Out of Step : la plongée hypnotique et viscérale d’Esthesis dans la nuit

Un troisième album hypnotique et sans compromis

Le groupe toulousain Esthesis revient avec Out of Step, son troisième album studio, disponible le 15 novembre 2025. Mené par Aurélien Goude, le quintette livre ici son œuvre la plus ambitieuse, sombre et immersive à ce jour.

Entre rock alternatif, post-progressif et art rock, le disque déploie neuf titres comme autant de séquences d’un film nocturne aux accents cinématographiques, oscillant entre tension et apesanteur.

Esthesis - Out of Step
Photo © Aurélien Goude

Une expérience sensorielle et introspective

Enregistré sous le label Misty Tones, ce nouvel opus explore le sentiment d’être en décalage avec le monde moderne. Porté par des sonorités industrielles, des nappes ambient et des riffs tranchants, l’album plonge l’auditeur dans une atmosphère à la fois vaporeuse et viscérale.

Aurélien Goude confie : « C’est notre album le plus incisif et paradoxalement le plus ambient. Il s’écoute la nuit, lors d’une soirée orageuse ou en voiture. »

Des influences entre Bowie et Nine Inch Nails

Les inspirations du groupe vont de Nine Inch Nails à David Bowie, en passant par The Cure, Massive Attack, Tool ou Radiohead (Kid A).

Le premier single, The Frame, évoque la quête de sens et la nécessité de sortir du cadre. Le second, Circus, raconte la lutte intérieure d’une artiste au bord de la rupture, portée par un duo vocal intense entre Mathilde Collet et Aurélien Goude.

Cette alliance de claviers planants, de rythmes denses et de voix habitées confère à Out of Step une dimension cinématographique rare, saluée par la presse spécialisée comme un véritable tournant artistique.

Out of Step : Un nouveau chapitre à défendre sur scène

Après avoir foulé les scènes du Night of the Prog Festival, du Motocultor ou du Poppodium Boerderij, Esthesis repartira sur les routes en 2026 pour défendre cet album viscéral.

L’album s’annonce déjà comme l’un des projets rock français les plus captivants de la fin d’année, confirmant Esthesis comme une référence incontournable du post-prog moderne.

Tracklist de Out of Step

01 – Connection
02 – The Frame
03 – Fractured #1
04 – Out of Step
05 – City Lights
06 – Fractured #2
07 – Circus
08 – The Storm
09 – Abyss (Bonus Track)

Esthesis - Out of Step
Photo © Gé Miquel

Une constance artistique exemplaire

Ayant déjà chroniqué les deux premiers albums du groupe, je peux affirmer qu’Esthesis ne cesse de se réinventer sans jamais trahir son identité. Watching Worlds Collide et The Awakening figurent toujours dans ma playlist personnelle, preuve de la richesse et de la sincérité de leur écriture. Avec Out of Step, la formation franchit un nouveau cap : celui d’une maîtrise totale de son univers sonore. Une évolution remarquable, portée par une vision artistique d’une rare cohérence.

Membres d’Esthesis

Aurélien Goude : Claviers, chant
Rémi Geyer : Guitare
Marc Anguill : Basse
Arnaud Nicolau : Batterie
Mathilde Collet : Chœurs

Discographie

2025 – Out of Step
2022 – Watching Worlds Collide
2020 – The Awakening

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Der Oscar Effekt dévoile three stone fireside vol. 1

Der Oscar Effekt

Avec son nouvel album three stone fireside, vol. 1, Der Oscar Effekt continue de tracer une voie singulière dans le paysage musical contemporain : hybride, sensible et profondément enracinée dans les sonorités qui ont marqué son histoire personnelle. Parmi les titres qui composent ce premier volume, un morceau retient immédiatement l’attention. Il s’agit de “maladie difficile à soigner”, une chanson en français qui occupe une place centrale dans la vision de l’artiste.

Derrière ce choix linguistique, loin d’être anodin, se trouve un acte assumé de mémoire et de transmission. Der Oscar Effekt confie avoir puisé l’inspiration dans une œuvre majeure de la musique camerounaise :

« maladie difficile à soigner s’inspire d’un morceau du légendaire groupe camerounais Zangalewa, qui, dans les années 1980, avait sorti une chanson portant le même titre. Je me souviens l’avoir souvent écoutée quand j’étais enfant, parce que ma mère la jouait à la maison. C’était sans doute l’une des premières chansons d’amour que j’ai connues. »

Ce souvenir d’enfance devient le point de départ d’une réinterprétation moderne, intime et vibrante. Le musicien raconte avoir voulu réactualiser l’énergie de ce titre culte pour parler de l’amour contemporain, avec ses contradictions et ses excès.

« Cette vibe m’est restée, et j’ai voulu la réinterpréter à ma manière — en la ramenant dans une époque moderne, pour parler de l’amour d’aujourd’hui, de la façon dont il peut à la fois guérir et blesser. C’est un sentiment si fort qu’il peut parfois ressembler à une maladie… une maladie difficile à soigner. »

Musicalement, Der Oscar Effekt marie sonorités électroniques actuelles, rythmiques dansantes et chaleur organique. Si la production se veut moderne, le titre conserve cependant l’esprit originel : celui d’une chanson que l’on peut vivre autant qu’écouter, entre fête, nostalgie et émotion. La voix navigue entre français, anglais et camfranglais, un choix identitaire qui incarne à lui seul la philosophie du projet : un pont entre héritage et réinvention.

Der Oscar Effekt

L’artiste explique d’ailleurs la place cruciale de ce morceau dans la structure de l’album :

« Une chanson en français n’est pas du tout un hasard dans cet album three stone fireside, vol. 1 — au contraire, elle en représente pleinement l’essence. J’y chante en français, en anglais et en camfranglais, pour parler de l’amour d’une manière sincère, chaleureuse et authentique, tout en puisant dans l’un des repères emblématiques de la musique camerounaise. Sur une production moderne, le titre garde cette énergie qu’on peut danser et ressentir, mais aussi un message profond sur l’amour et la vulnérabilité. »

Dans « maladie difficile à soigner », Der Oscar Effekt semble avoir trouvé un espace où tradition et modernité ne s’opposent pas, mais se renforcent. Le résultat est un hommage vibrant à Zangalewa, à l’amour dans toutes ses nuances, et au Cameroun musical d’hier et d’aujourd’hui. Un titre qui, à l’image de l’album, témoigne d’une maturité artistique nouvelle et d’un désir puissant de raconter, relier et ressentir.

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