Gold, le nouveau single de The Amber Day avant Acronym

Gold, nouveau titre de The Amber Day

Avec Gold, The Amber Day poursuit son chemin entre folk, pop et énergie rock, mais avec une tonalité particulièrement lucide. Le nouveau single s’intéresse à cette étrange dissonance du quotidien contemporain : observer un monde qui semble partir en vrille depuis son canapé, avant de reprendre malgré tout le cours d’une journée ordinaire et d’aller travailler.

Derrière une musique immédiatement accessible se cache ainsi un texte beaucoup moins confortable. Culpabilité, impuissance, perte de sens et sentiment de décalage s’invitent dans une chanson qui préfère l’ironie à la démonstration. Chez The Amber Day, le propos n’empêche jamais la mélodie de respirer, et Gold en est une nouvelle illustration.

Mandoline, guitares et rythmique incisive installent une dynamique indie folk chaleureuse, tandis que le refrain accroche rapidement l’oreille. Le contraste entre cette énergie musicale et un texte marqué par la désillusion donne justement au morceau toute sa force.

Gold, une nouvelle facette de l’univers de The Amber Day

Depuis ses débuts, The Amber Day cultive un équilibre entre douceur et énergie, porté par la voix singulière de Rachel Baum. Avec Gold, le groupe conserve cette identité mais l’oriente vers une écriture davantage tournée vers les contradictions du monde actuel.

Le morceau ne cherche pas à apporter de réponse toute faite. Il pose plutôt une question finalement assez universelle : comment continuer à vivre normalement lorsque l’actualité, les inquiétudes et les absurdités du quotidien semblent constamment nous dépasser ?

Cette approche permet à The Amber Day de rester fidèle à son goût pour les chansons intimistes tout en élargissant leur portée. Les grands espaces de la folk sont toujours là, mais le regard se fait ici plus frontal, parfois mordant. Une façon de rappeler qu’une chanson peut être mélodieuse sans être naïve.

The Amber Day - Gold

Gold annonce Acronym, le nouvel album

Gold vient accompagner l’arrivée de Acronym, le nouvel album de The Amber Day, attendu le 30 octobre 2026. Après Our Stories, paru en 2023, le groupe franchit ainsi une nouvelle étape avec un disque qui semble vouloir conjuguer la chaleur de ses influences folk avec une écriture plus contemporaine et parfois plus préoccupée.

Le titre Gold s’inscrit parfaitement dans cette évolution. Sous ses airs lumineux et son refrain fédérateur, la chanson regarde le présent avec une certaine distance et pointe les paradoxes d’une époque où l’on peut passer en quelques secondes d’une catastrophe mondiale à une vidéo anodine sur son téléphone.

C’est sans doute là que The Amber Day trouve aujourd’hui une partie de son intérêt : dans cette capacité à faire cohabiter le réconfort d’une mélodie et une forme d’inquiétude sous-jacente.

The Amber Day, une histoire qui continue sur scène

Si Gold permet de découvrir une nouvelle facette du groupe, The Amber Day reste avant tout une formation dont l’identité s’est construite sur scène. Depuis son premier EP éponyme en 2021 puis Our Stories, le quintet franco-américain a multiplié les concerts et les premières parties, notamment aux côtés de Louise Attaque, Talisco et Ko Ko Mo.

L’arrivée de Acronym donnera donc naturellement lieu à de nouveaux rendez-vous avec le public. Le groupe retrouvera notamment le Confort Moderne à Poitiers le 7 novembre 2026 pour sa release party, avant de se produire au Hasard Ludique à Paris le 14 novembre.

Deux occasions de découvrir en live les nouvelles compositions d’un groupe qui continue de faire dialoguer la folk américaine, la pop et une énergie plus rock.

Avec Gold, The Amber Day ne change pas de nature : il affine simplement son regard. Une chanson entraînante pour parler d’un monde qui l’est nettement moins, un refrain qui reste en tête pour évoquer ce sentiment de ne plus très bien savoir où donner de la tête. Le nouvel album Acronym, attendu le 30 octobre, devrait permettre de prolonger cette réflexion en musique.

Membres de The Amber Day

Rachel Baum : chant, piano, mandoline, guitare folk
Lucien Saurin : basse, chœurs
Frédéric Debert : guitare électrique, banjo, chœurs
Antonin Deloffre : guitare folk, mandoline, chœurs
Aurélien Chestier : batterie, chœurs

Discographie

EPs
2021 – The Amber Day

Albums studio
2023 – Our Stories
2026 – Acronym

Singles
2026 – Gold

Facebook | Youtube | Instagram

Felix Rockey, des guitares et des sentiments dans « Old New Feelings »

Felix Rockey

Il y a quelque chose d’assez rock dans l’idée de transformer une déception amoureuse en chanson plutôt que de simplement tourner la page. Avec « Old New Feelings », Felix Rockey choisit de faire parler les guitares et les souvenirs. À 20 ans, le chanteur parisien livre un titre romantique qui regarde les histoires passées sans amertume, avec cette envie de retrouver dans la musique toute l’énergie que l’on peut ressentir lorsqu’on tombe amoureux.

Derrière ce titre, il y a une expérience personnelle : une deuxième histoire d’amour, vécue plus de deux ans avant la sortie du morceau, qui a laissé une empreinte suffisamment forte pour devenir une chanson. Mais Felix ne cherche pas à raconter une rupture de manière frontale. Ce qui l’intéresse, c’est plutôt ce moment où l’on réalise que les sentiments peuvent nous surprendre une nouvelle fois, même lorsqu’on pense déjà connaître les règles du jeu. Une deuxième fois qui n’a finalement rien d’une répétition, tant elle permet de mieux comprendre ses émotions et sa façon d’aimer.

Cette idée se traduit dans un morceau qui préfère l’élan à la nostalgie pure. Felix Rockey y mêle sensibilité romantique et énergie rock, avec une écriture sincère qui laisse à chacun la liberté de retrouver ses propres souvenirs. Car si l’histoire qui a inspiré « Old New Feelings » lui appartient, les émotions qu’elle évoque sont loin de lui être exclusives. Qui n’a jamais repensé à une ancienne relation avec un sourire, en se souvenant moins de la fin que de tout ce qui avait rendu cette histoire unique ?

Felix Rockey

Musicalement, ce nouveau titre s’inscrit dans un univers nourri par la pop et le rock anglo-saxons. Les Beatles et les Beach Boys comptent parmi les références de Felix, qui apprécie aussi les mélodies et le sens du groove de Michael Jackson et d’Earth, Wind & Fire. Un éventail d’influences qui dessine un goût pour les refrains accrocheurs et les compositions lumineuses, sans renoncer à une certaine mélancolie. Chez lui, les deux ne sont pas incompatibles : une chanson peut parler de blessures sentimentales tout en donnant envie de monter le volume.

Le morceau s’accompagne également d’un premier clip, imaginé avec l’un des meilleurs amis de Felix, étudiant en cinéma. Tournée entre Londres et Paris, la vidéo joue avec les deux cultures qui façonnent son identité. La capitale britannique apporte une touche de rock anglais à l’ensemble, tandis que les séquences parisiennes mettent en scène une relation amoureuse qui fait écho aux paroles. Au-delà de l’illustration de la chanson, ce premier projet vidéo permet au chanteur de montrer un visage moins immédiatement associé à l’énergie musicale : celui d’un jeune homme sensible, qui assume ses émotions et accepte de se dévoiler davantage.

Felix Rockey poursuit ainsi la construction d’un univers à son image, entre héritage pop-rock britannique, sensibilité mélodique et envie de partager sa musique sans artifices. Un jeune artiste à suivre pour celles et ceux qui aiment les chansons qui ont du cœur, des mélodies et suffisamment d’énergie pour ne pas rester enfermées dans les écouteurs.