Edwàr, l’alsacien réinventé en jazz poétique

Une langue régionale comme moteur créatif

Edwàr ne se contente pas d’introduire l’alsacien dans la musique actuelle : il le réenchante. Il lui insuffle une couleur contemporaine, un groove subtil et une profondeur expressive qui dépassent largement le cadre régional. Sa musique se vit autant qu’elle s’écoute, et invite à repenser la langue dialectale comme un véritable levier créatif, affranchi des frontières culturelles et linguistiques.

À une époque où les esthétiques musicales se croisent, se déconstruisent et se réinventent sans frontières, certains artistes puisent leur élan créatif dans une histoire profondément personnelle. Edwàr s’inscrit dans cette lignée. Projet solo d’Édouard Heilbronn, auteur-compositeur-interprète alsacien installé à Strasbourg, il est originaire d’Obenheim, village du Ried alsacien où il a grandi au sein d’une famille rurale. C’est là que s’enracinent ses premiers liens avec la langue alsacienne, devenue aujourd’hui le cœur d’une œuvre singulière, à la croisée des héritages locaux et d’une expression musicale résolument contemporaine.

Edwàr - Stumbe

Un jazz poétique en alsacien

Engagé depuis plusieurs années dans une recherche artistique originale, Edwàr développe ce qu’il qualifie lui-même de « jazz poétique en alsacien ». Une expression musicale épurée, souvent en guitare-voix, enrichie de textures sonores actuelles, où la langue régionale occupe une place centrale. Loin de tout régionalisme figé ou nostalgique, son travail propose une exploration vivante : le dialecte alémanique devient matière à rythme, à mélodie et à improvisation.

Chez Edwàr, l’alsacien n’est pas un simple vecteur identitaire. Il devient un outil d’expression sensible, capable de dialoguer avec des esthétiques contemporaines, entre jazz, chanson et touches électroniques discrètes.

Du chant traditionnel au langage d’aujourd’hui

L’artiste revisite ponctuellement le répertoire rhénan. C’est le cas de Stumbe, comptine traditionnelle dont il a récemment proposé une nouvelle version. Il en conserve les premières lignes, puis en réécrit la suite, transformant ce « petit morceau » en allégorie poétique de la survie et du renouvellement de la langue. Sorti en janvier 2026, ce titre illustre parfaitement sa manière de faire dialoguer passé et présent, héritage et création.

Une présence scénique hors des cadres établis

Sur scène, Edwàr se produit en solo ou partage l’affiche avec d’autres projets. En avril 2025, il était notamment à l’Espace Django à Strasbourg aux côtés des Bredelers, figure du rock en alsacien, dans un spectacle mêlant styles et univers.

Son parcours scénique l’amène aussi à investir des lieux et des contextes variés. En août 2025, il joue pour les résidents d’un Ehpad dans le cadre du festival Au Grès du Jazz, affirmant une volonté de rendre sa musique accessible et décentralisée. Début janvier 2026, il se produit à la Maison de l’Amérique latine à Strasbourg pour présenter son univers et son single Stumbe, lors d’un concert guitare-voix intime.

Edwàr : Une démarche ouverte au-delà de l’Alsace

Si la scène alsacienne constitue le socle de son travail, Edwàr ne limite pas son horizon à une seule région. Il collabore notamment avec la musicienne Lúcia de Carvalho, artiste aux racines brésiliennes et angolaises. Une rencontre artistique et humaine qui témoigne de sa capacité à créer des passerelles entre les cultures, tout en restant fidèle à une identité musicale forte. Leur concert prévu à La Choucrouterie en avril 2026 prolonge cette ouverture sans dilution de sens.

Reportage en alsacien concernant Stùmbe d’Edwàr dans Rund Um :

Discographie d’Edwàr

Singles

2026 – Stumbe

Pour suivre Edwàr et découvrir ses créations :

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Nadia Labrie célèbre Claude Bolling avec un nouvel album lumineux chez ATMA Classique

Nadia Labrie poursuit son exploration des grands répertoires avec Flûte Passion – Hommage à Claude Bolling, un album ample et généreux disponible en coffret 3 CD et en version numérique chez ATMA Classique. Avec ce projet, l’artiste rend hommage à l’un des compositeurs français les plus singuliers du XXᵉ siècle, dont l’écriture a su marier avec audace l’élégance classique et l’énergie du jazz.

Nadia Labrie - Claude Bolling - Suite for flute and Jazz Piano Trio
Nadia Labrie – Claude Bolling – Suite for flute and Jazz Piano Trio

Connue pour son timbre clair, sa virtuosité et son sens du phrasé, Nadia Labrie s’approprie ici l’esprit des célèbres Suites de Bolling tout en y insufflant une couleur personnelle. L’album met en lumière un travail d’interprétation finement ciselé, où la flûte dialogue avec un ensemble complice et parfaitement équilibré.

Nadia Labrie - Claude Bolling - Suite for flute and Jazz Piano Trio
Nadia Labrie – Claude Bolling – Suite for flute and Jazz Piano Trio

Un coffret triple pour une œuvre intégrale

Disponible dès aujourd’hui sous l’étiquette Atma Classique, l’album se décline en un coffret physique de 3 CDs ainsi qu’en version numérique. Ce format généreux permet de parcourir la richesse des compositions de Bolling, dont les célèbres suites pour flûte et trio jazz qui ont marqué l’histoire du disque.

Pour l’occasion, Nadia Labrie s’est entourée d’une équipe de haut vol. On y retrouve la finesse de Jonathan Turgeon au piano, la pulsation de Dominic Girard à la contrebasse et de Bernard Riche à la batterie, ainsi que les interventions colorées d’Hugo Larenas à la guitare. Ensemble, ils recréent cette alchimie sonore si particulière, faite de rigueur formelle et de swing irrésistible.

Ensemble, ils revisitent l’univers de Bolling avec une fraîcheur assumée, alternant passages intimistes, swing élégant et envolées virtuoses. Le résultat : un hommage respectueux mais résolument vivant, qui rappelle combien la musique de Bolling demeure actuelle, accessible et joyeusement hybride.

Rendez-vous avec Nadia Labrie à la Salle Cortot en mars 2026

Après avoir conquis le public canadien, Nadia Labrie traverse l’Atlantique pour une date parisienne qui s’annonce déjà comme un temps fort de la saison printanière. Le 06 mars 2026, c’est dans le cadre intimiste et acoustiquement prestigieux de la Salle Cortot que le quintette viendra insuffler la vie à ce répertoire.

Un hommage nécessaire et lumineux, qui prouve que la musique de Bolling, sous les doigts de Nadia Labrie, n’a rien perdu de sa modernité ni de sa joie de vivre.

Réservations

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