Mamas Gun creuse le sillon avec DIG!

Le quintette britannique Mamas Gun revient sur le devant de la scène avec DIG!, un sixième album studio qui confirme une trajectoire artistique aussi cohérente qu’inspirée. Disponible le 10 avril 2026 via Legere Recordings, ce nouvel opus s’inscrit dans la continuité d’un groupe qui n’a jamais cessé de peaufiner son identité sonore, entre soul classique, groove funk et élégance jazz.

Une alchimie musicale rare

Dès les premières notes, DIG! impose une évidence : Mamas Gun fonctionne comme une véritable entité collective. Loin des productions aseptisées, le groupe a fait le choix d’un enregistrement analogique en conditions quasi live, capturant ainsi toute la chaleur et la spontanéité de ses performances.

Mamas Gun

Au cœur de cette dynamique, Andy Platts, chanteur à la voix de velours, guide l’ensemble avec un songwriting ciselé. Mais la richesse de l’album repose aussi sur l’apport essentiel de chaque musicien : la batterie subtile et groovy de Chris Boot, la basse mélodique de Cameron Dawson, la guitare élégante de Terry Lewis et les claviers inspirés de Dave Oliver. Une formation soudée, capable de faire dialoguer tradition et modernité avec une aisance déconcertante.

Mamas Gun : Un groupe au rayonnement international

Depuis ses débuts, Mamas Gun s’est imposé comme un acteur majeur de la soul contemporaine. Le groupe a connu un succès notable à l’international, enchaînant des titres classés dans les charts sur plusieurs continents, avec notamment des succès retentissants en Asie.

Leur énergie scénique n’est plus à prouver : entre festivals prestigieux et tournées à guichets fermés, la formation britannique a su conquérir un public fidèle à travers l’Europe, l’Asie et plus récemment l’Amérique du Nord. Une reconnaissance renforcée par des diffusions sur de grandes radios et des placements dans des productions audiovisuelles majeures.

Des morceaux entre groove et émotion

Composé de onze titres, DIG! déroule un éventail d’ambiances sans jamais perdre en cohérence. Food For The Flames séduit par son groove immédiat, tandis que Living On Mercy ou First Time (In A Long Time) révèlent un sens aigu de la mélodie et de l’émotion.

Mamas Gun

Le morceau-titre DIG! marque un moment fort de l’album, notamment grâce à la participation du légendaire Brian Jackson. Cette collaboration, loin d’être anecdotique, apporte une dimension supplémentaire au projet, reliant Mamas Gun à l’héritage de la grande soul et du jazz-funk.

Par ailleurs, des titres comme Had Me At Goodbye, Rooftops ou Joy illustrent parfaitement la capacité du groupe à naviguer entre introspection et énergie positive, dans un équilibre toujours maîtrisé.

Dans la continuité de Cure The Jones

Ce nouvel album s’inscrit dans la lignée de Cure The Jones (2022), un disque salué pour sa profondeur et son ancrage dans la tradition de la soul consciente, à la manière de figures comme Bill Withers ou Marvin Gaye. Ce précédent opus avait permis au groupe d’élargir encore son audience, notamment aux États-Unis, grâce à une tournée remarquée et une réception critique enthousiaste.

Avec DIG!, Mamas Gun poursuit cette quête d’exigence artistique, tout en revenant à une forme de spontanéité et de plaisir collectif qui fait toute la force de leur musique.

Une soul intemporelle et sincère

Au-delà de ses qualités musicales, DIG! se distingue par son propos. Les thèmes abordés – amour, espoir, famille, résilience – résonnent avec une sincérité désarmante. Ici, pas de posture : la musique est vécue, incarnée, et pensée comme un moyen de connexion avec l’auditeur.

Mamas Gun signe ainsi sans doute son album le plus abouti à ce jour. Un disque qui ne cherche pas à suivre les tendances, mais à s’inscrire dans le temps, avec cette ambition simple et précieuse : toucher les gens.

Membres de Mamas Gun

Andy Platts : Chant, guitare
Chris Boot : Batterie
Cameron Dawson : Basse
Terry Lewis : Guitare
Dave Oliver : Claviers

Discographie de Mamas Gun

Albums studio
2008 – Routes To Riches
2012 – The Life And Soul
2015 – Cheap Hotel
2018 – Golden Days
2022 – Cure The Jones
2026 – DIG!

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La Source, un duo acoustique qui aime l’eau et la nature

La Source - J'aime l'eau

La Source dévoile “J’aime l’eau”, premier clip avant la sortie de leur album le 15 mai 2026. Le duo La Source révèle aujourd’hui “J’aime l’eau”, premier clip issu de leur album. Une entrée en matière sensible et immersive qui donne le ton d’un projet musical profondément habité.

La Source, c’est la rencontre de deux univers : celui de la chanteuse Mélodie Orru (Niki Niki, Moziimo, Jean Paul Gaultier Fashion Freak Show, voix pour le cinéma et la radio) et celui du violoncelliste Pierre Le Bourgeois (Nosfell, Daniel Darc, Philippe Decouflé, Arthur H). Ensemble, ils imaginent un répertoire de chansons françaises et internationales, toutes traversées par un même fil conducteur : l’eau, à la fois ressource essentielle et métaphore du vivant.

Tel un cabaret épuré et contemporain, La Source propose une expérience musicale brute et sans artifice. Chaque morceau est réinterprété avec une dimension intime, libérée de son époque, pour laisser place à l’essentiel : la vibration, le silence, l’émotion.

La Source : Un retour à l’essentiel

En 2022, après avoir éprouvé la violence du monde, Mélodie Orru et Pierre Le Bourgeois choisissent de se retirer en pleine nature. Dans cet environnement, ils reviennent à la source de leur art : la voix et le violoncelle. Dépouillés de tout superflu, ils créent un album où le silence devient un élément central, où chaque note et chaque souffle prennent une résonance particulière.

Le violoncelle de Pierre Le Bourgeois dépasse les frontières du classique pour se faire tour à tour guitare ou basse, tandis que la voix de Mélodie Orru oscille entre puissance tellurique et envolées célestes. Ensemble, ils composent un univers sonore singulier, à la fois fragile et intense.

Un voyage musical autour de l’eau

À travers des titres comme Deux Soleils, Villa des Îles, Je voudrais être un fleuve, La rivière qui n’existait pas, Goutte à Goutte, Coule l’eau ou encore Château de la Guerche, La Source explore les mouvements de la vie, de l’amour et de la transformation.

Pensé comme un voyage sensoriel, l’album invite à ralentir, à écouter autrement, à ressentir pleinement.

La Source : Une expérience vivante et nomade

Fidèle à leur démarche, le duo privilégie des formes de concerts proches du public, investissant des lieux variés et atypiques : maisons, forêts, lavoirs, moulins, bords de rivière ou de mer, musées, lieux de soin et de partage.


“J’aime l’eau” – premier clip disponible dès maintenant
Album à paraître le 15 mai 2026. A suivre sur Instagram

La Source - Mélodie Orru et Pierre Le Bourgeois
La Source – Mélodie Orru et Pierre Le Bourgeois