibilité devient rapidement l’une des signatures de la formation rennaise.

Pryzme - True stories... and other lies

Pryzme confirme avec True Stories… And Other Lies

Quatre ans après son premier opus, Pryzme revient avec un album plus mature encore. True Stories… And Other Lies explore des thèmes profondément humains comme l’écologie, la colère, les rêves, les désillusions ou encore notre rapport à la vérité.

L’album s’ouvre sur Echo Of Silent Place, une introduction atmosphérique qui débouche sur Earth Song, une composition puissante abordant les préoccupations environnementales contemporaines. Dès les premières minutes, le groupe affiche une sonorité plus affirmée, moderne et dynamique.

Les sept morceaux qui composent le disque démontrent une impressionnante variété d’approches. End Of The Anger mêle énergie progressive et touches funk, tandis que Green Eyes développe une atmosphère plus contemplative. Reality Of Dreams met en avant les influences jazz fusion du groupe alors que Never Again s’aventure vers des territoires plus hard rock.

Le monumental Silent Place, qui clôture l’album, illustre parfaitement la philosophie musicale de Pryzme : faire cohabiter blues, rock progressif, jazz-rock et passages plus mélodiques au sein d’une même composition cohérente.

Pryzme et l’art de l’équilibre

Ce qui distingue Pryzme de nombreuses formations progressives actuelles réside dans sa recherche permanente d’équilibre. Les compositions sont ambitieuses, les arrangements parfois complexes, mais jamais démonstratifs. Chaque partie instrumentale reste au service de l’émotion et de la narration.

Les influences de groupes comme Pink Floyd, Yes, Genesis ou Porcupine Tree apparaissent naturellement sans jamais écraser la personnalité du quatuor. À cela s’ajoutent des inspirations plus inattendues issues du jazz fusion, notamment de l’univers de Pat Metheny, qui enrichissent considérablement leur palette sonore.

Grâce à cette diversité d’influences et à un véritable savoir-faire mélodique, Pryzme réussit à séduire aussi bien les amateurs de rock progressif traditionnel que les auditeurs en quête d’une musique moderne et accessible.

Une valeur sûre du rock progressif français

Avec seulement deux albums, Pryzme a déjà démontré une remarquable maturité artistique. Le groupe rennais possède aujourd’hui tous les ingrédients nécessaires pour s’inscrire durablement parmi les références du rock progressif français contemporain.

Entre virtuosité maîtrisée, richesse harmonique, sens de la mélodie et authenticité, la formation bretonne continue de tracer sa route avec conviction. Une trajectoire qui mérite assurément l’attention de tous les amateurs de musiques progressives exigeantes mais profondément humaines.

Membres de Pryzme

David Chollet : Guitare, chant
Dominique Blanchard : Guitare, chant
Benoît Toquet : Basse, chant
Lucas Planque : Batterie, chant

Discographie de Pryzme

Albums studio
2021 – Four Inches
2025 – True Stories… And Other Lies

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