Monty Picon fête ses 20 ans avec un album monumental

Depuis 2006, Monty Picon avance à contre-courant des formats classiques du rock français. Né à Rennes de l’imagination de neuf musiciens décidés à jouer « n’importe où, n’importe quand, mais pas n’importe comment », le collectif s’est forgé au fil des années une réputation scénique redoutable, portée par une énergie volcanique et un goût assumé pour le mélange des genres.

Pour célébrer deux décennies d’existence, le groupe a dévoilé un cinquième album éponyme particulièrement ambitieux. Disponible depuis le 22 mai 2026 en vinyle, sur les plateformes de streaming et dans un médiabook collector de 32 pages contenant une bande dessinée exclusive, ce nouvel opus confirme plus que jamais la singularité d’une formation qui refuse les compromis.

Monty Picon
Crédit photo : Céline Salin

Quinze morceaux pour explorer toutes les facettes du groupe

Avec Monty Picon, les bretons proposent un disque dense et foisonnant de quinze titres où chaque morceau semble ouvrir une nouvelle porte. Tantôt instrumental, tantôt frontal, parfois groovy, parfois rageur, l’album reflète parfaitement l’ADN imprévisible du collectif.

Des morceaux comme “Fracasse ta caste” rappellent la puissance fusionnelle de Rage Against the Machine, tandis que “Bouche Trou” développe une énergie scandée proche de Svinkels. Plus loin, “Tommy Vasek” apporte une dimension festive et décalée évoquant l’esprit de Soviet Suprem, alors que “Whispers” et “L’ombre du soleil” dévoilent un visage plus groovy et atmosphérique.

Cette diversité stylistique pourrait facilement perdre d’autres groupes. Chez Monty Picon, elle devient au contraire une véritable force narrative. Le disque avance comme un road movie musical imprévisible où le rock, le punk, la fusion, le brass band et l’esprit cabaret se croisent en permanence.

Monty Picon 20 ans

Une machine de scène transformée en album vivant

Depuis ses débuts, le groupe cultive une identité sonore immédiatement reconnaissable : double batterie, basse, guitares, banjo westernisé et puissante section de cuivres donnent naissance à une musique massive et cinématographique.

Ce nouvel album conserve cette dimension organique grâce au travail d’Arthur Paichereau, qui parvient à restituer l’intensité brute du live. Les morceaux respirent, les cuivres explosent avec panache et les trois voix se répondent avec une spontanéité contagieuse.

Le résultat possède cette chaleur rare des albums enregistrés par de vrais musiciens jouant ensemble, loin des productions trop aseptisées. Une approche parfaitement cohérente avec l’histoire du groupe, forgée sur plus de 1000 concerts donnés aussi bien en festival que dans la rue ou les cafés-concerts.

Monty Picon : Une aventure collective nourrie de collaborations

Quelques invités viennent enrichir ce cinquième opus. Jen Rival pose sa voix sur “Whispers”, Nicolas Méheust participe aux claviers sur “Legacy”, tandis que Cody Jahrett intervient sur la production FX de ce morceau.

La section cuivre se montre particulièrement impressionnante grâce aux participations de Guillaume Bougeard, Romain Cadiou, Gaël Augustin, François Tavard, Edouard Lhermitte et Fabien Cariou sur plusieurs titres. Ces interventions renforcent encore la dimension spectaculaire du disque.

Le groupe ajoute également des interludes acoustiques enregistrés lors de soirées festives, donnant parfois l’impression d’assister directement aux coulisses de cette grande famille musicale.

Monty Picon : Une passion assumée pour la bande dessinée et l’humour

L’univers de Monty Picon ne se limite pas à la musique. Depuis toujours, le collectif cultive un imaginaire déjanté nourri d’humour, de second degré et d’esthétique punk.

Cette nouvelle sortie pousse encore plus loin cette dimension visuelle grâce à un médiabook contenant une bande dessinée originale réalisée avec Willy Lermenier, collaborateur de Fluide Glacial. L’histoire met en scène les neuf musiciens emprisonnés avant un concert, avant d’être sauvés par leur mascotte Michaël Skeul accompagné d’un mystérieux prêtre vaudou.

Une idée totalement barrée qui correspond parfaitement à l’esprit du groupe.

Vingt ans de route et toujours le diable au corps

Au fil des années, Monty Picon s’est construit une solide réputation grâce à des tournées incessantes en France, en Belgique, en Allemagne ou aux Pays-Bas. Des festivals comme Art Rock, Cabaret Vert, Bars en Trans ou encore le Festival Interceltique de Lorient ont accueilli cette formation hors norme capable de transformer chaque concert en véritable spectacle.

Souvent comparé à Mano Negra pour son énergie contagieuse et son esprit libertaire, le collectif rennais continue pourtant de tracer une route profondément personnelle.

Cette tournée anniversaire prévue dès mai 2026 en France et en Allemagne promet d’ailleurs de rappeler à quel point le groupe demeure une bête de scène totalement imprévisible.

Membres des Monty Picon

Gaëtan “John” Bernard : Guitare, chant
Ludo Laclautre : Banjo
Arnaud Ricozzi : Basse
Lionel Priser : Batterie, guitare
Nicolas Montigné : Batterie
Benjamin Vauléon : Trombone, chant
Yanik “KinOeil” Bordet : Trombone, chant, harmonica
Matthieu Roblot : Trompette
Pierre Victoire : Trompette

Discographie des Monty Picon

Albums studio
2007 – Beft Of
2009 – Pour Quelques Mollards de Plus
2013 – Pas d’Interférences
2019 – Le Sens de l’Envie
2026 – Monty Picon

Album live
2019 – Live In Berlin

Compilation
2016 – 10 Ans d’Âge

Singles & EPs
2010 – CD Promo
2011 – Le Chant des Oiseaux Morts
2014 – C’est pas facile…
2016 – Kommando Tzatziki
2016 – Putain d’Jour Meilleur

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Wassim Soubra et Sienna Dahlen dévoilent I Could Bring You Flowers, une parenthèse musicale pleine de grâce

Wassim Soubra et Sienna Dahlen dévoilent I Could Bring You Flowers, une parenthèse musicale pleine de grâce

Wassim Soubra et Sienna Dahlen dévoilent I Could Bring You Flowers, une parenthèse musicale pleine de grâce à savourer. Un clip intimiste où jazz contemporain, émotion et poésie visuelle se rencontrent avec élégance.

Le compositeur et pianiste Wassim Soubra poursuit son exploration d’une musique sensible et immersive avec la sortie du clip officiel de I Could Bring You Flowers, en collaboration avec la chanteuse canadienne Sienna Dahlen. Pensé comme une œuvre à la fois minimaliste et profondément émotionnelle, ce nouveau titre confirme l’identité artistique singulière du musicien franco-libanais, reconnu pour son approche raffinée du jazz contemporain et des atmosphères cinématographiques.

Dès les premières secondes, I Could Bring You Flowers installe une ambiance douce et suspendue. Le piano de Wassim Soubra avance avec délicatesse, laissant respirer chaque accord et chaque silence. Cette écriture épurée donne toute sa place à la voix de Sienna Dahlen, dont l’interprétation aérienne apporte chaleur et fragilité au morceau. Ensemble, les deux artistes construisent une véritable conversation musicale, intime et parfaitement équilibrée.

Wassim Soubra & Sienna Dahlen : I could bring you flowers (clip officiel)
Wassim Soubra & Sienna Dahlen : I could bring you flowers (clip officiel)

Le clip officiel accompagne cette esthétique avec beaucoup de sobriété. Fidèle à l’esprit contemplatif du morceau, la réalisation privilégie les lumières tamisées, les plans lents et une mise en scène minimaliste. Les images ne cherchent jamais à dominer la musique ; elles prolongent simplement son émotion. Cette approche visuelle renforce la sensation d’intimité qui traverse la chanson et transforme l’ensemble en expérience presque méditative.

À travers cette collaboration, Wassim Soubra continue d’affirmer un univers où le jazz moderne dialogue naturellement avec la musique classique et des influences orientales discrètes. Son jeu de piano, précis mais toujours émotionnel, trouve dans la voix de Sienna Dahlen un contrepoint idéal. La chanteuse apporte une douceur organique et une sensibilité qui donnent au titre toute sa profondeur humaine.

I Could Bring You Flowers évoque les souvenirs, les liens invisibles et les gestes simples que l’on aimerait offrir malgré la distance ou le temps. Sans jamais tomber dans le mélodrame, le morceau touche par sa retenue et sa sincérité.

Dans une époque dominée par la vitesse et la surenchère visuelle, Wassim Soubra et Sienna Dahlen choisissent ici l’élégance du minimalisme. Leur collaboration donne naissance à une œuvre délicate et immersive qui invite à ralentir, écouter et ressentir pleinement chaque nuance. Un clip subtil et inspiré qui confirme la capacité des deux artistes à transformer la simplicité en émotion universelle.

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