Ellen Alaverdyan : la jeune prodige de la basse qui impressionne le monde

Ellen Alaverdyan

À seulement treize ans, Ellen Alaverdyan fait déjà partie des musiciens dont le nom circule bien au-delà des réseaux sociaux. Véritable phénomène de la basse électrique, cette jeune Américaine d’origine arménienne impressionne autant par sa technique que par sa musicalité. Derrière les millions de vues accumulées sur YouTube et Facebook se cache une artiste passionnée qui, malgré une notoriété précoce, garde les pieds sur terre et poursuit un objectif simple : consacrer sa vie… à la basse.

Ellen Alaverdyan

Parmi les artistes qui ont nourri sa vocation, une figure occupe une place particulière : Tal Wilkenfeld, dont elle admire le jeu, la musicalité et l’approche de l’instrument. Ellen est même allée jusqu’à adopter, pendant un temps, une coiffure et un style vestimentaire rappelant ceux de son idole, un clin d’œil assumé à celle qui l’a profondément inspirée. Mais loin de se contenter d’imiter son modèle, la jeune musicienne s’est rapidement forgé une identité propre. Grâce à une technique déjà remarquable, un sens du groove étonnant et une présence naturelle devant la caméra, elle est devenue en quelques années un véritable phénomène de la basse électrique, attirant l’attention des plus grands noms de la musique.

Une ascension fulgurante pour Ellen Alaverdyan

C’est durant la période de confinement de 2020 qu’Ellen Alaverdyan découvre véritablement la basse. Très rapidement, ses reprises de classiques du rock, du funk, du jazz-fusion ou du metal attirent l’attention des internautes. Son aisance technique, son sens du groove et son incroyable maturité musicale étonnent les bassistes du monde entier.

Ses vidéos totalisent aujourd’hui plusieurs millions de vues tandis que sa communauté dépasse les 700 000 abonnés sur Facebook. Derrière cette réussite, ses parents jouent un rôle essentiel en encadrant son activité sur Internet afin qu’elle puisse continuer à vivre une enfance aussi normale que possible. Ellen aime d’ailleurs rappeler qu’en dehors de la musique, elle apprécie simplement passer du temps avec ses amis, dessiner, regarder YouTube… et dormir.

Des rencontres prestigieuses

Son talent n’a pas tardé à séduire les plus grands musiciens. Parmi les moments les plus marquants de son jeune parcours figure sa rencontre avec Steve Vai. C’est grâce au technicien guitare du virtuose, admirateur de ses vidéos, que celui-ci découvre Ellen. Impressionné, Steve Vai l’invite à partager la scène avec lui lors d’un concert à Las Vegas, une expérience qui restera gravée dans la mémoire de la jeune bassiste.

Elle a également été invitée dans l’émission de Steve Harvey et s’est produite lors d’un match des Golden State Warriors, autant d’expériences qui témoignent de l’impact grandissant de son talent.

Ellen Alaverdyan : Une culture musicale sans frontières

Si Ellen possède des racines arméniennes très fortes, son univers musical dépasse largement les frontières. Son grand-père était un chanteur de musique traditionnelle reconnu en Arménie et deux de ses tantes sont également chanteuses. Pourtant, la jeune musicienne explore avant tout les répertoires qui l’inspirent personnellement.

Ses reprises passent avec une étonnante facilité de Weather Report à Metallica, de Stevie Wonder à Primus, de Led Zeppelin à Tool ou encore des Beatles au jazz-fusion. Elle choisit souvent les morceaux en fonction de la ligne de basse qui la touche ou la stimule techniquement.

Cette curiosité explique sans doute pourquoi son jeu est déjà si personnel malgré son jeune âge.

Jaminai : le passage à la création

Après avoir conquis le public grâce à ses nombreuses reprises, Ellen franchit une nouvelle étape avec Jaminai, un groupe formé autour de son père, le guitariste Hovak Alaverdyan, du légendaire batteur Gregg Bissonette et du claviériste et producteur Murzo.

Ellen Alaverdyan

Le projet met en avant des compositions originales mêlant jazz-fusion, rock progressif, funk et musique instrumentale moderne. La basse y occupe naturellement un rôle central, confirmant qu’Ellen ne se contente plus d’interpréter les œuvres des autres mais développe désormais sa propre identité artistique. Les premiers singles du groupe ont d’ailleurs été très bien accueillis par la communauté des bassistes.

Ellen Alaverdyan : Une carrière qui ne fait que commencer

Malgré sa jeunesse, Ellen Alaverdyan est déjà considérée comme l’une des bassistes les plus prometteuses de sa génération. Plusieurs fabricants d’instruments et de matériel musical collaborent avec elle, tandis que la presse spécialisée salue régulièrement son évolution.

Lorsque l’on lui demande ce qu’elle souhaite faire plus tard, sa réponse est d’une simplicité désarmante : « Just bass. » Une déclaration qui résume parfaitement la passion d’une musicienne dont le parcours semble ne faire que commencer. Décollage réussi avec Take Off !

Musiciens

Ellen Alaverdyan : Basse
Hovak Alaverdyan : Guitare
Gregg Bissonette : Batterie
Murzo : Claviers, Production

Discographie d’Ellen Alaverdyan

Albums studio
2026 – Take Off (avec Jaminai)

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PATÁX : la fusion espagnole entre jazz, flamenco et groove

PATÁX  : une vision moderne de la fusion

PATÁX s’est imposé comme l’une des formations de jazz-fusion les plus originales de la scène européenne. Fondé à Madrid autour de 2010 par le percussionniste, compositeur et arrangeur Jorge Pérez, le collectif repousse les frontières stylistiques en réunissant jazz, flamenco, funk, musiques afro-cubaines et rythmes latins dans un langage musical d’une remarquable richesse.

PATÁX : la fusion espagnole entre jazz, flamenco et groove

Là où de nombreux groupes de fusion s’inscrivent dans la continuité de leurs illustres prédécesseurs, PATÁX revendique une identité propre. Le groupe s’inspire certes de géants tels que Weather Report, Chick Corea Elektric Band, Herbie Hancock, Zawinul Syndicate, Irakere, Miles Davis, Wayne Shorter, Hermeto Pascoal ou encore Paco de Lucía, mais transforme ces influences en une musique contemporaine, virtuose et profondément festive. Cette approche lui vaut aujourd’hui une reconnaissance internationale et la réputation d’être l’un des ambassadeurs les plus créatifs de la fusion espagnole.

PATÁX : Jorge Pérez au cœur du projet

Fait relativement rare dans l’univers du jazz, PATÁX est dirigé par un percussionniste. Né entre les cultures américaine et espagnole, Jorge Pérez apporte une vision singulière où chaque tradition musicale dialogue naturellement avec les autres.

Son parcours académique illustre cette ouverture. Après avoir obtenu une bourse au prestigieux Berklee College of Music de Boston, il y étudie auprès de figures majeures comme Danilo Pérez, Joe Lovano, John Patitucci, Dave Liebman ou encore Eddie Gómez. Diplômé en 2011, il intègre le très sélectif Berklee Global Jazz Institute, une reconnaissance réservée aux musiciens les plus prometteurs.

Au fil des années, Jorge Pérez collabore avec de nombreux artistes internationaux parmi lesquels Arturo Sandoval, José Feliciano, Shakira, Jorge Pardo, Jesús Molina, Víctor Mendoza ou Alain Pérez. En parallèle, il anime régulièrement des masterclasses et des ateliers de percussion dans des festivals et écoles prestigieux en Europe, aux États-Unis, en Chine, à Cuba ou encore au Panama.

Une signature musicale immédiatement reconnaissable

La force de PATÁX réside dans sa capacité à rendre accessible une musique pourtant extrêmement sophistiquée. Les compositions originales alternent passages virtuoses, harmonies jazz complexes, énergie funk, couleurs flamencas et rythmiques afro-cubaines particulièrement travaillées.

Le groupe est également devenu célèbre grâce à ses réinterprétations audacieuses de grands classiques de Michael Jackson, The Beatles, Stevie Wonder ou encore Prince. Loin de simples reprises, ces versions transforment les œuvres originales grâce à des arrangements inventifs où improvisation, danse flamenca, percussions et groove dialoguent avec naturel.

Cette personnalité musicale s’appuie également sur un collectif de musiciens particulièrement talentueux, représentant la nouvelle génération du jazz installé en Espagne.

Une réputation désormais internationale

Au fil des années, PATÁX est devenu l’un des groupes de fusion les plus reconnus d’Espagne. Son rayonnement dépasse largement les frontières ibériques grâce à des tournées en Allemagne, France, Portugal, République tchèque, Finlande, Lituanie, Maroc, Mexique, Cuba, Panama, Costa Rica, Pérou, Colombie, Chine ou Hong Kong.

Le groupe bénéficie également d’une forte visibilité numérique avec plus de 100 000 abonnés sur Facebook et plus de 25 millions de vues cumulées sur YouTube, preuve que cette fusion exigeante séduit un public bien au-delà du cercle des amateurs de jazz.

Une discographie qui reflète son évolution

La discographie de PATÁX alterne albums studio, enregistrements live et projets thématiques. Les informations communiquées par le groupe sont globalement cohérentes avec les principales bases discographiques, même si certaines plateformes référencent différemment les dates de sortie ou précisent le caractère « Live » de certains albums récents.

Membres de PATÁX

Jorge Pérez : Percussions, direction musicale
Daniel Morales : Batterie
Aurora García : Chant
Sara Sánchez : Danse flamenca
Jorge Vera : Claviers
Santi Greco : Basse
Raúl Venegas : Guitare
Roberto Pacheco : Trombone

Discographie

Albums studio
2014 – Patax Plays Michael
2018 – Creepy Monsters
2022 – Patax Plays The Beatles

Albums live
2013 – Live From Infinity
2016 – A Night To Remember
2019 – Putting Pepper On It
2024 – Us

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