The Spacelords : le voyage cosmique continue avec Uranus Omnibus Sanctus

Une référence allemande du Space Rock contemporain

The SpacelordsDepuis sa création en 2008 en Allemagne, The Spacelords s’est imposé comme l’un des groupes incontournables de la scène Space-Rock européenne.

Le trio développe un univers instrumental hypnotique où les longues montées psychédéliques croisent des riffs massifs hérités du Stoner-Rock, le tout porté par une sensibilité proche du Krautrock. Avec une identité sonore immédiatement reconnaissable, la formation invite l’auditeur à un véritable voyage intersidéral, entre contemplation cosmique et explosions électriques.

Fondé par le guitariste Matthias « Hazi » Wettstein, le batteur Marcus Schnitzler et le bassiste Klaus Werz, le groupe connaît un tournant en 2014 avec l’arrivée d’Ekhard « Akee » Kazmaier à la basse. Depuis cette date, cette formation stable a trouvé un équilibre créatif qui lui permet de repousser constamment les limites de son univers sonore.

Uranus Omnibus Sanctus, un neuvième album très attendu

Le 18 septembre 2026 paraîtra Uranus Omnibus Sanctus, neuvième album studio de The Spacelords, disponible en CD, vinyle et formats numériques via Tonzonen Records. L’album sera précédé par le single éponyme, véritable introduction à cette nouvelle odyssée musicale.

Composé de quatre longues pièces instrumentales totalisant près de 45 minutes, l’album poursuit la tradition du groupe :

    • Uranus Omnibus Sanctus
    • Survive To Win
    • Whales
    • On The Verge Of Delirium

Selon le dossier de presse, la création de cet album n’a pas été un long fleuve tranquille. Entre difficultés personnelles et problèmes techniques, le trio a pourtant poursuivi son objectif avec une remarquable détermination. Cette philosophie de persévérance irrigue notamment Survive To Win, présenté comme le cœur conceptuel de l’album. Le fidèle Didi Holzner apporte une nouvelle fois ses nappes d’orgue planantes tandis qu’Eroc signe un travail de mastering salué pour sa qualité audiophile.

The Spacelords

Une signature sonore immédiatement identifiable

L’une des grandes forces de The Spacelords réside dans sa capacité à construire de longues compositions évolutives qui ne tombent jamais dans la monotonie. Les guitares de Matthias Wettstein alternent passages atmosphériques et envolées saturées, pendant que la section rythmique installe un groove profond et hypnotique.

Les amateurs de Hawkwind, Colour Haze, Electric Moon ou encore Monkey3 retrouveront cette même volonté de faire de chaque morceau une expérience immersive plutôt qu’une simple succession de riffs. Les albums Liquid Sun, Water Planet, Spaceflowers ou encore Nectar Of The Gods illustrent parfaitement cette approche qui privilégie l’installation progressive d’ambiances cosmiques.

The Spacelords - Uranus Omnibus Sanctus

Un nouvel envol cosmique pour The Spacelords

Avec Uranus Omnibus Sanctus, The Spacelords semble poursuivre sans compromis la voie qu’il s’est tracée depuis près de vingt ans. Fidèle à son ADN instrumental, le trio allemand continue de privilégier les longues explorations sonores, les climats psychédéliques et les envolées spatiales qui font sa réputation. Pour les amateurs de Space-Rock moderne, cette nouvelle sortie s’annonce comme un rendez-vous incontournable de la rentrée 2026.

Membres de The Spacelords

Matthias Wettstein : Guitare
Ekhard Kazmaier : Basse
Marcus Schnitzler : Batterie

Discographie de The Spacelords

Albums studio
2014 – Synapse
2016 – Liquid Sun
2017 – Water Planet
2020 – Spaceflowers
2021 – Unknown Species
2023 – Nectar Of The Gods
2026 – Uranus Omnibus Sanctus

Albums live
2019 – On Stage

Rééditions / Remasters
2021 – Liquid Sun Remixed & Remastered
2022 – Water Planet Remixed & Remastered

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Heavy Set Woman repoussent les frontières des genres avec « Girl »

Heavy Set Woman

Le duo Heavy Set Woman dévoile « Girl », un nouveau single qui confirme leur volonté de ne jamais se limiter à une seule définition musicale. Entre pop, rap, funk et influences soul, le morceau propose une énergie positive et spontanée tout en explorant des thèmes universels comme la résilience, l’espoir et la capacité à retrouver de la lumière dans les moments difficiles.

Formé par le parolier et chanteur William « Willo » Serrallés et le multi-instrumentiste, producteur et ingénieur du son Gumpi Falcon, Heavy Set Woman est né d’une longue collaboration créative avant de devenir un véritable projet artistique. Les deux musiciens se sont rencontrés grâce à un ami commun issu du Berklee College of Music et ont commencé à partager des sessions sans ambition précise de créer un groupe. C’est progressivement que leur alchimie musicale a donné naissance à Heavy Set Woman.

Willo Serralles
Crédit photo: Bryan Caro

Plutôt que de chercher à entrer dans une catégorie précise, le duo laisse chaque morceau définir sa propre direction. Leur musique navigue librement entre plusieurs influences, mélangeant arrangements pop, textures rock, groove funk et sensibilités soul avec une écriture toujours guidée par l’émotion.

Gumpi Falcon
Crédit photo: Bryan Caro

Avec « Girl », Heavy Set Woman franchissent une nouvelle étape en explorant pour la première fois un territoire plus marqué par le rap-pop. Le résultat est un morceau dynamique et accrocheur, construit autour de mélodies lumineuses, d’un flow rythmé et d’une production qui mise autant sur l’énergie que sur la sincérité.

Mais derrière son côté immédiatement accessible, « Girl » porte un message plus profond. Le morceau évoque les moments où la vie devient complexe, tout en rappelant que la joie et l’espoir peuvent apparaître dans les situations les plus inattendues.

« C’est une chanson sur la vie et ses complexités », explique le duo. « Elle parle aussi de la manière dont le bonheur peut être trouvé et ressenti même dans les situations les plus difficiles. »

Cette philosophie résume parfaitement l’approche de Heavy Set Woman : créer une musique qui ne cherche pas forcément à donner des réponses, mais plutôt à offrir un espace où chacun peut projeter ses propres expériences. Leurs morceaux deviennent ainsi des points de rencontre entre différentes émotions, laissant aux auditeurs la liberté d’y trouver leur propre signification.

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