La Compagnie Poum tchaC, le rythme en fusion

La Compagnie Poum tchaCDans l’univers des arts de rue et du spectacle vivant, La Compagnie Poum tchaC s’impose comme une véritable fabrique à pulsations. Entre effets visuels spectaculaires et sonorités inattendues, la troupe développe depuis plusieurs années un langage scénique singulier, où la percussion devient mouvement, théâtre et énergie brute.

Ici, les percussionnistes sont des performeurs. Les instruments se portent, se déplacent, se transforment. Le rythme n’est jamais figé : il circule, il claque, il surprend. On est loin du simple concert percussif ; Poum tchaC revendique un art total, hybride et résolument vivant.

Poum tchaC : Une signature artistique inclassable

Virtuoses des baguettes, ces « percussionnautes » — pour reprendre une formule qui leur colle à la peau — brouillent les frontières entre musique, danse et performance visuelle. Leurs spectacles conjuguent précision rythmique et sens du burlesque, puissance sonore et complicité avec le public.

Qu’ils investissent une scène, une rue, un festival ou un événement d’entreprise, leur objectif reste le même : provoquer une onde de choc collective. Le spectateur n’est pas simple témoin, il est happé dans l’expérience.

La compagnie développe également des ateliers participatifs et des formats “Drum Team” destinés aux entreprises comme au grand public. Transformer un groupe en orchestre éphémère en moins d’une heure ? Chez Poum tchaC, c’est presque un jeu.

Poum tchaC : Des spectacles aux univers affirmés

Blade Drummer

Création mêlant percussions mobiles et danse urbaine, ce spectacle interroge la frontière entre humanité et mécanique. Les batteurs harnachés croisent des danseurs hip-hop dans une esthétique futuriste qui évoque l’univers de Philip K. Dick. Une rencontre électrique entre marching drums et gestuelle contemporaine.

La Compagnie Poum tchaC : Battledrum Galactica

Les Percus Galactiques – Bateleurs Cosmiques

Un voyage rythmique aux accents interstellaires. Sur scène ou en rue, la compagnie déploie une énergie cosmique, entre groove étrange et scénographie décalée. Plusieurs formats existent, du concert “Galactic Jam” à la performance acoustique déambulatoire.

Les PerturBatteurs

Percussions sur matériaux recyclés, bidons et accessoires sur roulettes : ici, le développement durable devient matière sonore. Un show participatif, explosif et volontiers déjanté, qui transforme l’objet du quotidien en instrument de fête.

La Compagnie Poum tchaC : Drum de Dames

Drum de Dames

Version féminine et mobile de la compagnie, ce spectacle met à l’honneur quatre à six percussionnistes. Clin d’œil assumé à l’esthétique pop des sixties, avec une énergie contemporaine et une scénographie adaptable (version Noël, insectes géants sur échasses, etc.).

Fabulous Percussion Investigation (FPI)

Un “mini West Side Story” percussif où claquettes et frappes dialoguent dans un esprit de confrontation ludique. Huit artistes, une scène en bois sonorisée, et un final qui fait vibrer autant les planches que le public.

La Compagnie Poum tchaC : La Fanfare de l’Espace

Une présence marquante sur les scènes et festivals

De Paris à Dubaï, du théâtre aux grands festivals, La Compagnie Poum tchaC a multiplié les collaborations et les apparitions marquantes. Leur capacité d’adaptation — rue, salle, événement corporate — explique cette longévité et cette reconnaissance dans le paysage des spectacles percussifs français.

Sous la direction artistique de Pascal Mathelon, la compagnie continue d’explorer de nouvelles formes, sans jamais perdre son ADN : le rythme comme langage universel, moteur d’énergie collective.

Poum tchaC : Une percussion spectaculaire et participative

Ce qui distingue Poum tchaC, c’est cette alchimie entre exigence musicale et générosité scénique. La performance est millimétrée, mais l’enthousiasme reste communicatif.

On ressort de leurs spectacles avec les oreilles qui bourdonnent, le sourire aux lèvres et l’irrésistible envie de taper du pied. Et ça, avouons-le, c’est plutôt bon signe.

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B.R.E.T.O.N.S, rock celtique sans compromis

Collectif revendiqué autant que groupe de scène, B.R.E.T.O.N.S puise son énergie dans un large spectre d’influences. Leur univers s’ancre dans les musiques traditionnelles bretonnes, irlandaises et écossaises, qu’ils électrifient à la manière de figures comme Alan Stivell ou Tri Yann, tout en assumant un héritage plus rock et festif à la Soldat Louis, Flogging Molly ou Dropkick Murphys. À cela s’ajoute l’intensité électrique d’AC/DC et l’esprit frondeur de The Pogues. Un socle d’inspirations pluriel qui éclaire parfaitement l’ADN de leur deuxième album, D.A.O.U, attendu le 10 avril 2026 (Aztec Musique – Inouïe Distribution / PIAS).

D.A.O.U – “deux” en breton – n’est pas seulement un chiffre. C’est un cap. Un disque plus dense, plus intense, pensé pour la scène, où l’énergie brute sert autant la fête que le propos.

B.R.E.T.O.N.S

Un pont entre mémoire et modernité

Sur ces 13 titres, B.R.E.T.O.N.S tisse un lien organique entre culture celtique et production résolument actuelle. Guitares incisives, rythmiques percutantes, refrains fédérateurs : la formule est rock, mais l’âme reste bretonne.

Les morceaux chantés en breton comme “An Holl a Gevret” ou “Mil Nozvezh Karantez” revendiquent un ancrage linguistique fort, tandis que des titres comme “Idiocratie” ou “Jamais Assez” affirment une dimension engagée, presque militante. Ici, la mémoire collective dialogue avec les préoccupations contemporaines.

Le groupe n’oublie pas la tradition dansante : “Farandolenn”, plinn spécialement composé pour l’album, fait se rencontrer transe traditionnelle et puissance électrique. Quant à “Penn Sardin”, il revisite la grève des ouvrières sardinières de Douarnenez en 1924, épisode majeur des luttes sociales et féminines en Bretagne. Le rock devient alors vecteur d’histoire.

Relectures explosives et hymnes fédérateurs

B.R.E.T.O.N.S assume pleinement son ADN rock celtique à travers plusieurs reprises taillées pour le live. On retrouve une version survitaminée de I’m Shipping Up to Boston (popularisée par Dropkick Murphys), une adaptation énergique de Sally MacLennane signée à l’origine par The Pogues, ainsi qu’un clin d’œil au punk breton des Ramoneurs de Menhirs avec “Dans Gwadek”.

Le premier single, “Brest”, relecture du titre de Miossec, ouvre l’album avec une intensité fédératrice. La mélancolie du morceau original se mue ici en hymne rock celtique, pensé pour faire vibrer les foules.

bretons - daou

B.R.E.T.O.N.S : Un collectif taillé pour la scène

Issu d’un collectif revendiquant un héritage celtique pluriel, B.R.E.T.O.N.S dépasse la simple étiquette de “groupe régional”. Leur force réside dans cette capacité à faire dialoguer tradition et modernité sans folklore figé. D.A.O.U est massif, rassembleur, frontal. On sent un disque conçu pour être vécu debout, au cœur de la foule.

La tournée 2026 passera notamment par Guipry-Messac, Laval, Tarbes, Nantes, Paris ou encore Dax. Autant de scènes où l’on imagine déjà ces nouveaux titres prendre toute leur dimension.

Avec D.A.O.U, B.R.E.T.O.N.S confirme qu’il ne s’agit pas seulement de célébrer la Bretagne, mais de la projeter dans le présent, amplifiée, vivante et combative.

B.R.E.T.O.N.S en concert

06/03/26 – Tout se chante – GUIPRY MESSAC (35)
07/03/26 – La Fabrique – LAVAL (53)
20/03/26 – La Gespe – TARBES (65)
04/04/26 – Stereolux – NANTES (44)
25/04/26 – Café de la Danse – PARIS (75)
25/05/26 – Fête de Lautrec – LAUTREC (81)
13/08/26 – Feria Dax – DAX (40)

Discographie de B.R.E.T.O.N.S

Albums studio
2024 – B.R.E.T.O.N.S
2026 – D.A.O.U

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