Backstage, creuset blues de Paul Personne

Avant de devenir l’une des figures majeures du blues hexagonal, Paul Personne a fait ses armes dans plusieurs formations. Parmi elles, Backstage occupe une place charnière. Ce groupe français de la fin des années 70 marque une étape décisive dans l’affirmation artistique de René-Paul Roux, alors en pleine mutation musicale après l’aventure du Bracos Band.

Une formation née des cendres du Bracos Band

Backstage voit le jour autour de René-Paul Roux, accompagné de Jean-Lou Pecetto à la basse, Daniel Antoin aux claviers et Jean-Michel François à la batterie. Le projet s’inscrit dans une volonté claire : proposer un blues rock authentique, ancré dans la tradition anglo-saxonne, mais porté par une énergie typiquement française.

Très vite, le groupe attire l’attention de Jacques Wolfson, célèbre découvreur de talents. Grâce à lui, Backstage signe chez Vogue et entre en studio en 1979. Enregistré aux studios Sidney Bechet à Villetaneuse, leur premier album bénéficie du renfort de musiciens aguerris comme Benoît Blue Boy ainsi que des frères Guillard aux cuivres.

Backstage

Backstage : Un blues rock chanté en anglais

Le premier album de Backstage frappe par sa maîtrise. Entièrement chanté en anglais, il s’inscrit dans la tradition du blues électrique américain. Le groupe revisite des classiques signés Willie Dixon, Elmore James ou encore Freddie King, tout en proposant des compositions originales portées par l’inspiration déjà débordante de René-Paul Roux.

Slide guitare, boogie nerveux et solos expressifs dominent l’ensemble. L’album révèle un groupe solide, capable de rivaliser techniquement avec ses homologues internationaux. Seul bémol pour certains : l’usage exclusif de l’anglais, qui prive peut-être ces morceaux d’une identité plus personnelle.

Backstage

Une confirmation sans révolution

En 1980, Backstage remet le couvert avec un second album. La formation reste globalement identique, avec Benoît Blue Boy désormais pleinement impliqué, notamment à l’harmonica et à la production.

Ce deuxième opus ne bouleverse pas la formule, mais l’affine. Le blues reste omniprésent, enrichi de touches de soul et de boogie. Les compositions s’enchaînent avec efficacité, mettant en valeur le jeu de guitare déjà remarquable de René-Paul Roux.

Si l’ensemble manque peut-être d’audace, il confirme néanmoins le talent des musiciens et leur capacité à produire un blues sincère, direct et sans artifices.

Backstage 2

Une étape clé vers Paul Personne

Backstage n’aura existé que le temps de deux albums, mais son importance est indéniable. C’est au sein de cette formation que René-Paul Roux consolide son identité musicale, entre tradition blues et expression personnelle.

Quelques années plus tard, sous le nom de Paul Personne, il s’imposera comme un artiste incontournable, trouvant enfin sa voix… en français. Son succès des années 90, notamment avec Comme à la maison, doit beaucoup à cette période d’apprentissage intense.

Backstage apparaît ainsi comme un laboratoire : un lieu d’expérimentation où s’est forgé le style unique d’un futur grand du blues.

Membres de Backstage

René-Paul Roux : Chant, guitares, percussions
Jean-Lou Pecetto : Basse
Daniel Antoin : Claviers
Jean-Michel François : Batterie

Discographie de Backstage

1979 – Backstage
1980 – Backstage 2

Brenique Adams de retour avec l’EP ‘Oasis’

La scène soul et gospel contemporaine accueille une nouvelle voix à suivre de près: Brenique Adams. Avec la sortie de son nouvel EP Oasis, disponible dès maintenant, l’artiste dévoile un projet intime et lumineux, porté par la foi, la réflexion et une volonté profonde de transmission.

Composé de cinq titres, Oasis s’inscrit à la croisée de la pop, du gospel, de la soul et du R&B. Dès les premières notes, Brenique installe une atmosphère apaisante, presque méditative, où chaque morceau agit comme une pause dans le tumulte du quotidien. Au cœur du projet, le titre “Light” se distingue comme un véritable hymne à la résilience et à la reconstruction de soi.

Brenique Adams
Crédit photo: Captain Paul Visuals

Pensé comme un espace de refuge, Oasis puise sa force dans son intention. « Un oasis, c’est un terrain fertile au milieu du désert », explique-t-elle. « C’est un symbole de renouveau, d’espoir et de transformation, même dans les moments les plus difficiles. » Une vision qui traverse tout l’EP, où les thèmes de l’identité, de la guérison et de l’espérance se déploient avec sincérité.

Le morceau “Light” illustre parfaitement cette démarche. Écrit à une période où l’artiste faisait face à un manque de confiance en elle, il est né comme un exutoire personnel avant de devenir un message universel. Porté par une montée en puissance progressive — d’une douceur introspective vers un refrain ample et vibrant — le titre mêle sensibilité pop, énergie subtilement rock et intensité vocale héritée du gospel.

Derrière Brenique Adams se cache Temitope Adams, une artiste dont le parcours musical a commencé très tôt. Inspirée par des icônes comme Whitney Houston, puis par des voix contemporaines telles que Tori Kelly, India Arie ou Madison Ryann Ward, elle développe progressivement une identité sonore riche et nuancée. Sa découverte de la guitare marque un tournant décisif, lui permettant d’affiner son écriture et de donner une nouvelle dimension à ses compositions.

Révélée au grand public en 2020 grâce à des reprises devenues virales en ligne, elle enchaîne avec son premier single “Fearless” en 2021, affirmant un univers centré sur l’encouragement et la confiance en soi. Elle lance ensuite Sessions with Brenique, une plateforme collaborative réunissant artistes et créatifs autour de la musique et des arts visuels.

Après une pause en 2023 pour finaliser un master en commerce international au Royaume-Uni, Brenique revient avec une vision renouvelée. Son single “Gratitude”, sorti début 2026, marque le début de cette nouvelle ère, qui se concrétise aujourd’hui avec Oasis. Entre sessions en home studio et collaborations entre le Nigeria et le Royaume-Uni, l’EP reflète une ouverture artistique et culturelle assumée.

Avec Oasis, Brenique Adams signe un projet sincère et inspirant, qui invite à ralentir, à se recentrer et à croire en des lendemains plus lumineux. Une bulle de douceur et de foi, à découvrir sans tarder.

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