Red ’N Black, l’ovni rock belge au singe guitariste

Au tournant des années 80, la Belgique voit émerger une multitude de groupes oscillant entre pub rock, punk tardif et new wave naissante. Certains connaîtront une carrière internationale, d’autres resteront des trésors cachés réservés aux amateurs de vinyles obscurs. Red ’N Black appartient clairement à cette seconde catégorie. Pourtant, leur unique album éponyme publié en 1980 conserve aujourd’hui encore un charme irrésistible et une identité totalement à part dans le paysage rock francophone.

Originaire de Bruxelles, le groupe développe un univers décalé où l’humour, la provocation légère et l’énergie brute du rock se croisent avec une vraie culture underground. Dès les premières écoutes, Red ’N Black affiche une personnalité singulière : riffs accrocheurs, saxophone omniprésent, rythmiques efficaces et textes imprégnés d’un regard ironique sur le quotidien.

Red ’N Black, l’ovni rock belge au singe guitariste

Un rock belge libre et irrévérencieux

À une époque où beaucoup de formations cherchent à reproduire les modèles anglo-saxons, Red ’N Black préfère suivre son propre chemin. Le groupe cultive un esprit proche du rock de bistrot européen, avec une touche absurde très belge qui rappelle parfois l’univers de la bande dessinée satirique.

Des morceaux comme Le rock de la crise ou La rumba du bouchon témoignent de cette envie de mélanger second degré, énergie festive et critique sociale légère. L’ensemble dégage une spontanéité rafraîchissante, loin des productions calibrées qui commencent alors à envahir les radios.

Le saxophone apporte régulièrement une couleur presque urbaine et cabaret, tandis que les guitares restent ancrées dans un rock direct et sans fioritures. Cette combinaison donne au disque une atmosphère immédiatement identifiable.

Red ’N Black : Une pochette devenue culte

Mais s’il existe un élément qui a largement contribué à la réputation culte de Red ’N Black auprès des collectionneurs, c’est évidemment la pochette de l’album en deux version de couleurs (veste rose ou verte). Sur la couverture, un singe joue de la guitare dans une posture déjà particulièrement insolite. L’image intrigue immédiatement et reflète parfaitement l’humour irrévérencieux du groupe.

Et puis vient le moment où l’on ouvre la sleeve du vinyle. Là, le fameux primate apparaît dans une position beaucoup plus suggestive, avec un clin d’œil visuel typiquement provocateur et potache comme le rock belge savait parfois en produire à cette époque. Ce détail graphique a largement participé à la légende du disque, devenu au fil des années un véritable objet de curiosité.

Red ’N Black, l’ovni rock belge au singe guitariste

Cette esthétique volontairement absurde résume parfaitement l’esprit Red ’N Black : ne jamais se prendre totalement au sérieux tout en proposant un vrai univers artistique cohérent.

Un disque rare et recherché

Comme beaucoup de formations underground belges de cette période, Red ’N Black ne bénéficiera jamais d’une grande exposition médiatique. L’album circulera principalement dans les réseaux alternatifs et chez les amateurs de rock atypique.

Avec le temps, ce caractère confidentiel transformera pourtant le disque en pièce recherchée par les collectionneurs spécialisés dans les productions européennes obscures de la fin des seventies et du début des années 80. Son identité graphique forte, son humour décalé et son énergie artisanale lui permettent encore aujourd’hui de traverser les décennies avec une étonnante fraîcheur.

Red ’N Black, l’ovni rock belge au singe guitariste

Un témoin précieux du rock belge underground

Red ’N Black représente finalement tout ce qui rendait cette époque passionnante : des groupes capables d’expérimenter librement, sans stratégie marketing, avec pour seule ambition de créer un univers personnel.

Leur unique album reste ainsi une capsule temporelle fascinante du rock belge underground, entre satire sociale, esprit punk, énergie pub rock et irrévérence joyeuse. Une œuvre imparfaite peut-être, mais profondément vivante et authentique.

Membres de Red ’N Black

Michel Gudanski : Guitare, chant
Marco Gudanski : Saxophone
Claude Gross : Guitare
Harry “Flash Back” : Basse
Lesly “Boum Tchak” : Batterie

Discographie de Red ’N Black

1980 – Red ’N Black

Tracklist

01. Tout Peut Crever
02. On a Pas Osé
03. Tire ton Épingle
04. Rock de la Crise
05. Éplucher une Banane
06. Fais Dodo
07. Grosse Ambiance
08. Le Cycliste Fou
09. Red and Black
10. Dans un Bocage

The Mountain Goats dévoile Days, un retour intense et chargé de nostalgie

Le prolifique groupe américain The Mountain Goats prépare son grand retour avec Days, un nouvel album attendu pour le 7 août prochain. Emmenée depuis le début des années 90 par l’inépuisable John Darnielle, la formation continue d’explorer les zones les plus sensibles de la mémoire, du temps qui passe et des failles humaines avec cette intensité littéraire qui fait sa signature depuis des décennies.

The Mountain Goats

Days poursuit l’héritage singulier de The Mountain Goats

À l’origine, ce nouvel opus devait s’intituler Grunges, pensé comme une sorte de prolongement conceptuel à l’album Goths, paru en 2017. Fidèle à son sens du récit, John Darnielle explique que l’idée est née d’une plaisanterie publiée sur les réseaux sociaux autour d’une chanson imaginaire baptisée Contemplating Pearl Jam in the Carolina Dawn. Derrière cette boutade s’est progressivement construit un disque traversé par les souvenirs des années 70, 80 et 90, comme une collection d’instantanés émotionnels parfois lumineux, parfois profondément troublants.

The Mountain Goats annonce Days

Le chanteur compare d’ailleurs la genèse de Days à celle du mythique All Hail West Texas, né pendant une absence temporaire de son épouse. Cette nouvelle série de chansons semble ainsi nourrie par la solitude, l’introspection et cette manière très particulière qu’a The Mountain Goats de transformer des fragments du quotidien en récits universels.

Days dévoile déjà un premier extrait marquant

Pour accompagner cette annonce, The Mountain Goats dévoile le single Charlie Sheen Reaches Out to the Feds, un morceau fidèle à l’écriture dense et imagée de John Darnielle. Entre ironie mordante et mélancolie diffuse, le titre donne un premier aperçu de l’atmosphère du disque, où les tonalités majeures masquent souvent des sentiments plus ambigus qu’il n’y paraît.

L’album a été produit par John Congleton et enregistré au célèbre studio Sear Sound, à Manhattan, toujours dirigé par la légendaire Roberta Findlay. Pour enrichir cette nouvelle aventure sonore, le groupe s’est entouré de nombreux invités prestigieux. On retrouve notamment Rob Jost à la basse et au cor français, les harmonies vocales de Catherine Russell, Jamie Leonhart et Carolyn Leonhart, ainsi qu’une participation de The Manhattan Transfer via Janis Siegel sur Hidden Majesty of Later Venom Albums.

Autre présence notable : Matt Nathanson prête sa voix sur Candlebox, tandis que Mikaela Davis apporte une touche aérienne à Going to Fennario grâce à sa harpe.

The Mountain Goats reste une référence de l’indie folk

Depuis ses débuts lo-fi enregistrés sur cassette jusqu’à ses albums les plus ambitieux, The Mountain Goats a construit une discographie impressionnante devenue culte auprès des amateurs d’indie folk et d’americana. L’écriture extrêmement narrative de John Darnielle, capable de mêler références culturelles, humour noir et émotion brute, a largement contribué à faire du groupe une formation incontournable de la scène indépendante américaine.

Avec Days, The Mountain Goats semble poursuivre cette quête artistique singulière : transformer le poids des souvenirs et l’érosion du temps en chansons profondément humaines. Un terrain que le groupe maîtrise mieux que quiconque.

Membres

John Darnielle : Chant, guitare, claviers
Peter Hughes : Basse, chant
Jon Wurster : Batterie, percussions
Matt Douglas : Claviers, guitare, cuivres, chant

Discographie sélective de The Mountain Goats

Albums studio
1994 – Zopilote Machine
1995 – Sweden
1996 – Nothing for Juice
1997 – Full Force Galesburg
1999 – The Coroner’s Gambit
2002 – All Hail West Texas
2002 – Tallahassee
2004 – We Shall All Be Healed
2005 – The Sunset Tree
2006 – Get Lonely
2008 – Heretic Pride
2009 – The Life of the World to Come
2011 – All Eternals Deck
2012 – Transcendental Youth
2015 – Beat the Champ
2017 – Goths
2019 – In League with Dragons
2020 – Getting Into Knives
2021 – Dark in Here
2022 – Bleed Out
2023 – Jenny from Thebes
2026 – Days

EPs
1994 – Beautiful Rat Sunset
1994 – Songs for Petronius
1995 – Yam, the King of Crops
2012 – Steal Smoked Fish
2020 – Songs for Pierre Chuvin

Lives
2009 – The Life of the World in Flux
2013 – Come, Come to the Sunset Tree

Compilations
2004 – Protein Source of the Future… Now!
2007 – Bitter Melon Farm
2007 – Ghana

Site Officiel | Youtube | Facebook