Taihr : Allicanto, l’envol d’un collectif sans frontières

Taihr revient sous les projecteurs avec Allicanto, un deuxième album particulièrement ambitieux paru le 19 juin 2026 chez Tonzonen Records. Installé à Cologne en Allemagne, ce septet germano-chilien poursuit ici une aventure musicale singulière où le rock progressif, l’alternative rock, l’indie, le jazz, le funk et même le math rock se rencontrent avec une étonnante fluidité. Plus qu’un simple disque, Allicanto apparaît comme la synthèse naturelle de l’identité multiculturelle et artistique du groupe.

Taihr

Taihr, une identité forgée par la diversité

Depuis ses débuts, Taihr cultive une approche ouverte de la création. La formation rassemble des musiciens issus d’horizons variés, chacun apportant ses influences et sa sensibilité. Cette richesse se retrouve dans une musique capable d’alterner passages atmosphériques, envolées progressives, grooves funk, nuances jazz et riffs plus incisifs.

L’histoire du groupe est également marquée par une forte dimension interculturelle. Deux de ses membres sont originaires du Chili, dont la chanteuse Génesis Trinidad Gálvez Jaramillo, dont le parcours et les racines latino-américaines nourrissent l’univers du groupe. Les textes explorent régulièrement des thèmes universels comme le changement, l’espoir, la quête de soi ou encore la résilience, donnant une profondeur émotionnelle supplémentaire à leurs compositions.

Allicanto, un concept inspiré du folklore chilien

Le titre de l’album n’a rien d’anodin. Dans la mythologie chilienne, l’Allicanto est un oiseau légendaire capable de guider les chercheurs vers des filons d’or, d’argent ou de minerais précieux. Taihr s’empare de cette figure symbolique pour inviter l’auditeur à partir à la découverte de ses propres trésors musicaux.

Le concept se retrouve jusque dans la structure du disque. Sept morceaux composent l’album, un chiffre qui correspond exactement au nombre de musiciens du groupe. Chaque titre porte davantage l’empreinte créative de l’un des membres, offrant ainsi un panorama complet des multiples facettes du langage musical de Taihr.

Deux singles pour découvrir l’univers du disque

Avant la sortie de l’album, Taihr a dévoilé deux extraits révélateurs de sa diversité artistique.

Heavy Rain met en avant la dimension la plus introspective du groupe. Porté par une interprétation particulièrement expressive de Génesis Trinidad Gálvez Jaramillo, le morceau privilégie les atmosphères délicates et laisse une large place aux émotions.

À l’opposé, Tortugas révèle le goût du groupe pour les rythmiques en mouvement, les couleurs latino-américaines et les arrangements sophistiqués. Cette composition illustre parfaitement la capacité du septet à concilier accessibilité mélodique et richesse instrumentale.

Une évolution logique après Cambio

Avec Allicanto, Taihr confirme les promesses entrevues sur son premier album Cambio. Le groupe pousse encore plus loin son travail d’exploration sonore en intégrant de nouvelles textures et en exploitant pleinement l’apport du saxophone, récemment ajouté à sa palette musicale.

L’équilibre entre écriture accessible et ambitions progressives constitue l’une des grandes réussites de cet opus. Les compositions restent mélodiques et immédiatement séduisantes tout en proposant suffisamment de détails et de subtilités pour récompenser les écoutes répétées. Cette faculté à conjuguer complexité et spontanéité place aujourd’hui Taihr parmi les formations les plus intrigantes de la scène alternative progressive européenne.

Taihr Allicanto

Un groupe à suivre de près

À l’heure où de nombreuses formations peinent à sortir des cadres stylistiques traditionnels, Taihr revendique au contraire l’ouverture et le métissage. Allicanto illustre parfaitement cette philosophie en réunissant influences européennes et latino-américaines dans un ensemble cohérent, moderne et profondément personnel.

Avec ce deuxième album, le groupe franchit une étape importante de son parcours et affirme davantage encore une identité qui ne ressemble à aucune autre. Les amateurs de rock progressif contemporain, d’alternative rock aventureux et de musiques hybrides y trouveront assurément de nombreuses pépites à explorer.

Membres de Taihr

Génesis Trinidad Gálvez Jaramillo : Chant
David Zilz : Batterie, percussions
Leon Schmidtke : Guitare électrique, guitare acoustique, mandoline
Mauricio Ricardo Inostroza Andrade : Claviers, synthétiseur, bugle, chœurs
Maximilian Hartmann : Guitare électrique, guitare acoustique
Martin Halbfass : Saxophones
Tobias Losch : Basse électrique

Discographie de Taihr

Albums studio
2023 – Cambio
2026 – Allicanto

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La Musique Se Lâche pendant les Relâches fait de la découverte musicale l’autre rendez-vous incontournable d’Avignon

La Musique Se Lâche pendant les Relâches réunit seize concerts et seize artistes émergents du 13 au 23 juillet 2026

La Musique Se Lâche pendant les Relâches revient à Avignon avec une nouvelle édition qui entend une fois encore faire rimer curiosité, proximité et émergence. Du 13 au 23 juillet 2026, le festival prendra ses quartiers dans quatre salles emblématiques de la cité des Papes et proposera seize concerts au cœur de l’effervescence du Festival OFF.

La Musique Se Lâche pendant les Relâches Du 13 au 23 juillet 2026 – Avignon
La Musique Se Lâche pendant les Relâches Du 13 au 23 juillet 2026 – Avignon

Si Avignon est mondialement connue pour le théâtre, elle devient également, le temps des journées de relâche, un terrain de jeu privilégié pour les musiques actuelles. C’est précisément la vocation de ce rendez-vous singulier : offrir une respiration musicale au milieu du plus grand rassemblement consacré au spectacle vivant et permettre au public de prolonger l’expérience artistique autrement.

La Musique Se Lâche pendant les RelâchesDu 13 au 23 juillet 2026 – Avignon
La Musique Se Lâche pendant les Relâches
Du 13 au 23 juillet 2026 – Avignon

Cette édition 2026 met à l’honneur une sélection d’artistes émergents parmi les plus prometteurs du moment. À l’affiche figurent Tessina, Lusaint, Sainte Nicole, Sab, Tetha, Marie Sarah, Jeune Oji, Nirek Mokar, Salut l’Orage, Gisèle, Lili Em, Epal, Electric Pyramid, Bloom Bat, Maïa et Lila-May. Une programmation éclectique qui témoigne de la diversité de la création contemporaine et de la richesse des nouvelles scènes musicales.

Entre pop, chanson, rock, soul et influences plus alternatives, chaque concert devient une invitation à la découverte. Le festival revendique d’ailleurs cette liberté de ton et ce goût pour les rencontres artistiques inattendues. Ici, il n’est pas question de suivre les tendances, mais plutôt de donner à entendre des univers singuliers et de créer de véritables coups de cœur.

L’une des forces de La Musique Se Lâche pendant les Relâches réside également dans son format à taille humaine. Les artistes, les professionnels et le public s’y croisent dans une atmosphère conviviale, propice aux échanges et à la naissance de nouvelles collaborations. Cette proximité contribue à faire de chaque concert une expérience particulière, loin de l’anonymat des grands événements.

Au fil des années, le festival s’est imposé comme un véritable espace de repérage pour les professionnels de la musique et comme une scène d’expression privilégiée pour de jeunes talents en pleine ascension. Il participe pleinement à l’identité culturelle d’Avignon en créant des passerelles entre les disciplines et en faisant dialoguer les différents publics présents durant le mois de juillet.

Pendant onze jours, la musique prendra ainsi le relais du théâtre et rappellera qu’à Avignon, la création se vit sous toutes ses formes. Une promesse de découvertes, de rencontres et d’émotions partagées qui fait de La Musique Se Lâche pendant les Relâches l’un des rendez-vous les plus singuliers de l’été culturel.

La Musique Se Lâche pendant les Relâches
Du 13 au 23 juillet 2026 – Avignon
Billetterie ouverte sur : lamusiqueselache.fr

La Musique Se Lâche pendant les Relâches
La Musique Se Lâche pendant les Relâches