Josiane Balasko chante Tu sais Mon Bonheur sur l’album d’Isild Le Besco

Josiane Balasko chante Tu sais Mon Bonheur sur l’album d’Isild Le Besco qui s’appelle Les Mots et sortira en mars 2026 avec nombre d’invités.

« Tu sais mon bonheur » offre au public une rencontre inattendue : celle de Josiane Balasko avec la chanson, au cœur de l’album Les Mots, à paraître en mars. Loin des éclats comiques qui ont fait sa renommée, elle y déploie une voix intime, presque chuchotée, qui fait entendre une femme parlant de son bonheur comme on partage un secret, avec pudeur et simplicité.

Isild Le Besco (c) Jowan Le Besco
Isild Le Besco (c) Jowan Le Besco

Imaginé par Isild Le Besco, qui signe l’ensemble des textes, et mis en musique par Andréel, Les Mots est un projet à la croisée du cinéma et de la chanson. On y retrouve des actrices qui, le temps d’un titre, deviennent interprètes : Émilie Dequenne, Josiane Balasko, Sandrine Bonnaire, Judith Chemla, Maria de Medeiros, Marianne Denicourt, Laëtitia Eïdo, Léonor Graser… Chaque voix tisse une variation autour de l’intime, de la mémoire affective, de ces phrases qui restent longtemps après avoir été prononcées.

« Tu sais mon bonheur » s’impose comme l’un des moments les plus touchants de cet ensemble. La chanson explore ce territoire fragile où le bonheur se construit dans le regard de l’autre, dans la continuité des jours partagés, dans les gestes minuscules qui prennent soudain une importance démesurée. La composition d’Andréel accompagne cette émotion avec délicatesse : arrangements épurés, tempo retenu, espace laissé aux silences et aux respirations de la voix.

Les Mots s’inscrit dans une lignée de projets hybrides où des artistes venus d’autres arts investissent la chanson comme un nouveau langage. Ici, les actrices ne se contentent pas d’« interpréter » : elles prolongent à travers la musique ce qu’elles savent faire à l’écran, c’est‑à‑dire habiter un texte, en faire une présence. Avec « Tu sais mon bonheur », Josiane Balasko ajoute une nuance inédite à sa trajectoire, et rappelle qu’à tout âge, et après tous les rôles, l’on peut encore surprendre en trouvant une nouvelle manière de dire le bonheur.

Josiane Balasko chante Tu sais Mon Bonheur sur l'album d'Isild Le Besco
Josiane Balasko chante Tu sais Mon Bonheur sur l’album d’Isild Le Besco

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Les Dunes, entre terre nordique et vertige cosmique

Depuis la côte ouest battue par les vents de la Norvège, Les Dunes poursuivent une trajectoire singulière dans le paysage post-rock européen. Trio instrumental formé à Haugesund par Per Andreas Haftorsen, Morten Jackman et Per Steinar Lie, le groupe réunit des musiciens aguerris issus de la scène underground scandinave. Leur parcours commun irrigue aujourd’hui une musique lente, immersive, pensée comme un voyage intérieur autant que sensoriel qui me rappelle beaucoup l’univers de Kwoon.

Les Dunes

Après un premier album éponyme remarqué, Les Dunes confirment leur identité avec From Etne To The Edge Of Space, une œuvre dense et patiente, où chaque note semble pesée pour laisser respirer le silence autant que le son.

Le trio y développe un post-rock cinématographique, nourri de guitares en tremolo lumineux, de rythmiques profondes et d’une basse qui ancre l’ensemble dans une gravité presque tellurique.

Un album comme une traversée nocturne

Construit autour de sept morceaux instrumentaux, From Etne To The Edge Of Space avance sans précipitation, préférant la montée lente à l’explosion facile. Les Dunes excellent dans cet art du mouvement progressif, où les motifs se répètent, se transforment et finissent par happer l’auditeur. L’album évoque autant la route nocturne que l’immensité cosmique, avec ce sentiment rare que le temps se suspend.

Des titres comme Lost Signals From Utsira ou Vangen illustrent parfaitement cette capacité à créer des paysages mentaux, entre introspection et échappée. Loin des démonstrations techniques, le trio privilégie l’émotion brute, laissant la musique parler d’elle-même, sans mots inutiles.

Koen’s Theme, instant suspendu

Parmi les moments forts de l’album, Koen’s Theme se distingue par son atmosphère singulière. Né d’une session improvisée dans un lieu bruxellois chargé d’âme, le morceau déploie une ambiance presque cinématographique, évoquant autant le slowcore des années 90 que certaines réminiscences de western crépusculaire. Un titre court, mais profondément évocateur, qui résume à lui seul l’esthétique de Les Dunes : suggestion, tension douce et élégance discrète.

Une musique taillée pour la scène

Avec ce nouvel album, Les Dunes confirment également leur puissance en conditions live. Leur post-rock instrumental, à la fois accessible et exigeant, trouve toute sa dimension sur scène, où les textures prennent corps et enveloppent le public. Le trio s’impose aujourd’hui comme un acteur crédible et inspiré de la scène alternative européenne, capable de toucher autant les amateurs de post-rock que les auditeurs en quête d’expériences immersives.

Les Dunes

Membres de Les Dunes

Per Andreas Haftorsen : Guitare
Morten Jackman : Batterie
Per Steinar Lie : Basse

Discographie de Les Dunes

Albums studio
2023 – Les Dunes
2025 – From Etne To The Edge Of Space

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