One Night of Queen fait revivre l’âge d’or du rock avec Wembley 86 en tournée

ONE NIGHT OF QUEEN – WEMBLEY 86
ONE NIGHT OF QUEEN – WEMBLEY 86
ONE NIGHT OF QUEEN – WEMBLEY 86

One Night of Queen célèbre la musique de Queen avec Wembley 86, un spectacle hommage qui replonge le public dans l’atmosphère électrique des concerts de Freddie Mercury et de ses compagnons. Le mardi 26 janvier 2027 à 20h30, le Zénith Paris – La Villette accueillera cette production spectaculaire, qui part également à la rencontre des spectateurs dans toute la France.

Il existe des groupes dont les chansons semblent appartenir à tout le monde. Queen fait incontestablement partie de cette catégorie. Des premières notes de Bohemian Rhapsody aux rythmes entraînants de We Will Rock You, son répertoire traverse les générations et continue de rassembler des millions de passionnés. Avec One Night of Queen – Wembley 86, c’est cet héritage exceptionnel qui revient sur le devant de la scène, dans un spectacle conçu pour retrouver l’énergie des grandes heures du rock britannique.

Le fil conducteur de cette production est un événement majeur de l’histoire du groupe : le concert donné le 12 juillet 1986 au stade de Wembley, dans le cadre de la tournée Magic Tour. Ce soir-là, Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor et John Deacon livraient une performance devenue emblématique. La présence magnétique du chanteur, la puissance instrumentale et la relation fusionnelle avec le public ont contribué à faire de ce rendez-vous une référence incontournable des concerts de rock.

ONE NIGHT OF QUEEN – WEMBLEY 86 @Nicolas Launay
ONE NIGHT OF QUEEN – WEMBLEY 86 @Nicolas Launay

Gary Mullen dans les pas de Freddie Mercury

Au cœur de One Night of Queen, Gary Mullen rend hommage à Freddie Mercury en reprenant les codes scéniques et l’énergie de l’artiste. Accompagné de musiciens, il fait revivre les compositions qui ont façonné la réputation internationale du groupe. L’objectif n’est pas simplement d’enchaîner les chansons les plus connues, mais de retrouver l’esprit d’une formation qui avait fait du spectacle vivant un art à part entière.

La mise en scène, les costumes et les jeux de lumière participent à cette immersion dans l’univers de Queen. Chaque élément contribue à rappeler le caractère spectaculaire de ses concerts, où la musique, l’image et la participation du public formaient un ensemble indissociable. Cette approche permet aux admirateurs de retrouver des souvenirs marquants tout en offrant aux nouveaux spectateurs une porte d’entrée dans l’histoire du groupe.

Un répertoire de tubes qui traverse les générations

Difficile d’imaginer une célébration de Queen sans ses titres les plus emblématiques. We Are the Champions conserve sa dimension fédératrice, Radio Ga Ga rappelle l’importance de la communion entre scène et salle, tandis que A Kind of Magic témoigne du talent mélodique du groupe. Quant à Bohemian Rhapsody, sa construction audacieuse reste l’un des exemples les plus singuliers de la créativité de Freddie Mercury et de ses partenaires.

À ces classiques s’ajoute l’énergie communicative de We Will Rock You, dont le rythme est devenu universel. Ces chansons constituent bien davantage qu’une collection de succès : elles racontent l’histoire d’un groupe qui a su mêler rock, pop, influences variées et ambitions artistiques pour créer un univers immédiatement reconnaissable.

Le spectacle s’adresse ainsi à plusieurs publics. Les fans de longue date pourront retrouver les morceaux qui ont accompagné leur parcours musical, tandis que les plus jeunes découvriront sur scène la force d’un répertoire toujours présent dans la culture populaire. L’expérience prend tout son sens dans une salle de concert, lorsque les refrains sont repris collectivement et que les générations se retrouvent autour des mêmes mélodies.

ONE NIGHT OF QUEEN – WEMBLEY 86 @Nicolas Launay
ONE NIGHT OF QUEEN – WEMBLEY 86 @Nicolas Launay

One Night of Queen en concert au Zénith Paris – La Villette

Avec Wembley 86, la tournée française propose une occasion de célébrer Queen dans une ambiance de grand spectacle. Le rendez-vous parisien aura lieu le mardi 26 janvier 2027 à 20h30 au Zénith Paris – La Villette. D’autres étapes permettront au public de retrouver cette production dans de nombreuses villes de France.

Pour les passionnés de Freddie Mercury comme pour les amateurs de rock spectaculaire, cette soirée promet un voyage musical au cœur d’un répertoire devenu intemporel.

Retrouvez toutes les dates et les informations pratiques sur le site officiel de One Night of Queen – Wembley 86.

The Samuel Jackson Five : A Passage to Elsewhere, le grand retour

The Samuel Jackson Five retrouvent le chemin de l’instrumental

Près de dix ans après leur dernier véritable album studio, The Samuel Jackson Five reprennent du service avec A Passage to Elsewhere, attendu le 30 octobre 2026 chez Karisma Records. Depuis Oslo, le quintette norvégien poursuit une trajectoire singulière entre Rock Progressif, Post-Rock, musique expérimentale et paysages cinématographiques. Un retour qui marque aussi une forme de recentrage : après avoir expérimenté avec les voix sur The Samuel Jackson Five en 2012 puis Ghost Karaoke en 2017, le groupe revient cette fois à une formule entièrement instrumentale.

The Samuel Jackson Five

Fondé au début des années 2000, The Samuel Jackson Five n’a jamais vraiment cherché à entrer dans une case. Leur musique a souvent été rapprochée du Post-Rock pour ses constructions atmosphériques et son goût des grands espaces sonores, mais leur approche s’en est toujours éloignée par son refus des recettes trop prévisibles. Dès Same Same But Different en 2004, le groupe affichait déjà cette envie de mélanger les influences plutôt que de choisir un territoire unique.

The Samuel Jackson Five : un prog-rock ouvert sur d’autres horizons

Avec A Passage to Elsewhere, cette philosophie prend une nouvelle dimension. Le groupe revendique des influences venues de la Kosmische Musik, du Rock Progressif des années 1970, des musiques de bibliothèque vintage, du Post-Rock teinté de Jazz associé notamment aux scènes de Chicago et Toronto, mais aussi du folk imaginaire et de l’électronique expérimentale.

Le résultat annoncé est moins une succession de morceaux destinés à atteindre le traditionnel crescendo post-rock qu’un parcours en perpétuel mouvement. Les mélodies évoluent, les textures se transforment et les arrangements semblent conçus pour maintenir l’auditeur dans un état de découverte permanente. Le terme « voyage » n’est donc pas particulièrement usurpé ici : A Passage to Elsewhere semble davantage vouloir faire circuler que conduire vers une destination précise.

Le groupe avait d’ailleurs déjà développé cette approche sur Goodbye Melody Mountain en 2008, album qui accentuait les influences progressives, folk et issues des bandes originales de films. Cette volonté de privilégier les arrangements et les changements de direction plutôt que la simple efficacité d’un format couplet-refrain constitue finalement l’un des fils rouges de leur parcours.

The Samuel Jackson Five : trois singles avant l’album

Pour accompagner l’arrivée de A Passage to Elsewhere, The Samuel Jackson Five ont dévoilé trois extraits particulièrement révélateurs de cette nouvelle période.

Après Mid-Rite Crisis, premier titre présenté au mois d’août, Temporary Happiness Revival est venu confirmer l’orientation de l’album. Mais c’est sans doute I.C.U. qui apporte l’éclairage le plus intéressant sur la genèse du disque. D’une durée de 8 minutes 45, il s’agit du morceau le plus long jamais enregistré par le groupe et du premier titre travaillé pour l’album.

Né d’une jam session enregistrée juste avant la pandémie, I.C.U. puise directement dans l’amour du groupe pour le Rock Psychédélique, le Krautrock et la Kosmische Musik. Son titre joue volontairement sur le double sens entre « I see you » et « Intensive Care Unit », tandis que sa construction repose sur la répétition d’une phrase musicale appelée à se transformer progressivement. Voilà une manière assez fidèle de résumer la démarche de The Samuel Jackson Five : partir d’une idée simple, la laisser respirer et observer jusqu’où elle peut emmener la musique.

The Samuel Jackson Five : une équipe norvégienne élargie

Fidèles à leur approche DIY, les musiciens ont eux-mêmes produit et enregistré l’album. Thomas Meidell et le batteur Sven Andréen ont notamment assuré la direction du projet, Andréen prenant également en charge le mixage dans son studio Klokkereint, situé près de Gjøvik.

Le line-up actuel réunit Sven Andréen à la batterie et aux percussions, Sigmund Bade à la basse, aux claviers et à la guitare, Thomas Kaldhol à la guitare, à la basse et à la mandoline, Thomas Meidell à la guitare, aux claviers, au thérémine et à l’électronique, ainsi qu’Ivar Stangeby aux claviers.

Autour de cette formation gravitent plusieurs figures de la scène progressive, metal et expérimentale norvégienne. On retrouve notamment des musiciens liés à The Chronicles of Father Robin, Tusmørke et Suburban Savages. Le disque accueille également Dag Stiberg au saxophone, Magnus Nielsen au violon, ainsi qu’Ola Mile Bruland, Åsa Ree de Meer et la musicienne expérimentale Jenny Berger Myhre.

The Samuel Jackson Five : A Passage to Elsewhere

The Samuel Jackson Five : huit étapes vers A Passage to Elsewhere

Le nouvel album compte huit compositions pour environ 44 minutes de musique. Un format suffisamment resserré pour éviter l’effet « voyage sans fin » tout en laissant aux morceaux les plus développés le temps de s’installer.

    1. A Passage to Elsewhere
    2. Temporary Happiness Revival
    3. Mid-Rite Crisis
    4. The Department of Intermediate Affairs
    5. Six Impossible Things Before Breakfast
    6. 1420 Svartskog
    7. I.C.U.
    8. Bright Galaxies, Dark Matters

La pochette est signée par l’artiste visuel David Crunelle. L’album paraît chez Karisma Records, pour la première collaboration de The Samuel Jackson Five avec le label norvégien, en CD, numérique et vinyle orange 180 grammes.

The Samuel Jackson Five : presque deux décennies à ne pas tourner en rond

Depuis Same Same But Different en 2004, le groupe a construit une discographie qui témoigne de cette volonté permanente d’expérimenter. Easily Misunderstood suivait en 2005, puis Goodbye Melody Mountain en 2008. Après The Samuel Jackson Five en 2012 et Seasons In The Hum en 2014, le groupe poursuivait son évolution avec Ghost Karaoke en 2017.

En 2025, Alternate History Lessons était venu exhumer démos, raretés, expérimentations et documents issus des premières années du groupe. Ce regard dans le rétroviseur semble aujourd’hui trouver son prolongement logique dans A Passage to Elsewhere : plutôt que de reproduire une formule ancienne, The Samuel Jackson Five repartent explorer leur propre terrain de jeu.

Et c’est probablement là que réside l’intérêt de ce retour. Le Post-Rock a parfois tendance à fonctionner comme un genre avec mode d’emploi : montée progressive, tension, explosion, silence, puis rebelote. The Samuel Jackson Five, eux, préfèrent prendre les chemins de traverse. Leur nouveau disque promet donc moins une démonstration de puissance qu’une véritable invitation à l’écoute, entre motifs répétitifs, claviers analogiques, guitares texturées, percussions, sonorités électroniques et détours progressifs.

A Passage to Elsewhere sortira le 30 octobre 2026. Pour les amateurs de Rock Progressif instrumental, de Post-Rock aventureux et de musiques qui refusent de rester tranquillement à leur place, le rendez-vous paraît plutôt bien choisi.

Membres

Sven Andréen : batterie, percussions
Sigmund Bade : basse, claviers, guitare
Thomas Kaldhol : guitare, basse, mandoline
Thomas Meidell : guitare, claviers, thérémine, électronique
Ivar Stangeby : claviers

Discographie

Albums studio
2004 – Same Same But Different
2005 – Easily Misunderstood
2008 – Goodbye Melody Mountain
2012 – The Samuel Jackson Five
2014 – Seasons In The Hum
2017 – Ghost Karaoke
2026 – A Passage to Elsewhere

Compilations / Archives
2025 – Alternate History Lessons

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